Самые интригующие премьеры Венецианского кинофестиваля

К логическому завершению подошел 83-й Венецианский смотр, а мы по традиции рассказываем об интригующих новинках, которые на нем представили (и о которых мы еще наверняка услышим во время наградного сезона). На повестке дня – свежачок A24 с бенефисом инфернального Роберта Паттинсона, пятая полнометражная работа Мартина МакДоны, эксцентрика от Вернера Херцога и прочие примечательные картины, радовавшие и удивлявшие искушенную фестивальную публику.

«Чернила»

Смотр открылся новым фильмом Дэнни Бойла – без зомби, зато с реальной историей в основе событий. Точнее, с ее интерпретацией драматургом Джеймсом Грэмом, который трансформировал собственную пьесу в сценарий. Сюжет посвящен тому, как в 1969 году медиамагнат Руперт Мердок приобрел загибающийся таблоид The Sun и здорово его раскрутил, что в конечном счете сформировало циничную информационную среду, которую мы наблюдаем сегодня.

Магната играет оскаровский номинант Гай Пирс, также засветившийся в «Собачьих звездах» Ридли Скотта. Джеку О’Коннеллу (его выход в «28 лет спустя» до сих пор свеж в памяти) досталась роль завербованного Мердоком пробивного редактора. Сам Руперт, которому сейчас 95, видел спектакль по пьесе Грэма и одобрил кандидатуру Пирса. А Бойл нырнул в жерло таблоидной журналистики 1960-х с фирменной панковской энергетикой, особо ценимой в эпоху тотальной цифровизации, когда печатные СМИ изрядно лихорадит. Часть контента была воссоздана с помощью AI: скажем, фотоснимок братьев Крэй и образ Маргарет Тэтчер. Еще недавно Бойла бы за это распяли, но нравы и ценности меняются быстро, причем не всегда в лучшую сторону. В том числе об этом рассуждает фильм «Чернила», который выйдет на Netflix 8 января 2027-го.

«Прайм-тайм»

Очередной проект A24 с участием Роберта Паттинсона – на сей раз в шкуре (вернее, элегантном костюме) журналиста Криса Хансена, который прославился в нулевых благодаря реалити-шоу «Поймать хищника». Суть его сводилась к следующему: негодяев, неровно дышащих к несовершеннолетним, заманивали в заранее выбранное место, после чего откуда ни возьмись появлялся Хансен, а за стеной терпеливо ожидали стражи правопорядка.

В 2025-м феномен невероятно популярного шоу исследовал Дэвид Осит в доке «Хищники», и вот пробил час его художественного осмысления стараниями Ланса Оппенгейма – тоже, кстати, документалиста. Судя по отзывам, Паттинсон взлетел на очередную актерскую высоту с дьявольски убедительным портретом эксцентрика, одержимого погоней не столько за маньяками, сколько за рейтингами. Фильм же с ноги распахивает дверь в зону серой морали, где можно разглядеть, помимо прочего, замечательную певицу Фиби Бриджерс в полноценном кинодебюте. Что касается реального Хансена, то он не пожелал иметь с авторами «Прайм-тайм» ничего общего и выкупил рекламные слоты перед каждым его показом для продвижения собственной стриминг-платформы.

«Дикая лошадь»

Пятая полнометражка Мартина МакДоны, которой, как и всем предыдущим, светит звание горячего народного хита. А если повезет, то и приятный бонус от Американской киноакадемии, в знак компенсации за игнор «Банши Инишерина» (9 номинаций, 0 статуэток). Действие черной комедии «Дикая лошадь» разворачивается в 1973-м. Джон Малкович и Сэм Рокуэлл заделались сотрудниками ЦРУ, которые болтаются на острове Пасхи незадолго до военного переворота в Чили. Но это не просто развлекательный вояж в формате ироничного бадди-муви, а нечто более специфическое и многослойное.

За плечами ЦРУшников маячат тайны прошлого. Политический подтекст (до сих пор актуальный, по мнению автора) присыпан сатирическими специями. А умирающий герой Малковича наговаривает в диктофон заметки для мемуаров – первые зрители пишут, что эта роль вполне может принести артисту «Оскара», дважды от него ускользавшего. «Кубок Вольпи» за лучший мужской перформанс у ветерана уже в кармане. Аккомпанируют ведущему дуэту Стив Бушеми, Том Уэйтс и Паркер Поузи – МакДона вновь сформировал колоритный ансамбль и смешал трогательные, печальные, экстравагантные интонации в незабываемую историю о дружбе на краю земли.

«Возможная любовь»

В 2002-м южнокорейский мастер Ли Чхан-дон увез из Венеции три премии за «Оазис». А теперь во второй раз замахнулся на «Золотого льва» с драмой «Возможная любовь», которая вслед за «Параллельными историями» Фархади переосмысляет «Декалог» Кесьлевского. В данном случае, правда, между двумя произведениями минимум пересечений – «Любовь» отдаленно сравнивали скорее с «Паразитами». По сюжету, супружеская пара медленно выстраивает более-менее нормальную жизнь после потери мест на заводе, а жена вдобавок сближается с документалисткой, ваяющей проект о нелегкой судьбе простых работяг (трудоустройству которых угрожает распространение AI).

Фильм получился эмоциональным, но не сентиментальным; меланхоличным и при этом оптимистичным; неторопливым и задевающим за живое благодаря режиссерской чуткости и гуманистичному заряду. Прошлая полнометражка Ли Чхан-дона «Пылающий» вышла 8 лет назад, а ранний драфт сценария «Возможной любви» был готов еще до этого – за минувшие годы история настоялась, окрепла, обрела одновременно злободневность и терапевтичность. И завоевала в Венеции Гран-при жюри – второй по значимости приз. Релиз без малого трехчасовой картины состоится на Netflix 6 ноября.

«Браный услюдок»

Вернер Херцог, в последние годы выпускающий в основном документалки, возвращается к игровому кино с эпатажным фильмом, чей заголовок – Bucking Fastard – дает локализаторам шанс поупражняться в остроумии. Руни и Кейт Мара, которые прежде никогда вместе не снимались, изображают близняшек, обвиненных соседом в чрезмерном внимании к его персоне. Учитывая, что соседа играет Орландо Блум, чрезмерное внимание удивлять не должно, казалось бы. Но влюбленность барышень, которые одинаково одеваются и говорят в унисон, переходит границы дозволенного, когда флирт перетекает в преследование и членовредительство.

Сюжет отчасти вдохновлен реальной историей сестер Фреды и Греты Чаплин: режиссер встретился с ними в 1980-х и был заворожен странной синхронностью, что пронизывала их жизнь. На этом материале легко бы вырос параноидальный хоррор, но 84-летний Хернер Верцог оборачивает его в одежки чудаковатой комедии, обыгрывая свою давнюю привязанность к фрикам всех сортов и расцветок. «Услюдка» могли показать вне конкурса в Каннах, однако автор предпочел конкурс в Венеции, чтобы сестры Мара сразились за актерскую премию (в итоге от них ускользнувшую: лучшей артисткой признали Матильду Арсель из драмы «Неизвестная женщина», взявшей «Золотого льва»). Сценарий Херцог написал за пять дней, препродакшен занял меньше двух месяцев, репетиции уместились в неделю. А сама картина была готова раньше запланированного срока, еще и с экономией бюджета. Осень патриарха, говорите? Отнюдь – похоже, мэтр празднует вторую молодость. «Услюдка» же с нетерпением ждем в российском прокате.

«Компания»

Зимняя ночь 1975-го. Загадочная дама Эвелин заявляется на праздничную вечеринку, куда ее не приглашали, и вываливает на собравшихся историю отшельника из 1953-го, который спас одну актрису во время снежной бури в Колорадо. Актриса та, в свою очередь, тоже травит байку – уже про начало XX века. Из этого рассказа в рассказе в рассказе складывается первая за 7 лет режиссерская работа Кейси Аффлека, в которой снялись его сыновья, Индиана и Аттикус, а также Бен Мендельсон, Ник Нолти и Скут МакНэри (Бен Аффлек в кадре не появился, однако поддержал брата на премьере).

Медитативный темп и витиеватый нарратив озадачили неподготовленных зрителей, но Кейси не стремился угодить всем, хотя поклонников слоубернера «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса» он однозначно порадовал. В скорбной красоте «Компании», запечатленной аж восемью операторами (в том числе самим Аффлеком), брезжат огоньки готической мистерии, чье сплетение с вестерн-мотивами обеспечивает по-настоящему гипнотический опыт.

NAZA

Новинка для любителей считать… Нет, не чужие деньги, а чужие аплодисменты. На фестивале прошлого года прогремел «Голос Хинд Раджаб», драма о пятилетней девочке, которая попала под обстрел израильских военных во время побега из Газы: фильм побил рекорд по овациям (23-24 минуты), удостоился Гран-при, позже номинировался на «Оскар» и «Золотой глобус». А на смотре 2026-го новый рекорд – 25 минут – установил док NAZA, посвященный опять-таки конфликту Израиля и Газы. Тому, в частности, как израильская армия наносила удары по мирным жителям.

Материал скомпонован из интервью с 24 сотрудниками спецслужб и военными, а съемки велись на крышах Тель-Авива в обстановке строгой секретности. В конкурс фестиваля NAZA включили буквально в последний момент – режиссеры Юваль Абрахам и Рахель Шор до победного наносили на свое произведение финальные штрихи. Год назад они завоевали премию Европейской киноакадемии, награду Берлинале и «Оскар» с политическим доком «Нет другой земли», и теперь ситуация имеет все шансы повториться: с острова Лидо создатели увезли Специальный приз жюри. 

«Радость жизни»

Творения Луки Гуаданьино регулярно гостят на Венецианском фестивале, но на сей раз он привез на Лидо не художественное кино, а грандиозную по масштабу документалку. Его Joie de Vivre, что расшифровывается как «Радость жизни», самозабвенно роется в творчестве Бернардо Бертолуччи – автора «Конформиста», «Последнего императора» и прочих культовых фильмов.

Гуаданьино описал свой проект не только как открытку истинным синефилам, но и как попытку познакомить с шедеврами классика новые поколения зрителей, многие из которых наверняка слышали о Бертолуччи исключительно в контексте масляного скандала. Среди спикеров – Мартин Скорсезе, Дэвид Кроненберг, Альфонсо Куарон и Марго Робби, а сама «Радость жизни» нередко оказывается не менее противоречивой, чем работы ее героя. «Мечтателей», например, Гуаданьино почему-то игнорирует, хотя подробно разбирает «Луну» и «Трагедию смешного человека», к которым даже фанаты Бертолуччи относятся скептически. Но это авторский док, и нравиться всем он не обязан: слепому поклонению Лука предпочитает более прихотливый подход, чья дискуссионность занятнее банальной констатации величия маэстро.