Великая история: Выставка «Кончаловский x Абрамцево»

Есть такие места, в которых буквально все дышит историей культуры. И без сомнения, одно из главных – подмосковная усадьба Абрамцево. Можно, не останавливаясь, перечислять великих художников, писателей и артистов, не только гостивших, но и творивших здесь. Организованная в музее-заповеднике уникальная выставка картин Петра Кончаловского побудила нас подробно рассказать, как Абрамцево связано с кино, театром и такими людьми, как Николай Гоголь, Федор Шаляпин, Андрей Тарковский и Никита Михалков.

Во времена Сергея Аксакова, купившего усадьбу в 1843 году, Абрамцево стало литературной меккой, где постоянно собирались ведущие русские писатели и мыслители. Сам он создал здесь свои самые знаменитые произведения, включая сказку «Аленький цветочек», вдохновляющую не только мультипликаторов, но и современных режиссеров и кинозвезд. В одноименной экранизации Максима Свешникова сыграют Иван и Филипп Янковские, Анна Михалкова, Сергей Безруков, Юлия Снигирь, Даниил Воробьев и многие другие.

В усадьбу приезжали Иван Тургенев и Федор Тютчев. Николай Гоголь именно читал здесь первую главу второго тома «Мертвых душ», а потому так легко представить сегодня в залах усадьбы Иннокентия Смоктуновского, Юрия Богатырева, Ларису Удовиченко и Александра Калягина из легендарного сериала Михаила Швейцера.

Бывал в Абрамцево и Михаил Щепкин – один из основоположников русской актерской школы. А под покровительством Саввы Мамонтова, выкупившего имение в 1870 году, расцвело и другое искусство – художественное и декоративно-прикладное.

В близком кругу мецената называли «Савва Великолепный», и он отвечал своим творцам взаимностью: ставил домашние спектакли, отличавшиеся особой грандиозностью, привлекал лучших мастеров, которых сам же и пестовал, и со временем многие артисты и художники из них доросли до работы в императорских театрах.

Так, например, случилось с Федором Шаляпиным, который превратился в великого трагедийного артиста именно в Частной опере Мамонтова. Там же блистала жена Михаила Врубеля –Надежда Забела-Врубель, которая затем стала солисткой и легендой Мариинского театра.

Карьерный взлет ждал и Константина Коровина, который расписывал декорации для спектаклей Саввы Ивановича, а спустя годы стал главным декоратором и консультантом московских императорских театров.

Кстати, именно он повлиял на становление другого великого художника, посоветовав его отцу отправить мальчика обучаться живописи в Париж. Речь о Петре Кончаловском, чьи работы представлены на выставке «Кончаловский Х Абрамцево», которая откроется в Музее-заповеднике в начале октября.

В 1880-м его отец, известный иллюстратор Петр Кончаловский-старший, задумавший издать полное собрание сочинений Михаила Лермонтова, привлек к работе лучших мастеров Абрамцевского кружка. Работа растянулась на десятилетие, и будущий художник рос в творческой атмосфере, а на чужбине влюбился в импрессионизм.

Вернувшийся домой, полный восторга от работ Винсента Ван Гога и Поля Сезанна, Петр Кончаловский впервые посетил Абрамцево, где активно писал пейзажи, а также натюрморты и портреты. Именно в усадьбе родился знаменитый «Портрет Ольги Васильевны Кончаловской, жены художника» (1909).

О том, как живописец познакомился с супругой, тоже можно снять фильм: в 16-летнем возрасте он брал уроки у ее отца Василия Сурикова, с которым выезжал сначала на этюды в Испанию, а позже работал по всей Европе. Но во время первой встречи юную пару даже не представили друг другу – настоящий роман вспыхнул лишь 10 лет спустя и быстро перерос в помолвку. Именно Ольга Васильевна собирала букеты, которые он так часто писал, в том числе в Абрамцево.

Так или иначе, лето 1909-го стало для Кончаловского переломным – от импрессионизма он перешел к более красочной и фактурной манере, которая впоследствии стала визитной карточкой авангардного объединения «Бубновый валет». Многие его участники тоже приезжали в усадьбу отдохнуть и поработать.

Но абрамцевское влияние дало о себе знать и в моменте – в том же году художник создал фризы «Сбор винограда», «Посадка герани» и «Жатва», которые и сейчас входят в коллекцию Музея-заповедника. Написанные специально для дома иваново-вознесенского купца Алексея Маракушева, они были отвергнуты заказчиком (он посчитал их слишком авангардными) и по достоинству оценены только на петербургской выставке «Бубновый валет» в 1913-м.

Летом 1911 года Петр Петрович вернулся в Абрамцево продолжить эксперименты с пейзажами, решенными в «испанской» манере. Так на свет появился «Мост», который был вдохновлен картиной Сезанна «Мост через Марну в Кретее» – рельефный и плотный пейзаж запечатлел деревянный мостик через речку Ворю.

В числе других картин того периода – монументальный «Семейный портрет на фоне китайского панно» и «Столярная мастерская», запечатлевшая интерес Абрамцевского кружка к русскому народному творчеству. Кончаловский и сам включал элементы городского лубка в пейзажи. Однако любовь к родной земле и ее вещественной памяти не помешали ему перебраться вместе с семьей в Италию.

В Абрамцево художник вернулся уже после революции. Бывшая усадьба оставалась точкой художественного притяжения – после национализации усадьбы дочь мецената Александра Саввична Мамонтова осталась в усадьбе и взяла на себя сохранение семейного наследия.

По ее приглашению Кончаловские подолгу жили в бывшей усадьбе. Дочь художника Наталья (будущая писательница, мать режиссеров Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского) крепко дружила с внучкой Мамонтова и вела с ней совместное хозяйство. А сам Петр Петрович много писал на натуре: из-под его кисти вышел цикл этюдов местной дубовой рощи и сельских пейзажей.

«Он нашел чудесную дубовую рощу в Абрамцеве, странно изолированную среди обычного русского пейзажа, не связанную с ним и замкнутую, как особый мир. Было что-то провиденциальное в этой находке. Кончаловский с огромным увлечением писал архитектурно-фигурные пейзажи рощи, найдя для них форму маленькой по размеру и тем более удивительно монументальной картины», – отмечал искусствовед Павел Муратов.

Кстати, близлежащие окрестности сохранились в неизменном виде во многом благодаря усилиям Мамонтовых – выкупив усадьбу у Софьи Аксаковой, они сделали все, чтобы уберечь реликтовую дубовую рощу, где и сами любили проводить время.

Именно в Абрамцево случилось характерное преломление французского постимпрессионизма, получившее известность как «русский сезаннизм» – примером служат работы Кончаловского 1921 года: «Купальщицы» и «Купающиеся мальчики» из собрания Русского музея. На выставке они снова встретятся, чтобы вместе со зрителями отметить юбилей большого русского живописца: в этом году исполняется 150 лет со дня его рождения.

На выставке покажут и редкие картины, написанные художником в других местах. В их числе – «Портрет артиста Александра Леонидовича Вишневского» (1921), знаменитая «Кружевная салфетка» 1929 года и «Гурзуф. Дорога к морю» (1929). Но перекличек с местом все равно больше: кураторы с любовью рассказывают об абрамцевской мебели, изображенной на портрете жены художника, и кувшине, сделанном в мастерской майоликовой керамики, которой руководил Михаил Врубель.

Настроению абрамцевской сюиты отвечают и «Дубовая ветка» 1920 года, и «Цветущие яблони у пруда», написанные гораздо позже – в 1937-м. Кстати, местные яблоки, как олицетворение природной щедрости и усадебного уюта, нередко появлялись в натюрмортах Петра Петровича.

«Художники, которые любили яблоки – Сезанн, Матисс, Ван Гог… И, безусловно – Петр Кончаловский, через творчество которого проходит знаменитое «сезанновское» яблоко. Дед мой был человек глубоко русский, но в живописи он был последователем Сезанна, признавал только чистый цвет. Его живопись не идеально красивая. Она яростная, любвеобильная. Петр Петрович любил мир. Его даже упрекали, его критиковали за то, что он любил жизнь! Да, и он любил яблоки! И он мог сделать из них произведение искусства», – уверен Андрей Кончаловский.

Впрочем, отдельным произведением искусства можно назвать и саму усадьбу. И ее богатый опыт прославляют и кинематографисты. В местах, где когда-то прогуливался Тургенев, по мотивам его произведений были сняты картины «Накануне» (1959) и «Первая любовь» (1995). И именно здесь Андрей Тарковский снимал самые трогательные, земные сцены «Соляриса» (1972).

В новом тысячелетии об Абрамцево тоже не забывают: в 2008 году Евгений Герасимов выпустил кинематографическое посвящение Савве Мамонтову, которое так и называлось – «Савва». И выставка «Кончаловский Х Абрамцево» – редкий шанс прикоснуться к великому прошлому, которое действительно продолжает жить в дубовых рощах и старинных домах.