Видеоигры – молодое искусство: первые проекты появились только в 1950-х, но с тех пор многое успело измениться. Создатели игр внимательно изучали опыт коллег в других видах искусств и перенимали их приемы. К всемирному дню видеоигр, который празднуется 24 мая, «КиноРепортер» решил рассказать о 20 самых ярких примерах влияния кинематографа на видеоигры: от первых экспериментов до современности.
Появление в списке аркадной классики, знакомой, наверное, каждому, может показаться шуткой. Но это не так: дело в том, что именно Pac-Man представил миру само явление синематиков: между уровнями игрок видел короткие ролики о жизни Пакмена и гоняющихся за ним привидений. Именно Pac-Man стал первопроходцем, несмотря на свою примитивность.
Первый фильм о приключениях доктора археологии Индианы Джонса был снят Стивеном Спилбергом по сюжету Джорджа Лукаса. Сегодня картина считается классикой и знакома всем, а вот вышедшая годом позже игра практически забыта. Тем не менее она интересна в исторической перспективе: Raiders of the Lost Ark стала первой видеоигрой, созданной по мотивам фильма. Само собой, от оригинального сюжета не осталось и следа: технические ограничения сильно упростили путь Джонса. Однако тут все равно ищут Утраченный ковчег, да и классическая музыкальная тема на месте (правда, пара нот звучит фальшиво).
Уже в 1980-х видеоигры почти приблизились к кино. Первым проектом, который необходимо упомянуть, стал легендарный Dragon’s Lair, аркадные автоматы с которым сразу же обрели невероятную популярность. Геймплей незамысловат: в определенные моменты игроку приходилось нажимать нужные кнопки, чтобы не проиграть. Магия крылась в другом: происходящее на экране напоминало полноценный мультфильм, нарисованный не хуже экранной анимации своего времени. Герою предстояло спасти принцессу от злого дракона и жить «долго и счастливо», а успех напрямую зависел от реакции игрока.
Вышедший в том же году, что и Dragon’s Lair, проект предлагал другой подход: видео здесь транслировало кадры с противниками в космосе, а игрок брал на себя руководство маленьким корабликом, прорывающимся через вражескую армаду. Видео демонстрировало не только открытый космос, но и другие локации, в том числе узкие тоннели внутри астероидов. Примечательно, что Astron Belt использует не только созданные для игры кадры, но и отрывки из фильма «Звездный путь 2: Гнев Хана».
Вышедшая в 1984 году Karateka стала небольшой революцией: впервые в домашней игре появились полноценные внутриигровые ролики. Сюжет подавался не только текстом, но и с помощью анимации. Игрок брал на себя роль безымянного героя, который спасает возлюбленную принцессу Марико от злого Акумы, попутно сражаясь с противниками. На протяжении всей игры сюжет подавался небольшими роликами: сегодня они смотрятся примитивно, но в свое время игра добилась оглушительного успеха.
Джордж Лукас видел будущее за видеоиграми и создал Lucasfilm Games, позже переименованную в LucasArts. Одной из самых прорывных игр студии стала Maniac Mansion – пародия на хорроры. В центре сюжета оказывалась группа героев, которая отправилась спасти девушку из особняка ученого, порабощенного разумным метеором. Именно благодаря этой игре и появился термин «кат-сцена»: один из создателей Maniac Mansion Рон Гилберт решил так называть небольшие ролики, вставляемые в игру для раскрытия сюжета. С тех пор термин прочно вошел в видеоигровой лексикон.
Хидэо Кодзима начинал с малого, но уже первые его самостоятельные проекты стали многообещающими. Нео Кобе Сити – не самое приятное место: в мире, пережившем глобальную катастрофу, появились человекоподобные роботы, убивающие людей и маскирующиеся с помощью снятой с трупов кожи в обществе. Игрок брал на себя роль детектива, чьей задачей был поиск киборгов-убийц. Кодзима и не пытался скрывать, что сюжет сильно вдохновлен классическим фильмом «Бегущий по лезвию» Ридли Скотта, а также заимствовал идеи из картин вроде «Терминатора» и «Акиры». Что важнее, сама игра дарила очень кинематографичный опыт: множество кат-сцен и нетривиальный для своего времени сюжет дали игре культовый статус, несмотря на слабые продажи.
Распространение CD-дисков в качестве домашних носителей открыло совершенно новую возможность для видеоигр, раньше доступную только на аркадных автоматах. Игры все чаще стали использовать видео, размывая границу с кино. Самым громким проектом считается Night Trap: в роли спецагента игроку приходится защищать девушек от множества опасностей, ориентируясь по камерам наблюдения. Наряду с первой частью Mortal Kombat, Night Trap подверглась множеству нападок за жестокость и откровенность, что вылилось в создание рейтинговой системы ESRB – аналога возрастного ценза в кинематографе.
Трехмерный ужастик с двухмерными фонами, Alone in the Dark сформировал лицо приключенческих игр 1990-х. Не в последнюю очередь сработала кинематографичность истории: к кат-сценам игроки уже успели привыкнуть, а вот разнообразные ракурсы были в новинку. Игра, вдохновленная рассказами Эдгара Аллана По и Говарда Филлипса Лавкрафта, стала классикой: историю о приключениях в проклятом особняке приняли тепло, нередко сравнивая ее с качественными хоррор-картинами.
В 1990-х серия Wing Commander была на пике славы: кроме игр, выходили книги, мультсериал и полноценный фильм. К третьей части история о космических баталиях планировала подвинуть «Звездные войны» с пьедестала, для чего не скупилась на звезд: в роликах появляются такие известные актеры, как Марк Хэмилл, Джон Рис-Дэвис, Томас Уилсон, Малкольм МакДауэлл и Джош Лукас. Активное использование видео с живыми актерами и глубокий сюжет не оставили равнодушными ни критиков, ни простых игроков: Wing Commander III получила для своего времени оглушительный успех. Кстати, официальным слоганом стала фраза: «Не смотри игру – играй в кино!»
Первая игра серии стала небольшим прорывом, но с точки зрения кинематографа куда интереснее вторая. Дело в том, что к ней приложил руку сам Джордж Ромеро – создатель поджанра хорроров о зомби. Трейлер Resident Evil 2 принято считать одним из первых случаев, когда кинорежиссер снял трейлер видеоигры: ролик показывает главных героев в осажденном полицейском участке Раккун-сити, в котором и проходит большая часть игры. Позже трейлер едва не вылился в съемку полноценного фильма, но Ромеро сменили на Пола У.С. Андерсона.
Второе появление Хидэо Кодзимы в списке. Metal Gear Solid – проект, благодаря которому знаменитый гейм-дизайнер сделал свое имя. Это не случайно: если в Snatcher он лишь делал первые шаги, то в Metal Gear Solid наконец смог развернуться на полную. Именно эту игру принято считать самым кинематографичным игровым проектом 1990-х: даже сегодня, несмотря на множество графических ограничений, отдельные ролики способны удивить постановкой и продуманностью. К тому же Metal Gear Solid стала одной из первых 3D-игр, чьи кат-сцены не задействуют заранее снятое видео, а используют непосредственно игровые компоненты.
Пройти мимо еще одного хоррор-гиганта было бы преступлением. Silent Hill сделала то, на что не были способны Resident Evil и Alone in the Dark, – перенесла все действие в полноценное трехмерное пространство. Это развязало команде руки: игровая камера выдает немыслимые ракурсы, атмосфера нагнетается как никогда. Создатели видеоигры опирались на опыт кинематографистов: множество элементов было почерпнуто из фильмов Дэвида Линча, Эдриана Лайна и Дэвида Кроненберга. Куда интереснее, что вдохновение находили не только в хоррорах и триллерах: к примеру, Мидвичская школа, являющаяся одним из мест действия игры, списана с комедии «Детсадовский полицейский» со Шварценеггером.
В двухтысячных видеоигры стали воспринимать куда серьезнее, что и позволило появиться такому проекту, как Enter the Matrix. Сама игра, увы, оказалась слабой, но интересно в ней совсем не это. Дело в том, что Enter the Matrix использует ролики, которые снимались параллельно с фильмом «Матрица: Перезагрузка»: знакомые герои взаимодействуют с новичками, сыгранными Энтони Вонгом и Джадой Пинкетт Смит. Кат-сцены могут быть интересны фанатам вселенной: все же не так часто можно найти дополнительный официальный контент по миру Матрицы, а новый фильм мы хоть и увидели, но ничего нового так и не узнали.
Приключенческая игра о представителе одной из самых известных криминальных структур в мире рассказывает историю в лучших традициях якудза эйга: героя предают, и он вынужден добиваться справедливости, частенько работая кулаками. Игру хвалили за по-настоящему интересную историю, но примечательна она в первую очередь тем, что это первый проект, использующий захват лицевой анимации. Это позволило вывести игру анимированных персонажей на принципиально новый уровень и добиться невероятного реализма. У видеоигры есть экранизация, режиссером которой выступил Такаси Миике.
Если предыдущая игра может похвастаться захватом лицевой анимации, то Heavenly Sword, в свою очередь, стала первым проектом, на полную использующим технологию захвата движений. В производстве видеоигры принимал участие Энди Серкис: он не только помог с технологией, которую освоил на съемках «Властелина колец», но и выступил в качестве сценариста, а также сыграл одну из ключевых ролей в игре и помог с постановкой кат-сцен. К тому же по мотивам видеоигры вышли анимационный сериал и полнометражный мультфильм. Сам проект повествует о девушке Нарико, сражающейся с королем Боханом с помощью легендарного Небесного меча: он дарует невероятные боевые навыки, но в то же время отнимает жизненные силы.
Алан Уэйк, известный писатель ужасов, прибывает в небольшой американский городок Брайт-Фоллс, чтобы отдохнуть и постараться преодолеть писательский блок. Однако в первый же день он сталкивается с загадочной Темной Сущностью, которая похищает его супругу и, кажется, планирует захватить весь мир. А сам Уэйк при этом находит страницы рукописи, которую он совершенно не помнит, но автором которой он является. И в ней рассказано обо всех его злоключениях в настоящем.
Alan Wake – один из первых проектов, позаимствовавших сериальную структуру: действие видеоигры разбивается на отдельные «серии», у которых присутствуют привычные элементы вроде финальных титров, короткого тизера-анонса и рекапа в начале каждого эпизода.
Naughty Dog в 2013 году выпустили проект, который многие считают одной из лучших видеоигр в истории. Сюжет The Last of Us вращается вокруг Джоэла и Элли – случайных попутчиков, которые постепенно сближаются на фоне разрушенного апокалипсисом мира. Джоэл потерял дочь, Элли – родителей, и друг в друге они сумели найти покой. The Last of Us справедливо считается одной из самых кинематографичных игр в истории, а многие уверены, что любая попытка перенести ее на экран обречена на провал. К счастью, у руля экранизации видеоигры профессионалы: координирует проект Нил Дракманн, один из создателей оригинала, а шоураннером выступает один из авторов «Чернобыля» Крэйг Мэйзин.
Еще один проект от авторов Alan Wake рассказывает научно-фантастическую историю о герое, получившем в свое распоряжение силу управления временем. Помимо мощного актерского состава (Шон Эшмор, Эйдан Гиллен, Лэнс Реддик, Доминик Монаган и Кортни Хоуп), авторы решили по-новому взглянуть на сериальную структуру. На этот раз прохождение видеоигры сопровождается просмотром полноценного телесериала, события которого напрямую зависят от действий игрока. Сама Quantum Break сосредоточена на герое, а вот сопроводительный сериал показывает события с точки зрения злодеев.
Приключенческий экшен о полубоге Кратосе, отправившемся в путешествие с сыном Атреем, чтобы исполнить последнее желание супруги. В пути Кратос сталкивается со множеством существ и богов из скандинавской мифологии. Игра немало заимствует из кино, и самым очевидным приемом стало решение «снять» происходящее одним планом. Камера плавно перемещается за спину героя во время видеоигры и движется так, чтобы охватить всех действующих персонажей в кат-сценах. По словам руководителя проекта Кори Балрога, прием дался им ценой больших усилий, но явно стоил того.
Путешественники – люди, для которых дорога становится профессией и судьбой. Их путь ведет сквозь горные шторма, океанские просторы, снежные пустыни…
Российский рынок онлайн-видеосервисов продолжает расти поразительными темпами. Согласно последнему отчету аналитической компании TelecomDaily, за первые шесть месяцев 2025 года общая выручка легальных…
Мультсериал «Царь горы» неожиданно вернулся спустя 15 лет после закрытия, да еще и в концептуально обновленном виде. Теперь это анимационный…
Возрождение культовой пародии про лейтенанта полиции, кажется, само по себе звучит как шутка. Спустя три десятилетия после триквела с Лесли…
Премьера постановки «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова состоится в МХТ имени Чехова 4 сентября. Роль Мольера в спектакле Юрия…
С 17 августа в рамках Московской международной недели кино по столице будет курсировать первый мобильный кинотеатр, который покажет фильмы на…