В индустрии существуют режиссеры, которые из анимации пришли в игровое кино. Ярчайший пример – Тим Бертон, чье визионерство перекочевало из двумерного мира в трехмерный. А постановщики анимационного фильма-катастрофы «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек» Кристофер Миллер и Фил Лорд сняли успешную игровую дилогию «Мачо и ботан». Но в этом материале мы рассмотрим обратную ситуацию: когда известный режиссер решает поэкспериментировать не только с жанром и визуальными средствами, но и авторской техникой.
Тем более что список будет расширяться: только в этом году ряды перековавшихся творцов пополнят режиссер «Паразитов» Пон Джун-хо, создатель оскароносного «Артиста» Мишель Хазанавичус и голливудский мастер Рон Ховард.
Первый снимет мультфильм о морских созданиях с бюджетом около $52 млн, что сделает его самой дорогой картиной в истории Южной Кореи. Второй экранизирует книгу Жан-Клода Грюмбера «Самый ценный товар» о дровосеке и его жене, которые в годы Второй мировой войны находят новорожденную еврейскую девочку. Третий тоже обратился к литературе – роману Флоренс Пэрри Хайд «Уменьшение Трихорна»: о юноше, который обретает способность уменьшаться в размерах после того, как находит странную настольную игру. А пока эти премьеры не состоялись, «КиноРепортер» предлагает ознакомиться с картинами, уже доступными для просмотра.
Рождественская история визионера Роберта Земекиса основана на детской книге Криса Ван Оллсбурга. В центре внимания – дети, которых волшебный поезд везет прямиком на Северный полюс, где живет самый настоящий Санта-Клаус. При столь непритязательном сюжете гораздо больше впечатляют производственные мощности – так, сразу несколько ключевых ролей в этом компьютерном мультфильме играет Том Хэнкс. Он – и парнишка Крис (внешность героя моделировали по детским фотографиям актера), и его отец, и Санта-Клаус, и кондуктор, и даже кукла-марионетка Скрудж.
Технология захвата движения на момент съемок была революционной (хотя уже вышел «Властелин колец»), поскольку позволяла кому угодно играть кого угодно. Правда, от женских ролей Хэнкс все-таки отказался: решил, что пяти героев с него хватит. Двадцать лет спустя такой подход доказал свою несостоятельность, в том числе финансовую, однако безумство храбрых отрицать все же не стоит. Да и новых ощущений участники процесса получили на годы вперед. «Это был самый непринужденный фильм, над которым я когда-либо работал. Мне приходилось меньше идти на компромисс, потому что я не был ограничен физическим миром», – признавал Роберт Земекис.
При этом стопроцентной анимацией свой проект он упрямо не называл: «В картине есть актерская игра и режиссура, значит, это просто цифровое кино, а не мультфильм». Впрочем, эту формулировку оставим исключительно на его совести. Кстати, с рисованными вставками постановщик заигрывал и ранее: еще в юности он вставлял кукольные отрывки в семейную хронику, а в 1988-м выпустил совершенно уникальный проект «Кто подставил кролика Роджера». В XXI веке эксперименты Земекис тоже не оставил: в 2009-м он снял «Рождественскую историю», а в 2022-м оживил «Пиноккио».
Кто бы мог подумать, что режиссер адреналиновой серии про Безумного Макса решит снять детский мультфильм? Хотя, положа руку на сердце, после дилогии про поросенка Бэйба подобного стоило ожидать. А вот кассовый успех стал приятным сюрпризом: картина про пингвиненка-изгоя собрала почти $400 млн при бюджете $100 млн, а в конце наградного сезона завоевала «Оскара» за лучший полнометражный анимационный фильм.
Секрет успеха крылся в динамичном сюжете, зажигательных композициях (создатели на поскупились на хиты Queen, Принса, Фрэнка Синатры и Элвиса Пресли), а также звездных голосах – в оригинале за героев говорили Николь Кидман, Робин Уильямс и Хью Джекман. И конечно, со счетов нельзя было сбрасывать заинтересованность самого Миллера. Который определенную часть заслуг в шутливой манере отрицал: «Первое, что нужно знать, – я не умею петь и танцевать, поэтому у меня не было права находиться на площадке. Но у нас были очень, очень хорошие хореографы и люди, которые действительно разбираются в музыке».
Неудивительно, что несколько лет спустя свет увидел сиквел: «Делай ноги 2» вышел в модном тогда формате 3D. Но на сей раз проекту не удалось принести создателям прибыль. Впрочем, еще до этого печального момента Миллер признал, что понятия не имеет, о чем снимать третий фильм, чем фактически подписал анимационной франшизе приговор.
Этот мультфильм, выполненный в технике ротоскопирования, поставлен по мотивам одноименного романа Филипа К. Дика. Что вполне отвечает духу работ Ричарда Линклейтера: постановщик известен своими неординарными картинами, в которых эксцентричные герои остро чувствуют течение жизни. «Помутнение» этим характеристикам соответствует идеально (хотя изначально режиссер засматривался на «Убика»): в центре сюжета оказывается полицейский под прикрытием, который внедряется в среду наркоманов, но в итоге теряет связь с реальностью.
Линклейтер говорит, что снимал кино для фанатов – иной целевой аудитории у его проекта просто нет. А еще признавался, что довести фильм до больших экранов было тем еще испытанием: «Сверху прозвучало, что взрослые на мультики особо не ходят. А это явно не детский проект. Что-то начало происходить только после кастинга. Тогда же стало понятно, что мы удержим бюджет в прежних рамках. Я не думаю, что фильм выиграл бы от вложения $25 млн, он бы мгновенно растерял все очарование оригинала».
Главные роли исполнили Киану Ривз, Вайнона Райдер, Роберт Дауни-младший, Вуди Харрельсон и Рори Кокрейн – их легко узнать в кадре. А вот анимационные техники позволили создать галлюциногенную атмосферу и прорисовать детали, которые слишком затратно было бы снимать в формате игрового кино. К слову, несколько лет спустя режиссер вновь воспользовался подобным приемом: в его мультфильме «Аполлон-10½: Приключение космического века» (2022) история взросления главного героя перемежается фантастическими вставками, посвященными полету на Луну.
Еще одна экранизация – на этот раз по мотивам произведений Роальда Даля. Режиссерское кресло мультфильма занял Уэс Андерсон, в чьих игровых работах тоже можно найти немало кукольного – от симметричных планов и игрушечных декораций до мягких пастельных тонов. Черному юмору, впрочем, в этом уютном мире всегда находится место, и в «Бесподобном мистере Фоксе» эта синергия работает ровно так, как нужно.
В центре сюжета глава лисьего семейства, который вступает в ожесточенное противостояние с тремя злыми фермерами. С одной стороны, сам виноват – позарился на чужое. С другой – жестокость оппонентов может ввести в ступор: в какой-то момент они пытаются залить норы лесных зверушек галлонами яблочного сидра. Столь же творческий подход проявил и сам постановщик: голоса актеров (в их числе Джордж Клуни, Мерил Стрип, Джейсон Шварцман, Билл Мюррей и Уиллем Дефо) он решил записать на природе, а дизайнеров и аниматоров попросил использовать настоящие ветки, листву и песок.
За свою работу Уэс Андерсон удостоился номинаций на «Оскара», «Золотой глобус» и BAFTA. А спустя несколько лет он повторил опыт с кукольной анимацией: его «Остров собак» (2018) получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на Берлинском кинофестивале и снова добрался до шорт-листа Американской киноакадемии.
Очередная экранизация – на этот раз детского цикла Кэтрин Ласки, посвященного обитателям волшебного мира, которым правят совы. В этой вселенной существует собственная культура, социально-политическая иерархия и даже мифология: считается, что на древе Га’Хуул обитают Ночные Стражи, своеобразные рыцари без страха и упрека в мире птиц.
В общем, задача перед Заком Снайдером стояла в высшей степени амбициозная. Во-первых, дебют – дело само по себе затратное и нервное, а тут речь об анимации. Во-вторых, у книг писательницы есть активная фан-база, готовая биться за свое видение проекта. В-третьих, нельзя не учесть технических масштабов: аниматорам пришлось сильно постараться, чтобы правильно передать оперение сов и уникальную механику движений (а еще птицы разговаривают!). В такой ситуации совсем не шуточно звучали заголовки «Зак Снайдер поясняет за анимационных сов».
Также в интервью он говорил о том, что снимал проект именно для юной аудитории, а для зрителей постарше выбрал бы иные способы повествования. Со своей задачей постановщик так или иначе справился, при этом не растеряв фирменного мрачного стиля: в «Легендах о ночных стражах» сильна тональность, свойственная фэнтези 1980-х, одновременно увлекательного и способного выбить юного зрителя из колеи. Кроме того, на экране – визуальное пиршество: видно каждый вложенный цент из бюджета $80 млн. Досадно, что сейчас об этом во всех отношениях эпическом мультфильме вспоминают незаслуженно редко. Да и слухи о возможном продолжении совсем сошли на нет.
На анимационном поприще Стивен Спилберг попробовал себя в 2010-х, и основой для его дебютного проекта тоже стала детская серия. Правда, не книг, а европейских комиксов. Юного репортера Тинтина и его верного пса Снежка еще в конце 1920-х придумал бельгийский художник-самоучка Эрже, вписав свое имя в историю поп-культуры. Чего только стоит тот факт, что Спилберг лично получал у него благословение на съемки, а права на экранизацию приобрел еще в начале 1980-х!
Конкретно в этой истории в руки Тинтина попадает модель корабля, которая оказывается ключом к сокровищам. Картина снята с помощью технологии захвата движения (посильную помощь оказывали специалисты компании Питера Джексона Weta Digital): главную роль исполнил Джейми Белл, а его компаньонами стали Энди Серкис, Саймон Пегг и Ник Фрост.
«Приключения Тинтина» – первый фильм режиссера в цифровом формате (каждый кадр был сгенерирован на компьютере!), к тому же снятый в 3D. Спилберг заявил, что сложностей с технической работой у него не возникало, а работа с трехмерными моделями его буквально спасла. Он едва ли не впервые в карьере мог контролировать любой нюанс – от освещения и положения камеры до причесок и грима. И тут же добавил, что с рисованным мультфильмом в духе творений Pixar и DreamWorks он бы точно не совладал. А так сложность была одна: команде пришлось как следует потрудиться, чтобы персонажи на экране выглядели живыми и настоящими, даром что в комиксах их изображение слишком стилизованное.
В начале нулевых Гор Вербински в крайне сжатые сроки выпустил такие разноплановые картины, как «Мышиная охота», «Мексиканец» и «Звонок», а затем прогремел с серией «Пираты Карибского моря» (именно он снял «золотую» трилогию), в успех которой на тот момент мало кто верил – корсары были не в моде. Однако даже после того, как популярность франшизы стала сходить на нет, режиссер и продюсер не сумел расстаться с Джонни Деппом. Именно его Гор пригласил озвучить хамелеона Ранго в своем одноименном анимационном дебюте.
Картина тоже получилась многоплановой – и сюжетно, и визуально. С одной стороны, здесь понятный детям сюжет о том, как живущий в террариуме хамелеон оказывается в опасном и враждебном мире пустыни. С другой – в кадре антураж вестерна, прямые отсылки к «Страху и ненависти в Лас-Вегасе» и «За пригоршню долларов», а также герои, которые курят и ругаются (а чего вы хотели от Дикого Запада?). При этом Вербински ни секунды не сомневался, что история должна быть анимационной, хотя гарантированного финансирования при этом не было: продать проект студии помогли кустарные раскадровки и самопальная озвучка, на создание которых ушло почти полтора года.
«Дом выглядел как воспаленное сознание серийного убийцы – повсюду записи, скетчи и фотографии», – вспоминает режиссер. В этом же пространстве на 20 дней собрались и актеры – записывать звук в студии Гор посчитал неправильным. В конечном счете эксперимент – критики называли проект «глубоко странным» – обернулся большой удачей: «Ранго» принес своему создателю первого «Оскара». К сожалению, дальнейшие творческие поиски вышли тандему Вербински и Деппа боком: «Одинокий рейнджер» едва не похоронил карьеру обоих. Арми Хаммера это проклятие догнало чуть позже.
Еще один автор, чьи картины приходятся по нраву далеко не всем, – Чарли Кауфман. В своих работах он часто воссоздает сюрреалистичные пространства, в которых происходят самые невероятные вещи. То Джон Малкович окажется в своей собственной голове, то театральный режиссер так сильно заиграется, что спровоцирует маленький конец света. Кукольная «Аномализа» (фигурки героев распечатывали на 3D-принтерах) не менее странна, чем другие творения Кауфмана режиссера. В центре сюжета оказывается Майкл Стоун – уставший от жизни человек, который страдает от редкого психического заболевания, мешающего ему распознавать лица и голоса людей. Но все меняется, когда герой встречает удивительную девушку с яркой индивидуальностью и заводит с ней роман.
Любопытно, что картина выросла из одноименного аудиоспектакля 2005 года, который Чарли Кауфман выпустил под псевдонимом Фрэнсис Фреголи, отсылающим к специфическому синдрому. Превращать эту историю в кино постановщик долго не решался: ему казалось, что это просто невозможно сделать. Но на помощь пришла мультипликация, обеспечившая ему творческий карт-бланш.
Средства на съемки режиссер собирал с помощью краудфандинга: первоначально планировалось, что «Аномализа» будет идти меньше часа, однако кампания оказалась удачной, и хронометраж увеличился до полноценных полутора часов. Кстати, не рекомендуем обманываться щадящей продолжительностью и «детским» жанром: в мультфильме есть и сцены употребления алкоголя, и откровенные постельные эпизоды, и даже посещение секс-шопа. Впрочем, для детей Чарли Кауфман тоже кое-что создал: в частности, написал сценарий к мультфильму «Орион и тьма», в котором главный герой борется со своим главным страхом.
В название этой версии известной сказки мексиканский режиссер вписал свое имя: чтобы у публики точно не возникало никаких сомнений. Проект у него действительно вышел авторским: оптимистичной сказке про деревянного мальчика, который хочет превратиться в настоящего ребенка, Гильермо дель Торо вернул обаяние мрачного фэнтези. В том числе за счет антуража: действие разворачивается на фоне межвоенного периода и Второй мировой в фашистской Италии. О том, что просмотр будет непростым, говорит и завязка: столяр Джеппетто теряет сына из-за боевого налета и на протяжении многих лет не может смириться с его гибелью.
Пиноккио тоже предстоит побывать в загробном мире: он сможет возвращаться в мир живых, но приятного все равно будет мало. Да и сюжет закрутится вокруг вопросов про смерть и ожиданий от жизни – достаточно критические для восприятия в любом возрасте темы. Интересно, что на долгие годы в производственном аду оказалась и сама картина: дель Торо разрабатывал ее на протяжении десятилетий, но финансирования постоянно не хватало. Из безнадежной пучины постановщика вытащил Netflix, и в итоге ему удалось сделать все ровно так, как он и задумал. Старания окупились: мультфильм с восторгом встретили не только зрители и критики, но и киноакадемики: на счету «Пиноккио» «Оскар» и «Золотой глобус».
Если есть возможность, то смотреть «Пиноккио» лучше в оригинале: Юэн МакГрегор озвучил мудрого сверчка Себастиана, Кристоф Вальц – обнищавшего графа Вольпе, а Тильда Суинтон – Лесного духа и Смерть. Впрочем, удовольствие от просмотра не испортят ни дубляж, ни субтитры – универсальный киноязык здесь работает как нужно и попадает в самое сердце. Кстати, следующей картиной Гильермо дель Торо тоже должна стать анимация – сейчас он пытается убедить руководство студий выделить ему средства на новую амбициозную идею. И вероятно, меткая характеристика «это не детский фильм, но дети могут его посмотреть» сумеет снова открыть перед ним нужные двери.
Сегодня мир отмечает Международный день интернета, великого и ужасного, полезного и все еще не по-детски затягивающего. В сети, как известно,…
«После плена, восстав из пепла, я подтвердил миф о фениксе, как никто прежде, в человеческой истории». Эти слова Тони Старка…
Семья была и остается одной из центральных тем российского кинематографа, помогая посмотреть со стороны на отношения со своими близкими. А…
47-й ММКФ, который пройдет в столице с 17 по 24 апреля, объявил жюри основного конкурса, конкурса короткого метра и программы…
Сегодня 50 лет исполняется Педро Паскалю – актеру, чья латиноамериканская харизма способна растопить заледеневшие сердца самых серьезных критиков. Прославившись благодаря…
1 апреля в столице начал работу Международный кинорынок и форум «Российский кинобизнес». Он проходит на территории киноконцерна «Мосфильм» и традиционно…