Как кино и GTA повлияли друг на друга

Этой осенью выйдет Grand Theft Auto VI – продолжение одной из самых популярных игровых серий в истории. За почти три десятилетия GTA прочно укоренилась в умах геймеров как своеобразное кривое зеркало американского общества, в котором преступность, политика, деньги, телевидение и массовая культура доведены до абсурда, но при этом узнаваемы до мелочей. Однако за этой сатирой всегда стояло другое, не менее важное влияние – кинематограф. Постепенно благодаря Сэму и Дэну Хаузерам и их компании Rockstar Games серия перестала просто цитировать фильмы и выработала собственный язык, но голливудский след в ней остался настолько глубоким, что понять историю GTA без него практически невозможно.

Кино для братьев Хаузер было не просто увлечением. Оно буквально окружало их с детства. Их мать, актриса Джеральдин Моффат, в основном снималась на британском телевидении, но среди ее полнометражных работ есть, например, роль в «Убрать Картера» с Майклом Кейном. Спустя много лет Сэм и Дэн даже пригласят мать для озвучки одного из персонажей GTA. Их отец, Уолли Хаузер, практически всю жизнь находился внутри британской джазовой сцены. Юрист и саксофонист, он познакомился с Ронни Скоттом еще в конце 1950-х и впоследствии много лет занимался юридическими делами его знаменитого клуба. Сам Уолли при этом продолжал играть – много лет он был частью оркестра Стэна Рейнольдса.

Дети Хаузеров росли в среде, где музыка и фильмы были частью повседневной жизни. Особенно сильно последними увлекался Сэм. В подростковом возрасте он ходил в местную библиотеку и брал на видео «Дикую банду», «Французского связного», «Побег» и «Воинов». Последний спустя много лет сама Rockstar превратит в игру. Дэн тоже вспоминал, что фильмы стали его первой большой любовью еще в детстве, задолго до книг и видеоигр. При этом американская культура интересовала братьев не меньше британской. Криминальные картины, Голливуд и музыка постепенно складывались для них в единый культурный образ.

Поэтому, когда Хаузеры начали работать над Grand Theft Auto, они не просто придумывали миры для видеоигр. Они переносили в них собственное кинематографическое детство. Фильмы становились для Rockstar не столько источниками отдельных сюжетов, сколько фундаментом для городов, персонажей и историй. В какой-то момент Хаузеры сделали то, что, вероятно, было естественным продолжением их детского увлечения: придумали способ не просто смотреть криминальное кино, а оказаться внутри него.

Начнем наше погружение во вселенную GTA с третьей части. Она вышла в 2001 году и стала той игрой, благодаря которой серия фактически обрела свой современный облик. Это был первый трехмерный проект, действие которого разворачивалось в полноценном открытом городе – Либерти-Сити, прототипом которого стал Нью-Йорк. Rockstar не ограничилась знакомыми силуэтами небоскребов: разработчики изучали город на месте, обращали внимание на архитектуру, автомобили, районы и повседневную жизнь, а затем собрали из этих наблюдений собственный американский мегаполис.

Сюжет знакомит игрока с молчаливым преступником Клодом, которого во время ограбления предает его напарница Каталина. Чтобы отомстить девушке, в Либерти-Сити он начинает работать на местных криминальных авторитетов. Rockstar пригласила на роли персонажей известных актеров – Фрэнка Винсента, Майкла Мэдсена, Джо Пантолиано, Кайла Маклахлена, Роберта Лоджу. При этом Дэн Хаузер и соавтор сценария Джеймс Уорралл сознательно строили историю в духе криминального кино, вдохновляясь «Воинами», «Таксистом», «Лицом со шрамом», «Расплатой» и фильмами Мартина Скорсезе.

Кинематограф повлиял и на сам образ Либерти-Сити. Сэм Хаузер ориентировался на «Схватку», «Сопрано» и «Побег», а при создании игры стремился получить то, что сам называл чем-то средним между гангстерским фильмом и ролевой игрой. Поэтому GTA III стала не просто переходом серии в третье измерение. Это был момент, когда Rockstar впервые собрала воедино элементы, которые впоследствии станут формулой «Великого автоугонщика»: большой живой город, свобода действий, крепкий криминальный сюжет, сатира на Америку и язык кино, переведенный в интерактивную форму. Именно с этой игры франшиза перестала быть простоватой серией про угон автомобилей и превратилась в собственную версию американского криминального фильма.

В следующей части разработчикам в этом смысле удалось переплюнуть самих себя. Vice City стала той самой точкой входа, с которой многие геймеры начали знакомство с франшизой, а часть фанатской базы и по сей день называет ее лучшей в серии. Именно здесь Rockstar начала особенно активно демонстрировать любовь и почтение к своему, возможно, главному вдохновителю – Майклу Манну. Действие перенесли в 1986 год, а вымышленный Вайс-Сити стал игровой версией Майами – города солнца, моря, вечеринок и секса, за внешним лоском которого скрывалась темная сторона. После современного Нью-Йорка разработчикам хотелось обратиться к другой эпохе, причем настолько характерной, чтобы ее можно было узнать по силуэту машины или цвету пиджака. Сам Сэм Хаузер называл 1980-е «самой колоритной эпохой преступности» – временем, когда криминал даже не всегда выглядел как криминал.

Главными кинематографическими ориентирами стали «Лицо со шрамом» и «Путь Карлито» – их влияние чувствуется в сюжете, миссиях, архитектуре (например, знаменитый особняк Тони Монтаны) и образах героев. Но ключевым визуальным референсом оставалась «Полиция Майами: Отдел нравов»: команда регулярно пересматривала сериал во время работы, а арт-директор Аарон Гарбут использовал его в том числе для воссоздания знаменитого неонового освещения. Оттуда же пришли характерные костюмы, автомобили и сама эстетика города. В результате Rockstar не просто перенесла действие в другую эпоху, а фактически собрала из узнаваемых примет 1980-х собственную версию Майами.

При этом студия сделала еще один важный шаг вперед. После молчаливого Клода у нового героя наконец появился голос. Им стал Томми Версетти – гангстер, который после освобождения из тюрьмы приезжает в Вайс-Сити и постепенно строит собственную криминальную империю. Его озвучил Рэй Лиотта, и выбор оказался почти идеальным: актер уже был неразрывно связан с гангстерским кино после «Славных парней». Во время работы Лиотта не просто записывал реплики – Rockstar снимала его движения на фоне синего экрана, чтобы лучше представить, как персонаж будет выглядеть в игровых сценах. Команда стремилась добиться от игрока эмоциональной привязанности к Томми, а сам Сэм Хаузер позже вспоминал, что работа с актером проходила по-разному: иногда Лиотта полностью погружался в материал, а иногда его было трудно вывести на нужное состояние.

«Я вообще не ожидал подобного успеха. Я не играю в игры… Мне это никогда особо не было интересно. А потом я узнал, что игра продалась тиражом в восемь миллионов копий. Это как фильм, собравший $400 млн в прокате. Огромный успех. Но мне было весело – когда записываешь реплики, ты просто сидишь и ругаешься на людей», – вспоминал Лиотта.

Хватало и других звездных голосов. На одну из ведущих ролей студия пригласила Филипа Майкла Томаса, сыгравшего в «Полиции Майами» Рикардо Таббса. Из «Схватки» в Вайс-Сити приехали Том Сайзмор, Уильям Фихтнер – его герой списан с Дэйва Клейнфилда из «Пути Карлито» – и Дэнни Трехо. К ним присоединились Файруза Балк, Луис Гусман и старина Берт Рейнолдс, который из-за своего непростого характера едва не подрался с Дэном Хаузером во время записи. Впрочем, конфликт удалось уладить мирно.

За Vice City последовала San Andreas, которая предложила игрокам окунуться в 1990-е и предоставила им в распоряжение целый штат сразу с тремя городами: Лос-Сантос (Лос-Анджелес), Сан-Фиерро (Сан-Франциско) и Лас-Вентурас (Лас-Вегас). Ключевые события преимущественно проходили в первой локации, а мы брали на себя роль паренька с района Карла Джонсона, или просто Си Джея. В этот раз Rockstar обратилась к теме уличных банд, хозяйничавших в афроамериканских кварталах Города ангелов. Речь, разумеется, идет в первую очередь о противостоянии группировок Crips и Bloods. В SA разработчики столкнули лбами Ballas и Grove Street Families.

На сюжет повлияли вполне реальные события – распространение запрещенных веществ в бедных районах и беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года, которые воспроизвели и в финале SA. Чтобы история звучала убедительнее, к работе над сценарием британцы привлекли рэпера и сценариста DJ Pooh. А ради аутентичного погружения в нужную атмосферу Rockstar изучила так называемые районные драмы (hood films), включая главных представителей жанра – «Цвет», «Ребята по соседству», «Угроза обществу». Одной уличной тематикой дело не ограничилось: в качестве ориентиров для создания отдельных частей игрового мира студия также рассматривала «Детектива Буллита», «Избавление» 1972 года и «Казино» Скорсезе.

Одной из главных целей сатиры в SA братья Хаузеры назвали американское потребительство и голливудские экшн-фильмы. Возросший по сравнению с предыдущими частями масштаб позволил создателям еще сильнее приблизиться к кино. Для игры записали более 60 тысяч реплик при участии свыше 400 актеров, причем на одного только Си Джея пришлось более 7700 реплик. Благодаря этому San Andreas даже попала в Книгу рекордов Гиннесса. Многих основных героев озвучили рэперы – Young Maylay, Yo-Yo, которая также снималась в «Ребятах по соседству», Ice-T и другие. Но голливудских звездных голосов тоже хватало. Игроки могли услышать Клифтона Коллинза-младшего, Питера Фонду, Джеймса Вудса и Сэмюэла Л. Джексона, чей филигранно сыгранный злодей – коррумпированный полицейский Фрэнк Тенпенни – явно перекликался с персонажем Дензела Вашингтона из «Тренировочного дня».

Говоря о San Andreas, нельзя не упомянуть скандал, связанный с мини-игрой Hot Coffee. В официальной версии GTA она была недоступна, однако внутри игры сохранился код, позволявший активировать сцену интимного характера между Си Джеем и его девушкой. Из-за проблем с рейтингом разработчики отказались от этого элемента, но вместо полного удаления просто сделали его недоступным для игроков. Что, впрочем, не помешало энтузиастам, хорошо разбиравшимся в софте, добраться до «запрещенного» контента. Один из них сумел снять ограничения и опубликовал измененную версию SA в открытом доступе. Скандал вокруг Hot Coffee впоследствии оказался настолько громким, что стал одним из самых известных эпизодов в истории GTA и даже лег в основу фильма BBC, о котором мы поговорим ниже.

В 2006 году Rockstar Games наняла собственного режиссера, который занимался озвучкой и созданием внутриигровых роликов. Вкупе с уже раскрученным игровым брендом это означало, что разработчикам больше не было необходимости привлекать известных голливудских актеров. Эра звездных голосов на этом фактически завершилась. Студия стала чаще обращаться к менее известным артистам, которые не только обходились дешевле, но и не устраивали проблем на записи. Среди них оказался, например, Виталий Баганов, знакомый поклонникам «Сопрано» по роли того самого Русского с большой буквы «р». Во вселенной игры его голосом говорит авторитет Рэй Булгарин.

Четвертая часть занимает особое место в пантеоне «Великого автоугонщика». Как, впрочем, и в сердцах русскоязычных геймеров, которые впервые получили возможность услышать на внутриигровом радио песни Виктора Цоя, Глюкозы, «Ранеток», «Ленинграда» и Басты. GTA IV впервые показала мир серии глазами иммигранта – 30-летнего серба Нико Беллика, прошедшего через Балканские войны и сбежавшего от бандитской расправы к своему успешному кузену в сказочный Либерти-Сити. По крайней мере, именно таким он представлял себе город по многочисленным письмам родственника. На месте выяснялось, что никаких гор денег, толп женщин и роскошного особняка не существует. Вместо этого Нико обнаружил куда более суровое положение вещей. Это была самая мрачная и приземленная часть серии, в которой привычная романтика «американской мечты» уступила место отрезвляющей капиталистической реальности.

Более суровый тон повествования отчасти объяснялся личным состоянием Дэна Хаузера, отвечавшего за сценарий. Во время работы над четвертой частью он переживал непростой период и, по собственному признанию, чувствовал себя одиноким и несчастным. Вместе с этим в GTA появилась куда более сложная драматургия – с серой моралью, размышлениями о природе человека и цене успеха. Заметно вырос и уровень режиссуры: вместо угловатых заставок игрок теперь видел полноценные кинематографические сцены, словно взятые из криминального фильма. Сам Либерти-Сити окончательно превратился в игровую версию Нью-Йорка, где можно было сесть в метро, купить хот-дог или посетить Статую Счастья с лицом Хиллари Клинтон. Появилось даже настоящее телевидение – с рекламой, передачами и выступлениями реальных стендап-комиков, среди которых были Рики Джервэйс и Кэтт Уильямс.

Помимо очевидных референсов в сторону легендарной дилогии Алексея Балабанова, GTA IV вновь обращалась к криминальной классике. Миссия с ограблением банка практически цитировала знаменитую перестрелку из «Схватки». погоня за поездом напоминала «Французского связного», а сюжетная линия с бриллиантом отсылала к завязке «Большого куша». Возвращаясь к теме озвучки, нельзя не упомянуть, что голосом Нико Беллика вполне мог стать Владимир Машков. В одном из интервью актер рассказывал, что Rockstar предлагала ему роль главного героя, причем в качестве одного из визуальных ориентиров для персонажа использовала его образ сербского снайпера из фильма «В тылу врага». Из-за привычной для студии максимальной секретности Машкову не сообщили, над каким именно проектом ему предстоит работать, а просто предложили приехать в США для озвучки компьютерной игры. Актер был вынужден отказаться и, как позже признавался, на тот момент был довольно далек от «дисковых дисциплин». При этом о четвертой части и ее феноменальном успехе Машков отзывался вполне положительно.

В 2013 году на полках магазинов появилась GTA V, которая заработала $1 млрд всего за три дня и стала самым быстро продаваемым развлекательным продуктом в истории. Игра вновь перенесла геймеров в Лос-Сантос, но на этот раз позволила взять под управление сразу трех главных героев: Майкла, опытного грабителя, переживающего кризис среднего возраста, Франклина, молодого парня, пытающегося не увязнуть в своем бедном квартале, и Тревора – неопрятного социопата и пилота, способного взорваться в любую секунду. Маму последнего, кстати, озвучила Джеральдин Моффат.

Пятая часть предложила беспрецедентный для серии кинематографический опыт, вновь собранный из попурри знакомых криминальных фильмов. Причем у каждого из героев ощущался собственный набор референсов. Например, Майкл ходит к психотерапевту, как Тони Сопрано, переживает из-за возраста, как Роджер Мерто из «Смертельного оружия», радикально решает вопросы, как Мартин Риггс из того же бадди-муви, и настолько хорош в ограблениях, что вполне способен составить конкуренцию Чарли Крокеру из «Итальянской работы» или Нилу МакКоли из «Схватки». Да, вновь Майкл Манн и очередные цитаты из его классики – вплоть до почти покадрового переноса эпизода с ограблением инкассаторской машины.

Отсылки к творчеству режиссера на этом не заканчиваются. В GTA V Rockstar впервые записала полноценный оригинальный саундтрек и решила пойти еще дальше, назначив каждому из трех героев собственного композитора. Майкл олицетворял эпоху 1980-х, поэтому искать музыканта для него отправились в соответствующее десятилетие. В итоге, вернувшись к истокам фильмографии Манна, разработчики остановили выбор на немецкой группе Tangerine Dream, которая уже работала с ним. Поначалу лидер коллектива Эдгар Фрезе отнесся к предложению скептически, заявив, что игра показалась ему «реально тупой». Но музыкант согласился приехать в офис Rockstar, и после первого знакомства с GTA V изменил свое мнение:

«Мое первое впечатление было таким, что само существование этой игры вгоняет кинематограф в стыд».

Если раньше голливудские звезды помогали привлечь внимание к видеоигре, то с выходом пятой части все развернулось с точностью до наоборот. Исполнители главных ролей, до этого снимавшиеся преимущественно в малоизвестных фильмах и сериалах, после релиза получили свою долю мировой славы вместе с Rockstar Games. Поймать удачу за хвост удалось не всем: пожалуй, меньше остальных от успеха GTA V выиграл Шон Фонтено, сыгравший Франклина. Зато Нед Люк, подаривший голос Майклу, благодаря популярности среди геймеров ушел в рекламу и стриминг – его канал сегодня насчитывает почти 450 тысяч подписчиков.

Больше всех повезло Стивену Оггу, создавшему одного из самых харизматичных персонажей в истории серии. Благодаря образу Тревора актера буквально завалили предложениями, и вскоре он начал регулярно появляться в популярных сериалах – от «Ходячих мертвецов» и «Лучше звоните Солу» до «Мира Дикого Запада» и «Сквозь снег». Российские зрители также могли увидеть его на ММКФ в 2025 году: Огг исполнил главную роль в трэш-хорроре «Нечто из унитаза», представленном в программе «Дикие ночи». А еще актер согласился сыграть Тревора в фанатской короткометражке GTA VR, представив своего знаменитого персонажа уже вживую.

После релиза пятой части серия ушла на беспрецедентно продолжительный перерыв – впервые промежуток между основными играми составил 13 лет. Виной всему во многом оказался многопользовательский режим GTA Online, который и сегодня продолжает приносить Rockstar солидную часть дохода. Вместо полноценной работы над новой частью студия сосредоточилась на поддержке онлайна, хотя параллельно выпускала другие проекты, включая серию Red Dead Redemption, которую нередко называют «Grand Theft Auto на Диком Западе».

И пока сама франшиза напоминала о себе в основном обновлениями для многопользовательского режима, в кино и поп-культуре о «Великом автоугонщике» продолжали вспоминать. Герои фильмов и сериалов, от «Копов в глубоком запасе» до «Теории большого взрыва», открыто упоминали GTA как источник вполне конкретных навыков – от стрельбы до вождения. В тех же «Симпсонах» появляется игра Grand Theft Walrus, а в одной из серий Гомер сравнивает отношения Барта и Лизы с отношениями Си Джея и его брата из San Andreas. При этом по мотивам самого мультсериала еще в нулевые вышла The Simpsons: Hit & Run – игра, которая во многом использовала формулу серии.

В 2015 году BBC выпустила драму «Переломный момент» с Дэниэлом Рэдклиффом и Биллом Пэкстоном в главных ролях. В центре сюжета оказалось юридическое противостояние президента Rockstar Games Сэма Хаузера и флоридского адвоката Джека Томпсона, выступавшего против жестоких видеоигр и их возможного влияния на психику игроков. Фильм затрагивал и скандал с Hot Coffee, и историю 2003 года, когда 18-летний Девин Мур, задержанный в полицейском участке Файеттвилла, застрелил трех сотрудников. Томпсон пытался связать произошедшее с увлечением Мура Vice City, утверждая, что игра могла подтолкнуть его к преступлению. Впрочем, сама картина получилась довольно поверхностной и сумбурной. Тем не менее она дала зрителям общее представление об игровой индустрии, Rockstar и самой франшизе.

Есть и фильмы, которые напрямую вдохновлялись GTA. Самый очевидный пример – комедия Шона Леви «Главный герой» с Райаном Рейнольдсом. По сюжету сотрудник банка внезапно осознает, что он и окружающий его мир – часть огромной видеоигры. При создании виртуального Фри-Сити команда по визуальным эффектам ориентировалась в том числе на «Великого автоугонщика»: авторы доводили до абсурда привычные для видеоигр элементы – насилие, автомобильные аварии, вертолеты, ограбления – пока не заметили, что созданный ими мир все больше напоминает продукт Rockstar. Среди других примеров можно назвать ленту «Головокружительный» Кантена Дюпье, вдохновленную визуальной стилистикой Vice City, хотя сегодня подобную эстетику связывают прежде всего с низкополигональной графикой эпохи PlayStation 2, а также документальный фильм Grand Theft Hamlet об актерах, которые во время пандемии организовали постановку «Гамлета» внутри GTA Online.

Непрямое влияние серии можно рассмотреть и через призму зрительского восприятия. При упоминании игры многие наверняка вспомнят дилогию «Адреналин» или «Хардкор», где герои так же носятся по городу, угоняют машины, ввязываются в бессмысленные драки и перестрелки и сталкиваются с галереей колоритных персонажей. Сам Дэн Хаузер однажды согласился с предположением журналиста, что «Драйв» Николаса Виндинга Рефна практически невозможно воспринимать независимо от GTA – настолько сильно серия повлияла на визуальный язык и само восприятие криминального кино.

Беспрецедентный ажиотаж сопровождал все последние игры студии Rockstar. Но с шестой частью разработчикам вновь удалось прыгнуть выше собственной головы. «Самый ожидаемый развлекательный продукт» – в данном случае нисколько не преувеличение. К успешному бренду «Великого автоугонщика» присоединился даже Netflix. Еще в середине 2010-х руководство сервиса говорило, что конкурирует скорее с видеоиграми, чем с тем же HBO (тогда речь шла о феномене Fortnite). Условия сделки между двумя компаниями, разумеется, не разглашаются. Одни инсайдеры утверждали, что никаких денег никто никому не платил и речь шла исключительно о взаимовыгодном бизнес-сотрудничестве. Другие заявляли, что сумма сделки могла превысить выручку от продажи миллиона копий грядущей игры. В переводе на цифры ведущая стриминговая платформа могла заплатить разработчикам от $80 до $100 млн. И это только за эксклюзивный показ геймплея GTA 6. Причем соглашение между Rockstar и Netflix распространялось на шесть часов – позже ролик появился в свободном доступе.

Что касается источников вдохновения, то пока рано судить, какие именно фильмы на этот раз повлияли на разработчиков. Из явных референсов можно отметить сцену из трейлера, где герои тащат за собой на пикапе огромный сейф – практически точную вариацию эпизода из «Форсажа 5», в котором Доминик Торетто и Брайан О’Коннер увозят огромное хранилище аналогичным способом. Или геймплейный ролик, в котором демонстрируется миссия, отсылающая к первому «Крепкому орешку». Сама история шестой части будет вращаться вокруг преступной парочки Джейсона и Лусии, что неизбежно вызывает ассоциации с Бонни и Клайдом. Возможно, Rockstar возьмет что-то из биографии налетчиков или известных экранизаций их истории. Или, например, обратится к «Прирожденным убийцам» Оливера Стоуна и «Криминальному чтиву» Квентина Тарантино, где отдельная линия посвящена паре мелких грабителей Ринго и Иоланде. Ну и куда же без очередных отсылок к Майклу Манну.