Generic selectors
Exact matches only
Search in title
Search in content
Post Type Selectors
Search in posts
Search in pages
Слушать подкаст
|
КиноРепортер > Кино > Кино на высоте: Легендарные сцены с дирижаблями

Кино на высоте: Легендарные сцены с дирижаблями

13 ноября 2026 /
Кино на высоте: Легендарные сцены с дирижаблями
Кадр из фильма «Небесный капитан и мир будущего» (2004)

Вспоминаем, как внушительные летательные аппараты покоряли широкие экраны.

В начале ноября стало известно, что Росстандарт неожиданно утвердил новый ГОСТ на дирижабли, который вступит в силу в феврале 2027 года. По этому случаю «КиноРепортер» объясняет, какую роль огромные воздушные суда играли в кино – от военных драм до фантастических приключений – и рассказывает, как создавались самые запоминающиеся сцены с их участием.

«Ангелы ада» (1930)

В военной драме Говарда Хьюза немецкий цеппелин направляется к Лондону, чтобы сбросить бомбы на Трафальгарскую площадь. Британские летчики поднимаются на перехват, и вскоре воздушная атака превращается в схватку на высоте. Среди членов немецкого экипажа – Карл, бывший товарищ двух главных героев по Оксфорду. Он намеренно ведет дирижабль над водой, чтобы бомбы не причинили вреда городу, но командир приказывает сбросить его наблюдательскую гондолу, пытаясь облегчить воздушное судно. Кульминацией же становится уничтожение дирижабля, охваченного пламенем.

Хьюз потратил на фильм три года и не жалел денег ради убедительных воздушных сцен. Для эпизода с дирижаблем построили миниатюрную модель длиной около 18 метров. Ее перемещали по ангару на специальной тележке, установленной на тросе, а электрическая лебедка позволяла поднимать и опускать конструкцию. Внизу разместили миниатюрную копию Лондона, а облака дыма создавали с помощью оборудования для воздушной рекламы. Взрывающийся дирижабль снимали так, чтобы зритель мог разглядеть его внутренний каркас сквозь пламя.

При этом Хьюз стремился к реализму не только в миниатюрных сценах: в фильме использовали настоящие самолеты времен Первой мировой войны, а пилоты нередко рисковали жизнью ради впечатляющих воздушных трюков. Сам режиссер тоже садился за штурвал. Во время одного из полетов он потерпел крушение и получил черепно-мозговую травму. Производство сопровождалось и другими трагедиями: в авариях погибли три пилота и механик. Воздушные сцены стали самой высоко оцененной частью фильма, который критики отмечали прежде всего за масштаб и зрелищность съемок.

«Красная палатка» (1969)

Катастрофа дирижабля «Италия» становится отправной точкой советско-британско-итальянской драмы Михаила Калатозова. Лента основана на реальных событиях арктической экспедиции Умберто Нобиле 1928 года. После крушения воздушного судна участники экспедиции оказываются на льду, и начинается борьба за выживание, в которой каждый шаг может стать последним. Спустя сорок лет престарелый Нобиле вновь возвращается к пережитому, пытаясь разобраться с чувством вины. Образ дирижабля здесь важен не только как символ научного дерзновения, но и как напоминание о цене, которую пришлось заплатить за покорение Арктики.

Для съемок фильма инженеры построили серебристую модель дирижабля «Италия», которую снимали с вертолета над бухтой Тихой. Работа шла не без происшествий: однажды воздушная струя от винта подхватила модель и понесла ее прямо к дому зимовки. В другой раз дирижабль привязали к ледоколу «Сибиряков», но порыв ветра ударил его о мачты, выпустив гелий и разорвав оболочку. Юрий Визбор, снявшийся в картине и описавший съемки в дневнике экспедиции, отметил иронию случившегося: киношная «Италия» повторила судьбу своего прототипа.

К слову, в международной картине снялись Шон Коннери в роли норвежского полярного исследователя Руаля Амундсена и Никита Михалков, сыгравший советского летчика Бориса Чухновского. С участием последнего связана любопытная история. Однажды возле борта судна появился белый медведь. Михалков, заметив зверя, решил угостить его сгущенным молоком: с открытой банкой в руках он сбежал по трапу и поставил ее на лед. Медведь бросился к актеру, и тот успел запрыгнуть обратно на борт буквально в последний момент. Зверь оставил угощение без внимания, поднялся на задние лапы и попытался забраться по трапу. К счастью, безуспешно. Как вспоминал Визбор, за ночь к кораблям группы пришли еще шесть медведей, которых «не пугали ни выстрелы, ни ракеты, ни корабельная сирена, ни дым».

«Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989)

Спасаясь от нацистов, Индиана Джонс и его отец Генри поднимаются на борт немецкого цеппелина. Чтобы не выдать себя, Инди переодевается в форму служащего, а затем избавляется от одного из немецких офицеров, выбросив его из окна пассажирского салона. Когда дирижабль меняет курс и направляется обратно в Германию, героям приходится искать другой путь к спасению. Они пробираются к нижней части воздушного судна и пересаживаются в небольшой биплан, закрепленный под его корпусом.

У громоздкой киношной конструкции были реальные исторические прототипы. Создатели фильма вдохновлялись американскими дирижаблями USS Akron и USS Macon, которые в 1930-х разрабатывались как летающие авианосцы. Внутри их корпусов находились ангары для небольших самолетов, а специальная трапециевидная система позволяла выпускать и принимать машины прямо в воздухе. Правда, немецкие пассажирские цеппелины подобных возможностей не имели – в фильме исторические факты уступили место приключенческой выдумке.

Для съемок эпизода специалисты Industrial Light & Magic использовали полноразмерные декорации и миниатюры. Нижнюю часть дирижабля построили в натуральную величину и подвесили на высоте около 12 метров между двумя башнями. Рядом на подъемной платформе разместили настоящий биплан, который можно было перемещать в кадре. Для общих планов изготовили восьмифутовую модель цеппелина из пеноматериала, а момент отделения самолета снимали с помощью отдельной миниатюры с размахом крыльев около 60 сантиметров.

«Ракетчик» (1991)

В диснеевской супергероике «Ракетчик» нацистский дирижабль появляется в самом финале. Голливудская звезда Невилл Синклер, оказавшийся тайным агентом немцев, пытается скрыться с территории обсерватории Гриффита на борту воздушного судна. Клифф Секорд, известный как Ракетчик, догоняет дирижабль с помощью реактивного ранца (разработка упомянутого Хьюза в исполнении Терри О’Куинна, звезды «Остаться в живых») и приземляется прямо на его корпус. Там ему предстоит схватка с Лотаром – огромным приспешником Синклера, который встает между героем и его целью.

Для съемок финального эпизода все те же специалисты Industrial Light & Magic построили миниатюрную модель дирижабля длиной около 11 метров. Внутри нее воспроизвели даже металлический каркас настоящего цеппелина. Взрыв модели снимали ночью на территории бывшей авиабазы Хэмилтон-Филд. Однако первая попытка оказалась неудачной: радиоуправляемые заряды сработали раньше времени, и дирижабль взорвался до того, как камера успела зафиксировать нужный кадр. Команде пришлось в спешке изготовить новую модель и повторить съемку. На этот раз все прошло успешно.

При работе над воздушными сценами создателям пригодились и архивные материалы, связанные с катастрофой «Гинденбурга» 1937 года. Отец сотрудника ILM Ричарда Спаха был фотографом на борту дирижабля и снимал его перед вылетом. Во время катастрофы ему удалось спастись, выпрыгнув из воздушного судна вместе с кинооборудованием. Позже его сын принес в студию сохранившиеся пленки, которые специалисты использовали в качестве визуального материала.

«Мумия возвращается» (2001)

В фильме Стивена Соммерса герои путешествуют по Египту на дирижабле, который принадлежит авантюристу Иззи Баттонсу. Воздушное судно выглядит необычно: к старому рыбацкому траулеру прикреплен воздушный шар, сзади выступает авиационный пропеллер. Согласно новеллизации фильма, корпус лодки был примерно двухсотлетним, а сам шар сшили из множества кусков ткани. Во время путешествия Имхотеп насылает на дирижабль гигантскую стену воды, которая преследует его через узкие каньоны. Воздушное судно не выдерживает нагрузки и терпит крушение, но Иззи удается восстановить его и вернуться за героями.

За создание дирижабля в очередной раз отвечала студия ILM. Для съемок построили декорацию рыбацкого траулера, внутри которой находились актеры, а воздушный шар и летящее над египетскими пейзажами судно создали с помощью компьютерной графики. В некоторых эпизодах цифровыми были даже герои, находившиеся на борту. Чтобы совместить реальные съемки с компьютерными изображениями, специалисты ILM отслеживали положение и движение камеры, направление съемки и параметры объектива. Затем эти данные использовали для воссоздания пространства декораций в цифровом виде.

Отдельной технической задачей стала гигантская водяная стена, которую Имхотеп направляет вслед за дирижаблем. При ее создании специалисты использовали наработки, сделанные для фильма «Идеальный шторм» (2000): компьютерную модель деформировали с помощью цифровых волн, а затем добавляли брызги и другие детали с помощью программ для симуляции воды. Для большей реалистичности команда также применила трассировку лучей, позволившую передать прозрачность и преломление света в жидкой среде.

«Небесный капитан и мир будущего» (2004)

Замыкает подборку дизельпанк Керри Конрана «Небесный капитан и мир будущего», в котором огромный дирижабль «Гинденбург III» появляется уже в первых сценах. Воздушное судно проплывает над заснеженным Нью-Йорком и швартуется прямо у вершины Эмпайр-стейт-билдинг. Действие картины разворачивается в альтернативном 1939 году, где небоскребы в стиле ар-деко соседствуют с гигантскими роботами и фантастическими летательными аппаратами.

Примечательно, что именно сцена с дирижаблем стала отправной точкой для создания фильма. Режиссер начал работать над ней еще в 1990-х, когда задумал независимую картину с использованием компьютерной графики. На создание первого шестиминутного ролика ушло около четырех лет: Конран снимал знакомых на самодельном синем экране в собственной квартире, а затем совмещал изображение с цифровыми декорациями при помощи программ Photoshop и After Effects. Этот эксперимент привлек внимание продюсера Джона Эвнета и в итоге помог проекту получить финансирование.

При работе над полнометражной картиной режиссер сохранил первоначальный принцип. Актеры снимались в павильоне на фоне синего экрана, а улицы Нью-Йорка, интерьеры и большая часть окружающего мира создавались на компьютере. Чтобы заранее продумать каждый эпизод, команда раскадровала все сцены и подготовила их трехмерные анимированные версии. Основные съемки с актерами заняли всего 29 дней, но за ними последовала масштабная работа над визуальными эффектами.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Загрузка....
Вы все прочитали

Next page

Сообщить об опечатке
Текст, который будет отправлен нашим редакторам: