Маски и смыслы: Любимые роли актеров

Актерская карьера – это десятки масок. Порой некоторые из них «прирастают» намертво, и зрители перестают проводить границу между образом и реальным человеком. Но одно дело, когда о лучших и любимых ролях рассуждают поклонники, и совсем другое – когда сами звезды выбирают фаворитов. Обычно актеры стараются не выделять конкретные работы, но бывают и исключения. «КиноРепортер» отобрал несколько зарубежных и отечественных артистов, которые назвали если не свои самые любимые роли, то определенно одни из самых значимых для них.

Кейт Уинслет

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

У Кейт Уинслет так много запоминающихся образов, что даже ее поклонникам порой трудно определиться с любимой ролью. Самой актрисе тоже нравятся несколько фильмов с ее участием, но особое место в сердце англичанки занимает культовая лента Мишеля Гондри. Раздумывая, соглашаться ли на роль синеволосой Клементины в «Вечном сиянии чистого разума», Уинслет предпочла прислушаться к собственной интуиции, которая советовала рискнуть.

«Понимаете, это был тот отрезок времени между «Титаником» и этим фильмом – это около шести-семи лет – когда я делала выбор в пользу малобюджетного кино, рисковала и снималась в вещах, которые порой едва выходили в прокат… Мне кажется, все это инстинктивное поведение, все эти решения в пользу маленьких ролей в итоге оправдали себя», – отметила Кейт.

По словам Уинслет, она постепенно создавала для себя возможности, благодаря которым могла играть разных персонажей. Кейт не хотела оставаться в образе навязчивой героини, которая всегда выглядит безупречно, поскольку она больше характерная актриса. И ей гораздо комфортнее, когда не нужно хорошо выглядеть на экране. Именно поэтому Клементина настолько ее очаровала.

Леонардо ДиКаприо

«Авиатор» (2004)

За свою карьеру Леонардо ДиКаприо успел поработать, кажется, с каждым великим режиссерским умом: Джеймсом Кэмероном, Стивеном Спилбергом, Вуди Алленом, Дэнни Бойлом, Кристофером Ноланом, Квентином Тарантино. И не секрет, что больше остальных творческих союзов актер ценит работу с Мартином Скорсезе. ДиКаприо считает, что центром его карьеры всегда оставалось «удивительное, случайное сотрудничество с Марти». А среди всей плеяды их совместных картин актер больше остальных ценит биографическую драму «Авиатор».

Изначально Лео должен был появиться в образе Говарда Хьюза гораздо раньше – в 1999 году байопик доверили Майклу Манну. Но после кассового провала «Своего человека» работу над картиной поставили на паузу. А затем режиссерское кресло доверили Скорсезе. Сам ДиКаприо объясняет свою любовь к роли Хьюза так:

«Это совсем другие обстоятельства, когда ты можешь сказать себе: «Знаешь, когда-нибудь я сыграю этого персонажа», и после приступаешь к работе над его образом. Чем я и занимался несколько лет. А затем великий Мартин Скорсезе снял меня в этом фильме. Так что это, пожалуй, та роль, которой я больше всего горжусь», – рассказал актер.

Роберт Де Ниро

«Все путем» (2009)

Де Ниро тоже многое связывает со Скорсезе. Вместе они сняли 10 полнометражных лент: от «Злых улиц» (1973) до «Убийц цветочной луны» (2023). По словам актера, Скорсезе четко понимает режиссерскую работу и направляет фильм в нужное русло. А еще постановщик всегда оказывает большую поддержку артистам. Но как бы Де Ниро ни гордился сотрудничеством с Мартином, больше остальных он ценит другую картину. Нет, не второго «Крестного отца» (1974) Фрэнсиса Форда Копполы, не «Однажды в Америке» (1984) Серджио Леоне, а драму «Все путем» (ремейк итальянского фильма «У них все хорошо» 1990 года). В центре истории – овдовевший пенсионер, который колесит по стране, встречаясь со своими детьми.

«Я не люблю выбирать одну лучшую ленту. Я чувствую себя некомфортно… Но есть один возможный фильм. Я не говорю, что он лучший, но он много значит для меня. «Все путем». Режиссер – Кирк Джонс. Это фильм об отце, который отдалился от своих детей и отправляется в автомобильное путешествие, чтобы попытаться восстановить с ними связь», – объяснил Де Ниро.

Фильм провалился в прокате и подвергся критике за многочисленные стереотипы рождественского кино. Однако Де Ниро понравился и зрителям, и критикам. Говоря о коммерческом провале, актер считает, что создатели ужасно справились с продвижением и распространением проекта. Бюджет «Все путем» составил $21 млн, но картина собрала только $16,5 млн. А в Бразилии, Японии и России вышла сразу на домашних носителях.

Скарлетт Йоханссон

Черная вдова в кинематографической вселенной Marvel

Как бы ни были хороши «Трудности перевода» (2003) Софии Копполы, Скарлетт Йоханссон все же искренне благодарна своему супергеройскому амплуа. Ведь именно благодаря ему актриса стала звездой мирового класса. Впервые появившись в роли русской шпионки во втором «Железном человеке» (2010), Йоханссон мгновенно полюбилась фанатам Marvel.

«Мне очень нравится играть Наташу/Черную Вдову. Это было интересное путешествие: взять персонажа и развивать его на протяжении многих лет, постепенно раскрывая его характер и, как это бывает в жизни, расти вместе с ним. Это действительно загадочный персонаж с потрясающей историей происхождения, так что у меня остается много возможностей для ее изучения», – поделилась актриса во время интервью после выхода «Капитана Америка: Противостояние» (2016).

Несмотря на отсутствие сверхспособностей, Наташа Романофф играла значимую роль на протяжении всей «Саги Бесконечности». Кульминацией ее путешествия стала жертва, которую она принесла в «Финале» (2019). А спустя пару лет сольный фильм про Черную вдову поставил точку в истории Романофф, став и своеобразным эпилогом, и передачей эстафеты героине Флоренс Пью.

Алиса Фрейндлих

Спектакль «Варшавская мелодия»

Любимые роли у артистов могут быть не только в кино, но и на театральной сцене. Как, например, у Алисы Фрейндлих. В одном из интервью народная артистка СССР рассуждала о понятии любимой роли. Для нее это было что-то емкое и растяжимое, потому что сыгранные образы могут быть по-разному дороги артисту. Фрейндлих отмечала, что, как правило, ей была дорога последняя роль, поскольку та могла быть не до конца исследованной, и в ней оставалось много «манков», которые составляют интерес к персонажу.

Тем не менее, в определенный период карьеры артистка называла своей любимой работой спектакль «Варшавская мелодия» по пьесе Леонида Зорина, где Алиса Бруновна играла Гелену. По словам Фрейндлих, героиня была ей дорога созвучиями с ее собственной судьбой – эмоции и внутренний драматизм персонажа оказались близки актрисе.  

«Мне показалось, что Гелена мне безумно близка. Наверное, я не похожа на нее. Она гораздо более емкий человек по судьбе и по характеру. Но какая-то точка соприкосновения между нами существует. И достаточно ее отыскать. Важно вокруг этой точки что-то вырастить. Но если она есть, значит, и привязанность существует. Значит, она мне дорога именно этой точкой соприкосновения. Каким-то внутренним резонансом», – отметила Фрейндлих.

Людмила Гурченко

«Любовь и голуби» (1984) / «Послушай, Феллини!» (1993)

Отношение артиста к собственному творчеству часто строится на способности удивить самого себя. Для народной артистки СССР Людмилы Гурченко, обладавшей феноменальным профессиональным чутьем, мерилом успеха были не только признание зрителей, но и сложность актерской задачи. Как отметил ее муж, продюсер Сергей Сенин, среди множества воплощенных образов Людмила Марковна по-настоящему выделяла две работы.

Первая из них – Раиса Захаровна в комедии «Любовь и голуби». Гурченко признавалась, что до конца не могла разгадать магию своего перевоплощения: по ее словам, она сама порой не понимала, как ей это удалось. Такая непредсказуемость была для актрисы высшим комплиментом собственной работе. Второй знаковой ролью стала работа в телефильме «Послушай, Феллини!», где героиня Людмилы Марковны, актриса Вера, общается с портретом великого режиссера. Этот монофильм позволил Гурченко в полной мере проявить свой синтетический дар: на протяжении всей картины она удерживала внимание зрителя, сочетая драматическую игру, вокал и пластику.

«Я знаю, что эти две работы она выделяла. Она мечтала быть актрисой музыкального кино, этого жанра все-таки не было тогда, она хотела сниматься в мюзиклах. Это она не успела сыграть, почти 28 лет ее не снимали в периоде между ее главными работами в кино – в 1956 году, а потом уже в 1982 году», – поделился Сенин.

Виктор Сухоруков

«Бедный, бедный Павел» (2003)

До определенного момента народный артист Российской Федерации Виктор Сухоруков называл роль в фильме «Про уродов и людей» своей любимой. При этом артист сетовал, что ему то и дело дают играть преимущественно отрицательные образы. Однако ветер переменился в 2003 году, когда на широкие экраны вышла историческая драма «Бедный, бедный Павел», где Сухоруков предстал перед зрителями в образе Павла I. И практически сразу после съемок артист сменил своего кинофаворита в пользу российского правителя.

Как объяснил артист, он считает эту роль лучшей и любимой не только потому, что она главная, и не потому, что он сыграл императора. А потому что этой работой Сухоруков наглядно продемонстрировал, что «может быть и аристократом, и философом, и спинку держать прямо, и от «чоканья» избавиться».

«Я впервые сыграл роль, где режиссер заставлял нас работать не кадриком, не коротеньким шажком, а целым эпизодом, огромными многолюдными сценами. Олег Янковский потом сказал: ребята, да такая сцена в театре два дня репетируется! В этом фильме я использовал все свои эмоции и свой актерский организм реализовал сполна. У меня болела голова, я не мог спать, есть, пить думать, дышать, я не мог включать телевизор и до сих пор его не смотрю по инерции. Но что бы ни произошло – этой ролью я удивил тех, кто меня знал, и порадовал тех, кто меня не знает», – заметил Виктор Иванович.