Своими глазами наблюдаем, как развивалось сценическое искусство – от придворных спектаклей при Людовике XIV и вечно актуальных пьес Гоголя до посвящений Булгакову и Мейерхольду.
27 марта – Всемирный день театра. Но мы верим, что праздник Мельпомены можно (и нужно!) отмечать каждый день. В связи с чем предлагаем приятный виш-лист из десяти премьерных спектаклей Москвы и Санкт-Петербурга, купив билет на которые можно вдруг оказаться в святая святых и своими глазами увидеть, как творится магия сцены.
«Театральный роман»
Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Прошлогодняя премьера Театра имени Ленсовета, заслуженно получившая несколько крупных индустриальных наград и попавшая в список самых заметных спектаклей сезона по версии национального фестиваля и премии «Золотая маска». Режиссер Роман Габриа перенес на сцену не только ироничное произведение, в котором Михаил Булгаков в красках описал жизнь Московского художественного театра, но и его внутренний сюжет, основанный на пьесе «Дни Турбиных».
«Мы пытаемся дофантазировать на основе документов, писем и многочисленных воспоминаний артистов и литераторов, каков был путь, связанный с рождением в 1926 году легендарной постановки МХАТа «Дни Турбиных», – объясняет постановщик. – Наш спектакль имеет немаловажную цель – просветительскую. Хотим рассказать зрителю о становлении по-настоящему великого русского психологического театра».
Несмотря на то, что в основу постановки лег «Театральный роман», а не «Мастер и Маргарита», без традиционного «булгаковского проклятия» не обошлось: накануне первого показа играющий писателя Максудова Илья Дель оказался в больнице, в связи с чем в премьере его роль исполнял режиссер по пластике Илья Колецкий, а позднее в состав ввели Федора Пшеничного.
«Кабала святош»
МХТ имени Чехова, Москва
Мета-высказывание Юрия Квятковского о театре, в сюжетную канву которого вплетена на только печально известная пьеса Булгакова, препарирующая отношения власти и творца, но также философские трактаты времен Просвещения и целая россыпь актерских импровизаций, рожденных на репетициях. В момент просмотра кажется, что они продолжаются – артисты явно готовы к спонтанному интерактиву с залом, а на губах Хабенского-Мольера слишком живую усмешку вызывает театральный капустник, которым он вынужден руководить.
Возможные отступления, равно как и спрессованность произносимого текста и заложенных в него смыслов, превращают просмотр «Кабалы святош» в потенциально многоразовую акцию: этот визуальный и содержательный аттракцион слишком пышен, чтобы всесторонне оценить его с первой попытки. Барочная атмосфера действительно разлита в воздухе, и, надо сказать, этой истории очень идет золотой занавес с вышитой чайкой. Когда он открывается, публика восторженно выдыхает: с первого взгляда завораживают мегаломанские декорации и причудливые механизмы, призванные создавать ощущение настоящего чуда. И прекрасно справляющиеся с этой задачей.
«Три поросенка. Ой»
Новая сцена Театра на Таганке, Москва
Многослойное театральное путешествие по мотивам сказки Сергея Михалкова куда больше удовольствия может доставить взрослым – например, здесь легко и непринужденно говорят о психофизике актера по Станиславскому. Вставки эти не только изящные, но и оправданные: огромный кукольный Волк (Сергей Епишев), страдающий от расстройства пищевого поведения и не способный побороть собственный аппетит, случайно забредает на репетицию, где проглатывает всех актеров и реквизит.
Осознав, что он испортил большим и маленьким зрителям праздник, герой решает взять все в свои лапы: руководство к действию он находит за кулисами, оттуда же просит принести все, что способно пригодиться при возведении новых декораций. При этом зрителям, которые в силу юного возраста на спектакле могут оказаться впервые, ненавязчиво прививается театральная культура: их учат уважению к служителям сцены и друг к другу, поскольку в данном случае они превращаются в полноценных соавторов постановки.
«Двенадцатая ночь»
Губернский театр, Москва
Искрящееся искренним задором хулиганство выдают в Кузьминках – и совсем не порционно: в этой радости узнавания привычных вещей, вдруг превращающихся во что-то волшебное, можно ненароком захлебнуться. Премьеру режиссер Анна Горушкина решила в непривычном формате – сюжет о разлученных и воссоединившихся при самых невероятных обстоятельствах брате и сестре, ставит странствующая труппа, причем женщин, согласно веяниям шекспировского времени, играют мужчины.
Стилизация максимально правдоподобная: кустарные на первый взгляд декорации функциональны и изящны, за роскошные наряды ответственен мастер исторического костюма и театральный художник Андрей Климов, а за музыкальное сопровождение – ансамбль «Алькантар», на протяжении всего вечера исполняющий мелодии эпохи Возрождения. Его, впрочем, то и дело заглушает хохот зрителей – намеренные выходки и удачные импровизации артисты генерируют бесперебойно.
«Дон Кихот»
МХТ имени Чехова, Москва
Еще одно – вслед за «Кабалой святош» – театральное приношение Булгакову от благодарного коллектива МХТ имени Чехова. На легендарной сцене Николай Рощин поставил трагифарс о безудержном стремлении к неисполнимой мечте, которая может как окрылить творца, так и полностью его уничтожить. Молодой режиссер (его, как и безымянного Автора в «Кабале» играет Илья Козырев) одержим идеей новой постановки, и испанский сюжет о Дон Кихоте неожиданно пересекается с его собственной судьбой.
Иронично, что сам Булгаков называл свои попытки работать в советском театре «чистейшим донкихотством», имея в виду безнадежную борьбу с цензурой, идеологическое давление и невозможность реализовать творческий потенциал. Хронотоп в премьере подчеркнут не только содержательно, но и визуально: все «внутренности» театра выставлены напоказ, что навевает мысли о творчестве еще одного творца эпохи, к которому постановщик не равнодушен, – Всеволода Мейерхольда.
«Ревизор с продолжением»
Александринский театр, Санкт-Петербург
Гоголевский «Ревизор» — важнейшая пьеса и для творческого пути режиссера Валерия Фокина, который в этом году празднует 80-летие. Это четвертое обращение постановщика к бессмертной классике, при этом предыдущая редакция, выпущенная в Александринке в далеком 2002-м, на долгие годы определила путь развития театра и оставалась одной из самых любимых публикой постановок.
Однако время требует созвучной эпохе версии, и новый музыкальный спектакль, согласно новым веяниям, удачно приобретает приставку мета-. Уж слишком многое в нем перемешивается и вдруг оборачивается своей полной противоположностью. Говорить больше – значит портить впечатление от просмотра, однако один важный нюанс нельзя оставить в тайне: заглавную роль в премьере играет Тихон Жизневский.
«Иллюзия»
РАМТ, Москва
Марина Брусникина вместо известных трагедий Пьера Корнеля выбирает его почти забытую комедию, чтобы по сцене разлилась вольность актерской игры, а в зале царил смех сквозь слезы – в том числе от узнавания современности. За иллюзией барочного театра (а также театра дель арте, к которому в этом сезоне уже обращался худрук Алексей Бородин) вдруг обнаруживается современность, а в нашем веке угадываются события давно минувших дней.
«Это очень живой текст, очень современный. Но главное, конечно, что он о театре и о счастье быть в театре, о том, что театр – это место, где можно быть счастливым», – отмечает Марина Станиславовна.
В центре сюжета оказываются волшебники и влюбленные, блудный сын и безутешный отец, приключения и предательства, которые искусно перемешается в «комической иллюзии», разыгранной на Большой сцене РАМТа, где гораздо чаще можно увидеть драмы и трагедии. Другими словами, зрителям премьера способна подарить уникальный во всех отношениях опыт.
«Лир во время чумы»
Театр имени Пушкина, Москва
В Театре имени Пушкина проверить на прочность изнанку профессии любят – только за последние годы в репертуаре побывали сатирический «Багровый остров», основанный на мытарствах все того же Булгакова, и искрометный трагифарс «Человек и джентльмен» по Эдуардо де Филиппо. Новая премьера, «Лир во время чумы», вдохновлена пьесой Рональда Харвуда «Костюмер», у которой есть две заметные экранизации – с дуэтом Альберта Финни и Тома Кортни, а также Энтони Хопкинса и Иэна Маккеллена.
На столичной сцене режиссер Сергей Щедрин не отступает от жанра – он ставит камерную драму о преданности, долге и служении театру, где ведущий актер театра пытается сыграть «Короля Лира» во время Второй мировой войны. Ситуация катастрофическая – большая часть труппы и персонала мобилизована, малочисленные зрители давно обессилили от творящегося на улицах ужаса, за стенами театра то и дело слышится звук прилетов, а самого сэра Джона (Борис Дьяченко) заметно подводит здоровье – даже на спектакль он сбегает из больницы. Впрочем, магистральный сюжет здесь посвящен не столько величию артиста-глыбы, но и тем, кто делает ему имя, оставаясь в тени и не требуя взамен ничего – даже аплодисментов.
«Костюмер»
Театр имени Ленсовета, Санкт-Петербург
Одновременно с Москвой за «Костюмера» взялись в Петербурге – свою версию истории о людях, которые «остаются верны сцене, даже когда она требует слишком многого», представил режиссер Роман Кочержевский все в том же Театре имени Ленсовета. Что еще более символично – премьера намечена на День театра.
«Театр в этой знаменитой пьесе – место, которое может возвышать и вдохновлять, а может сломать и разрушить. Перед нами не столько мир закулисья, скорее – внутренний мир людей театра. – говорит постановщик. – Это история о преданности ремеслу, о тихих героях спектаклей и о том, что театр держится не только на ярких актерских индивидуальностях, но и на тех, кто порой остается в тени. Есть театральные профессии, которые редко замечают, но без них сценическая жизнь невозможна».
«Гори, гори, моя звезда»
Театр на Бронной (Сцена на Стромынке)
Режиссер Нина Чусова отлично чувствует тренды: центром истории о революционных событиях 1920-х она тоже делает человека искусства. В параллель с суровой реальностью возникает мир фантазий главного героя – режиссера Искремаса (Никита Худяков/Андро Симонишвили), в котором безраздельно царит счастье творчества, свободного от любых предрассудков.
Спектакль по мотивам киносценария Александра Митты постановщица превращает в настоящий синтез искусств, совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и даже ожившие картины.
«Думаю, подобного спектакля нет в репертуаре театра. Поэтому одновременно и волнительно, и радостно быть первопроходцами в таком жанре. Тема очень важная на сегодняшний день – роль художника и творца в непростое время перемен. Конечно, этот спектакль имеет много перекличек с сегодняшним временем», – говорит Чусова.
Комментарии