Кинотеатр: Известные сценарии на сцене

Киносценарии в театре – история совсем не новая. Хотя и не растерявшая со временем своей привлекательности – в первую очередь за счет авторского взгляда, который может радикально расходиться с тем, что зрители привыкли видеть за годы с момента кинопремьеры. Другой важный момент – эксклюзивность контента, который мог в свое время и вовсе не добраться до экранов, оставшись на полке нереализованных сценариев. Наконец, подобные эксперименты накрепко связывают виды искусства, позволяя признанным мастерам дебютировать на чужой территории.

Именно так позиционировался «Чайковский», вышедший в Театре имени Ермоловой в 2017 году – как первый заход Юрия Арабова в мир сценического искусства. Петра Ильича, тяжело переживающего провал «Лебединого озера» и сбегающего в тишину имения своей сестры, играл Сергей Кемпо. Который поначалу был уверен, что ему предлагают сняться в полнометражном фильме, причем себе он мысленно отвел роль слуги Алеши, а в ключевой партии видел худрука театра Олега Меньшикова.

«А он мне говорит: «Я подумал, мы тут спектакль решили ставить. Сыграешь Чайковского?» Я сперва посмеялся, потом помолчал, помычал в трубку, а через минуту прыгал от счастья», – рассказывал актер.

Но тогда, почти 10 лет назад, сценарии на подмостках были скорее исключением, чем устойчивой репертуарной практикой. Все изменилось в 2020-х, когда на сценах столичных и региональных театров все активнее стали ставить кинодраматургию. Чаще всего сейчас обращаются к творчеству Геннадия Шпаликова: в одной только «Студии театрального искусства» спектакли по его произведениям дважды поставил Сергей Тонышев – премьера спектакля-миража «Долгая счастливая жизнь» по одноименному киносценарию и отрывкам из прозы состоялась на малой сцене в 2024-м, а постановкой по так и нереализованному в кино сценарию «Все наши дни рождения», который писался специально для Сергея Соловьева,  открыли очередной сезон полтора года спустя уже на основной сцене. 

«Я влюбился в этого автора, для меня он очень откровенен, важен, искренен. Каждый раз, заходя на территорию киносценариев Шпаликова, ты сталкиваешься с тем, что ты его не знаешь. Он абсолютно по-новому раскрывается», – говорит Тонышев. И не лукавит: до работы текстами Шпаликова в СТИ он поставил его же «Причал» в Театре на Таганке – выросший из эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез» спектакль про верящих в лучшее молодых людей, постепенно входящих во взрослую жизнь.

«Причал» до этого переносил на сцену и Данил Чащин: «лирическую ностальгию» шестой год играют в Московском драматическом театре «Человек». «Это первый сценарий Шпаликова, который так и не сняли, потому что режиссер Владимир Китайский за неделю до съемок покончил с собой. Но все же это очень светлая история. Для меня она про растерянное и неуклюжее счастье», – объясняет постановщик.

В списке режиссерских работ Чащина есть и спектакль «Облако-рай», сюжет которого массовому зрителю известен по одноименному фильму Николая Досталя 1990 года и спектаклю Владимира Машкова «Звездный час по местному времени» с Евгением Мироновым в главной роли, поставленном два года спустя.

«Мы, конечно, приступая к спектаклю, понимали, что фильм многими любим, поэтому нужно максимально отойти от него, – говорит Чащин. – Я тот счастливчик, который сначала прочитал текст и только потом уже посмотрел фильм. И довольно долго ждал момента, чтобы этот текст поставить, даже предлагал материал в один московский театр. Но все же эта история про провинцию, и интересна она должна быть именно людям в регионе. А поскольку я сам человек из провинции, мне главный герой знаком».

Сюжетом, придуманным Георгием Николаевым, также заинтересовались в Новокузнецком драматическом театре (режиссером спектакля стал Георгий Сурков) и в Новосибирском молодежном театре «Глобус». Постановщик Артем Терехин отмечает, что для него важно было работать именно с киносценарием, потому что он «заточен под конкретную задачу»: «А когда ты интерпретируешь задачу, а не абстрактный текст, – это всегда в каком-то смысле вызов. И первый вызов, который мы сами себе бросили, – перенос действия в апрель 1961 года. Поэтому отъезд главного героя Коли из маленького провинциального городка воспринимается буквально как выход в открытый космос».

Если вернуться к Шпаликову, можно вспомнить, как несколько лет назад к его творчеству обратилась Марина Брусникина, поставив на Малой сцене Театра наций спектакль «Прыг-скок, обвалился потолок» по сценарию, который драматург написал незадолго до смерти в 1974 году. А в петербургском Театре на Васильевском, где ранее состоялась премьера «Жертвоприношения» по мотивам сценария Андрея Тарковского, в этом апреле покажут сценическую версию «Я шагаю по Москве». Кстати, судьба культовой картины по сценарию Шпаликова была непростой: по воспоминаниям Георгия Данелии, худсовет изначально не хотел утверждать сценарий, где герои «шлялись и ничего не делали».

Активно работают со сценариями Шпаликова не только в культурных столицах: Ивановский областной драматический театр представит в апреле премьеру – «Долгую счастливую жизнь». «В современных молодых зрителях очень отзываются истории, в частности, написанные Геннадием Шпаликовым, который в некотором роде культовая, даже символическая фигура для 1960-х – с его жаждой жизни и разочарованием в ней, в тех надеждах, которые он питал в эпоху оттепели», – отметила заведующая литературной частью театра Ольга Гурфова.

А в новосибирском театре «Красный факел» в рамках художественного проекта «Первый показ» создали инсценировку «Всех наших дней рождений». Кроме того, театральное воплощение получили «Девять дней одного года» Михаила Ромма и Даниила Храбровицкого и «Вымыслы» Элема и Германа Климовых. Студентам московского ГИТИСа, работавшим над эскизами под руководством худрука Андрея Прикотенко, предложили дальнейшее сотрудничество с театром.

У самой инициативы тоже планируется продолжение – в апреле на малой сцене «Красного факела» выйдет «Солярис» по киносценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, а в мае – «Двадцать дней без войны» Константина Симонова. Свой «Солярис», кстати, имеется и в Петербурге – в «Театре на Садовой» (бывшем «Приюте комедианта») несколько лет назад представили одноименный балетный спектакль.

Московские «Двадцать дней без войны» на основной сцене МХТ им. Чехова поставила к 80-летию Великой Победы все та же Марина Брусникина. В том же году в Театре на Бронной она переосмыслила прозу Василия Шукшина. Обошлось без прямого следования сценарию, более того, значительно поменялась завязка, но с  экранным наследием «Калины красной» все равно пришлось считаться. «Когда я сказала Константину Богомолову, что это культовая история и ставить спектакль по ней опасно, он мне ответил, что уже выросло поколение, для которого это не культовая история, – объясняет Брусникина. – Я очень люблю этот фильм, конечно же. Но что-то другое я услышала в этом тексте. Более того, когда стала работать, уже не чувствовала страха».

А на сцене на Стромынке буквально только что состоялась премьера спектакля «Гори, гори, моя звезда» о театральном режиссере, задумавшем грандиозный эксперимент. Спектакль по мотивам киносценария Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида Нина Чусова превращает в настоящий синтез искусств, совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и даже ожившие картины.

Попытку переосмыслить индустриальную «кухню», а заодно и киносценарий «8 ½» Федерико Феллини, предприняли в Театре имени Вахтангова, хотя постановщица Лейла Абу-аль-Кишек, работавшая над инсценировкой вместе со Станиславом Барышниковым, настаивает на том, что перед ней не стояло прямой задачи переложить кинодраматургию на театральные рельсы: «Владимир Вдовиченков играет не актера Марчелло Мастроянни, а персонажа – режиссера Гвидо Ансельми. В основе его роли – уникальное прочтение этого героя. Ровно так же, как при создании, например, роли Гамлета, каждый артист в каждое новое время привносит в нее свою неповторимую индивидуальность».

В числе других примеров – Театр «а39», где Мурат Абулкатинов поставил «Июльский дождь» по сценарию Марлена Хуциева и Анатолия Гребнева («У меня не было желания перевернуть фильм, разрушить его, чтобы создать что-то совершенно новое, но хотелось рассказать эту простую человеческую историю языком театра, условным и минималистичным»), а затем взялся за «Обыкновенное чудо» по Евгению Шварцу. Его же версию «Золушки» (именно по киносценарию) можно увидеть в Малом театре.

А Театр Российской Армии перевыпустил свою знаменитую «Гусарскую балладу», ведь сценарий к фильму Эльдар Рязанов написал, опираясь на героическую комедию Александра Гладкова «Давным-давно», поставленную именно на этой сцене. Похожим путем пошел и Никита Сергеевич Михалков, который выпустил театральную премьеру «Без свидетелей» спустя 43 года после выхода своего фильма с таким же названием. Тогда, в 1983-м, постановщик лично адаптировал для экранов пьесу Софьи Прокофьевой, а ныне вернулся к оригинальному тексту пьесы. 

На новой сцене Таганки можно увидеть «Свадьбу» по мотивам сценария Павла Лунгина и Александра Галина и «Веселых ребят» по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса. Там же в конце лета выйдет постановка по мотивам «Вестсайдской истории» 1961 года.

В Новом пространстве Театра наций ­с аншлагами идет «Мой брат умер» по одноименному сценарию Алексея Балабанова. В театре Et Cetera показывают «Пять ложек эликсира» Владимира Скворцова по сценарию братьев Стругацких, а Борис Морозов готовится выпустить спектакль по знаменитому фильму Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни».

Кстати, «Сцены…» горячо любимы как иностранными, так и отечественными театральными режиссерами – свои версии на суд зрителей уже представляли Андрей Кончаловский (на его счету «Супружеская жизнь. Перестройка» в Театре имени Моссовета и ранняя, более классическая версия в одном из театров Неаполя) и Анатолий Праудин (премьеру к 100-летию шведского режиссера выпустил «Балтийский Дом»).

Кроме того, Никитинский театр Воронежа совсем скоро привезет в Москву свою премьерную «Осеннюю сонату» по мотивам другого бергмановского сценария, посвященного сложным отношениям всемирно известной пианистки и двух ее дочерей. Для сцены материал адаптировал Андрей Гончаров.

В Северной столице билетов не достать на постановку Александринского театра «Мой друг Лапшин». Постановщица Елена Павлова взяла за основу и саму повесть Юрия Германа «Лапшин», написанную в 1938 году, и киносценарий фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», увидевшего свет в 1984-м. И при этом полностью переосмыслила как общую эстетику эпохи, так и подход к раскрытию героев. 

Спектакль по мотивам «Девяти дней одного года» Михаила Ромма о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, можно также увидеть в театре «Особняк», где ее поставили под названием «Вчерашний чай». 

Вообще же, киносценарии в театре порой реализуются в самых неожиданных форматах. Так, в цыганском театре «Ромэн» в рамках конкурса «Интеграция молодой режиссуры. Национальные театры России» представили эскиз спектакля по сценарию Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо».

«Я люблю работать с кинотекстами, реализовывать их на театральной сцене. Мне показалась интересной идея воплощения киносценария, в основе которого лежат ранние рассказы Максима Горького, именно в цыганском театре, – говорит режиссер Максим Соколов. – Я помню, какое сильное впечатление на меня произвел «Табор», а также картина Эмира Кустурицы «Время цыган». Захотелось поработать с этой эстетикой».

В петербургском Театральном музее появился спектакль «Тронутый. Как возник русский театр». В его основу лег киносценарий Булата Окуджавы и Ольги Арцимович «Мы любили Мельпомену», написанный для фильма об основателе первого русского театра Федоре Волкове.

Также в Северной столице ежегодно проходит фестиваль читок авторских сценариев «Киносцена», а в Москве недавно завершился второй сезон проекта «Неснятые сценарии», который открылся текстом первой серии неснятого фильма Александра Горчилина о Данииле Хармсе. Это лишний раз доказывает, что театр интересуется работами не только прославленных мастеров прошлого, но и современных драматургов. 

Наконец, о создании театрального проекта по мотивам популярного сериала «Плакса» объявил Московский театр мюзикла. Причем работать над ним будет как лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков, так и его 17-летняя дочь Ника, исполнившая главную роль в многосерийном хите. «Предложение показалось мне интересным, прежде всего потому, что мы можем поработать с новым для нас материалом – и жизненным, и художественным», – объяснил художественный руководитель театра Михаил Швыдкой.