Духовные поиски в Индии, морозное роуд-муви по-якутски и семейная трагедия с Петром Федоровым.
Программа «Русские премьеры» Московского международного кинофестиваля в этом году выдалась на редкость пестрой, энергичной и проникнутой духом свободы творчества. Словно ее нарочно составили так, чтобы всякая картина отличалась от остальных, как в плане проблематик, так и визуально. Притом все они, несомненно, заслуживают внимания. «КиноРепортер» емко рассказывает о конкурсных фильмах за вычетом истерна «Красный Призрак 1812» и фолк-хоррора «Шурале», достоинства и недостатки которых мы подробно разобрали в отдельных рецензиях.
«Песни джиннов»
Самая психоделическая и вместе с этим громкая премьера конкурса, крепко стоящая на визионерской репутации Романа Михайлова. В своей, по его признанию, самой сложной работе он продолжает индийские традиции «Жар-птицы» и ставит пестрое четырехактное действие в тесных переулочках Варанаси, города мертвых и эзотерических ритуалов, и на тусовочном побережье Гоа, где жизнь и гедонизм бьют ключом. В плену противоречий – или в свободе духовных странствий – находят себя горе-делец (Вьом Ядав) и две актрисы из России (Виктория Мирошниченко и Анастасия Негинская), чьи пути пусть и неисповедимы, но друг с другом удивительным образом сравнимы.
«Песням джиннов» не суждено стать комфортной точкой входа в киновселенную Михайлова, хотя все ее фирменные штрихи, от ослепительного желтого света до атрибутов восточной философии, находятся на своих местах. Впрочем, даже на новичка хитросплетения двух притч произведут неизгладимый и целительный эффект. Не зря экранные странники то и дело размышляют о лечении музыкой и прислушиваются к «флейте Кришны», которая гипнотизирует, подобно визуальным контрастам, смысловым гармониям и культурному многоголосию картины.
«Температура вселенной»
После противоречивого сиквела «Кахи» Виктор Шамиров возвращается к привычным уютным мирам, словно застрявшим в безвременье. В своей новой картине «Температура вселенной» режиссер искусно объединяет две, казалось бы, несовместимые темы – бесконечный космос и приземленную личную драму, – чтобы предаться размышлениям о формуле успешных отношений, лекарстве от боли и внеземной жизни. Тема существования инопланетян проходит лейтмотивом сквозь все повествование, и этот галактический нарратив, поначалу кажущийся необязательным дополнением к основному конфликту, в конце обретает глубинный смысл.
При всей широте просторов горной местности Нижнего Архыза, где происходит действие, фильм ощущается очень камерным в силу притяжения драмы, разворачивающейся в поселке астрономов. По сюжету, историк Сергей (Григорий Сиятвинда) приезжает в гости к другу своей юности. Его встречает супруга приятеля, астрофизик Наташа (Дарья Семенова), которая хочет устроить любимому сюрприз. А то, что происходит далее, – это кавалькада житейских зарисовок, где одни персонажи дружелюбно шутят о внешности главного героя, другие поддаются импульсивным эмоциям (и неожиданно проходят краткий курс терапии), а третьи рассуждают о значимости человека в контексте вселенских материй.
«На краю света»
Якутское кино продолжает открывать новые горизонты. В этом году в конкурс «Русские премьеры» попал необычайный экземпляр за авторством Эдуарда Новикова, известного в первую очередь по картине «Царь-птица», победившей в основном конкурсе 40-го ММКФ и тогда же получившей приз международной ассоциации кинокритиков. В своей новой работе постановщик снова сплетает культурные и религиозные мотивы, но обращается при этом к достаточно необычному источнику – рассказу Николая Лескова. Надежная, проверенная временем литературная канва подкрепляется изумительным визуалом: сюжет посвящен непростому путешествию двух представителей церкви по диким землям, которые не очень-то изменились за прошедшие 150 лет.
Условно этнографические вставки, усиленные шаманскими песнопениями, для массового зрителя выглядят завораживающей снежной экзотикой. Но вскоре проявляет себя и непростое содержание – опасное путешествие заставляет пересмотреть свои взгляды недавно прибывшего из центральной части страны архиерея (роль-жемчужина Сергея Перегудова, которого наконец можно увидеть не только на сцене «Ленсовета»). Для человека, мало знакомого с религиозными канонами, конфликт может показаться надуманным. Однако основные принципы героев емко схвачены, а постепенно растворяющаяся в стылом воздухе гордыня Амвросия так ловко подсвечена талантливым артистом, что это не может не завораживать.
«Другой мир»
Живописный дебют Николая Коваленко (ученика Ивана Твердовского) очерчивает анатомию падения семьи бойкого паренька Саши (Никита Конкин из драмы «Космос засыпает»). По отношениям его родителей (Елена Николаева и Петр Федоров) некогда пошла трещина, и обратно их уже не склеить. Пока папа спит на пыльной раскладушке в собственном магазинчике автомобильных аккумуляторов и не торопится латать разбитое корыто, мама собирается с силами рассказать сыну правду. А тот, не зная, куда прибиться, бегает меж двух огней и попутно разжигает другие пожары. Как эмоциональные, так и буквальные.
Если чарующую безупречность мизансцен дебютант хранит как зеницу ока, то в сценарных недосказанностях уходит все дальше в лес. А в лесу том, подернутом почти сказочной дымкой, бродит лось – как символ столкновения подростка с несправедливым миром взрослых, где недосказанностей и разбитых чашек вагон и маленькая тележка. Как ни парадоксально, за уязвимой экспрессией Конкина, сталкивающегося с непроходимой «чащей», вынесенной в название драмы, следить увлекательнее, чем за намеренно отстраненными Николаевой и Федоровым. Их горькой пьесе о разрушенном браке просто не хватает свежего воздуха.
«Хрупкость. Выдумщица»
Со стороны может показаться, что супруги Рената (Евгения Соляных) и Эдуард (Андрей Гусев) живут в идиллии. Это состоятельная пара, которая наслаждается размеренной жизнью в комфортных условиях и готовится к появлению ребенка. Но красивая картинка оказывается ширмой, скрывающей трагедию морально истощенной женщины. На протяжении двух с половиной часов Ксения Зуева погружает зрителей в бесконечный кошмар насилия, физического и психологического. Который переживает не только главная героиня, но и многие женщины по всей стране.
Остросоциальное высказывание в очередной раз поднимает темы, о которых не принято говорить вслух, стараясь привлечь к важной проблеме внимание общественности. «Хрупкость. Выдумщица» – это выматывающее действо, выдержать которое под силу не каждому. Дискомфортный, тягучий, преисполненный депрессии и безысходности фильм не боится говорить о домашнем насилии, предательстве близких (по крови и духу) и тяжелой ноше материнства. Особенно когда чувствуешь невыносимое одиночество даже в окружении людей.
Комментарии