Открой свое личико: Знаменитые маски в кино

Маски в кино – атрибут универсальный. Они могут скрывать настоящую личность или менять ее на какую-либо иную, даровать сверхсилу, устрашать недругов или прятать под собой страшные тайны. «КиноРепортер» вспомнил самые знаменитые маски на широких экранах, от хоккейной атрибутики до символа протестных движений.

«Молчание ягнят» (1991)

Ганнибал Лектер – персонаж, вводящий в ступор одним своим видом. Леденящий кровь взгляд, пугающая невозмутимость и невероятно спокойный голос, которому трудно сопротивляться. Энтони Хопкинс создал злодея, который не нуждался в какой-либо огранке. Однако удивительным образом одна из сцен смогла усилить и без того устрашающий образ Лектера – эпизод, в котором персонажа сковывают ремнями и надевают на него ту самую знаковую маску. Благодаря ее дизайну все внимание зрителей сосредоточено то на безумном взгляде Ганнибала, то на его рте, скрытом за решеткой.

В основу маски легла обычная хоккейная экипировка, как у другого культового героя. Правда, в случае с Лектером реквизиту требовалось придать аутентичный вид. Художница по костюмам Коллин Этвуд обратилась за помощью к дизайнеру хоккейных масок Эду Кубберли, который понятия не имел, кто такой Энтони Хопкинс и что за фильм они снимают. Чтобы не перегружать мастера деталями, женщина описала персонажа так: «Ну, он псих, который ходит и кусает людей». И тогда Кубберли сразу подумал о наморднике. Он взял несколько фотографий цельных масок из стекловолокна, которые сделал до этого, затем нарисовал контур, а после завершил работу наброском, который сразу же отправил по почте.

По сути, маска Лектера – это нижняя половина старой вратарской маски. К ней Кубберли добавил решетку у рта, чтобы она выглядела зловеще. Скульптор также предложил отделу реквизита оставить оригинальный зеленовато-коричневый цвет, чтобы маска выглядела так, будто ее сделали в тюрьме, где содержался Ганнибал. Продюсерам эта идея понравилась, чему Эд был несказанно рад. Особенно после того, когда лента собрала несколько «Оскаров», а сама маска стала неотъемлемой частью образа Лектера.

«Маска» (1994)

«Маска» пришла в кино из комиксов. В отличие от экранизации оригинальная история представляла собой безбашенный комедийный хоррор, в котором невротичный мужчина Стэнли Ипкисс покупает в магазине старую нефритовую маску, а после устраивает в городе хаос и вакханалию. Откуда взялась магическая находка, дающая владельцу суперспособности, в комиксе не объяснялось.

А вот фильм дал зрителям частичный ответ на вопрос, сославшись на скандинавскую мифологию. Маска в теории принадлежала богу озорства Локи, который оказался заточен в собственном артефакте. Этим и объяснялось эксцентричное поведение тех, кто ее надевал. В киноверсии маска была сделана с овальными прорезями для глаз и рта и металлической частью с выбитой на ней буквой L. Для создания основы специалисты использовали окрашенную в разные оттенки зеленого смолу, расписанную так, чтобы внешне она напоминала текстуру дерева.

«Крик» (1996)

Иронично, что именно маска из сатирического слэшера затмила знаменитых хоррор-предшественников и долгое время оставалась одним из главных хэллоуинских атрибутов. Причем изначально, за несколько лет до премьеры фильма, «Призрачное лицо» как раз и было сделано для продажи в преддверии Дня всех святых. Маску изготовила компания Fun World в начале 1990-х. Тогда она называлась The Peanut-Eyed Ghost, что можно перевести как «призрак с глазами в форме арахиса». В основу первоначального дизайна лег образ плакальщицы с более выразительной агонией.

Одно время находку приписывал себе Уэс Крэйвен, утверждавший, что именно он нашел маску. Как оказалось, «Призрачное лицо» на самом деле обнаружила продюсер фильма Марианн Маддалена. В процессе поиска локаций для съемок она посетила дом, где снималась лента Альфреда Хичкока «Тень сомнения». И уже в ходе изучения реквизита создатели узнали о его принадлежности к компании Fun World, с которой Крэйвену пришлось договариваться об использовании маски в своем проекте.

Создатели слэшера слегка скорректировали ее дизайн, но окончательно его утвердили уже в процессе съемок. Поэтому в некоторых сценах внимательный зритель может заметить другую маску, которую Крэйвен на основе понравившегося концепта предусмотрительно попросил сделать знакомых из KNB Effects. Компания в дальнейшем будет работать над телевизионной франшизой «Ходячие мертвецы».

«Миссия невыполнима» (1996)

Серия «Миссия невыполнима» известна не только головокружительными и почти невозможными трюками Тома Круза. Другая отличительная черта шпионской франшизы с самого ее зарождения – латексные маски. Итан Хант (и другие герои) не раз обманывали персонажей и публику, используя маскировку и притворяясь ключевой целью, чтобы извлечь нужную информацию или выполнить очередное суицидальное задание.

Современному зрителю, знакомому с серией только по фильмам, секрет изготовления масок раскрыли далеко не сразу. Спустя пару картин выяснилось, что устройство по производству маскировки представляет собой чемоданчик с датчиками и 3D-принтером внутри. В него загружаются модели внешности, агента и цели, после чего гаджет готовит маску с внешним слоем и внутренним, чтобы она органично крепилась к лицу носителя.

В реальности шпионская маскировка изготавливалась благодаря совместной работе монтажеров, гримеров и мастеров по спецэффектам. Ходят слухи, что к началу 1990-х у ЦРУ уже имелась собственная технология создания масок, на которую частично и опирались авторы киношной серии. К слову, к программе разведовательного управления был приписан эксперт по протезному гриму Джон Чемберс, ответственный за дизайн ушей Спока и работу над масками в «Планете обезьян» (1968).

«Призрак оперы» (2004)

Под катакомбами Парижской оперы скрывается загадочная фигура в маске, наводящая ужас на героев французского романа 1910 года. Знаменитое произведение Гастона Леру переносили на малые и широкие экраны более 30 раз на самых разных языках. И во многих адаптациях дизайн культовой маски различался. В книге Эрик упоминает, что носил в детстве черный аксессуар, потому что его мать не могла смотреть на его похожее на череп лицо. Однако, например, в фильме 1943 года с Клодом Рейнсом в главной роли персонаж носит голубовато-белую маску, украденную из костюмерной.

Самой узнаваемой версией стала белая полумаска Призрака оперы из великолепного мюзикла Эндрю Ллойда Уэббера 1986 года. Изначально это была полноценная модель, но у нее имелся один недостаток – она заглушала пение артистов. Театральная художница Мария Бьорнсон решила проблему креативно: женщина разделила реквизит пополам, таким образом дополнительно подчеркнув надлом героя. За работу над мюзиклом дизайнер удостоилась двух премий «Тони». А сама постановка легла в основу фильма Джоэла Шумахера 2004 года.

«V» значит Вендетта» (2006)

Если и существует в мире самая народная маска, то это, бесспорно, маска Гая Фокса из «V» значит Вендетта». Она трансформировалась в анархический бренд и стала не просто обязательным аксессуаром, а целым символом протестных движений. В первую очередь, в западных странах. Например, маску часто используют члены хактивистской группы Anonymous, начиная с 2008 года, когда стилизованный Гай Фокс начал массово ассоциироваться с движением после акции протеста против Церкви Саентологии.

И в очередной раз запоминающийся дизайн пришел из комиксов. «V» значит Вендетта» – экранизация одноименного графического романа великого Алана Мура. Иллюстратором истории стал Дэвид Ллойд, который и придумал в 1980-е ту самую маску главного героя. Художник размышлял об анархизме, и в голову ему пришла любопытная мысль: использовать историческую личность для придания персонажу нужного колорита. Он изобразил Ви как воскресшего Гая Фокса в плаще, конической шляпе и маске из папье-маше. Известный своей категоричностью Мур ответил на идею коллеги так:

«Все разрозненные фрагменты в моей голове внезапно встали на свои места, объединившись в изображение маски Гая Фокса».

«Хранители» (2009)

Запомнился зрителем и другой харизматичный поборник морали Алана Мура – Роршах из «Хранителей». По сюжету, его «чернильная» маска была сделана из особой ткани: симметричные узоры на ней выстраивались под воздействием температуры и давления, а получившиеся рисунки всегда были симметричны. Жидкости внутри находились в постоянном движении, однако черный и белый цвета никогда не смешивались, лишь иногда образуя серый цвет. Роршах нашел необычный материал, когда работал у портного. Как позже выяснится, над его созданием корпел Доктор Манхэттен. Из ткани сшили платье, от которого клиентка отказалась в последний момент. Роршах взял его себе и переделал в свое «настоящее лицо».

Даже с текущими технологиями сделать такую маску довольно проблематично. А для конца нулевых и подавно. Поэтому для создания динамических пятен Зак Снайдер обратился к любимому CGI. Джеки Эрл Хейли, исполнивший роль Роршаха, носил на съемках латексную маску с 30 встроенными датчиками, которые отслеживали мимику актера. Когда дело дошло до графики, аниматоры неожиданно для себя узнали, что настоящие пятна Роршаха защищены авторским правом. Пришлось обращаться в художественный отдел, чтобы тот придумал 15 уникальных рисунков, похожих на оригинальные. На создание графики для маски у аниматоров ушло восемь месяцев, поскольку им приходилось учитывать много нюансов, включая скрупулезное сопоставление движущихся узоров с эмоциями Хейли.