Заслуженные победители и зрительские фавориты Арктического фестиваля – от мультфильмов до документалок.
На две апрельские недели Чукотка стала местом притяжения кинематографистов со всего мира. На VIII Арктический международный фестиваль «Золотой ворон» приехали представители индустрии из Москвы и Санкт-Петербурга, Мурманска и Якутии, Китая и Ирана, Турции и Индии. Кто-то прилетел в Анадырь, чтобы выбирать победителей в многочисленных программах. Кто-то – для представления своего творения первым зрителям.
«КиноРепортер», побывавший на краю земли, рассказывает о самых ярких региональных проектах, которые показали на фестивале. Благо выбор был широким – от игровых короткометражек и документальных картин до полнометражных работ и анимации.
«Там, где танцуют стерхи»
Полнометражное игровое кино
Главный фильм «Золотого ворона–2024», влюбивший в себя публику с первых секунд. Ретродрама Михаила Лукачевского основана на автобиографическом рассказе якутского исследователя природы Ивана Дьячковского, также известного как Кыталык Уйбаан. В детстве он потерял возможность ходить и несколько лет провел в больницах. По возвращении домой его ждал новый удар – смерть матери. Но благодаря поддержке братьев и отца ему удалось не растерять силы духа.
В качестве исполнительного продюсера над проектом работал Семен Аманатов, более известный как оператор: он снимал воодушевляющие картины «Надо мною солнце не садится» и «Не хороните меня без Ивана». В «Стерхах» – так называют северных журавлей, чей танец способен сделать человека счастливым, – эта душевность тоже присутствует: ее тепло можно почувствовать словно блики солнца на коже. Картина действительно пронизана солнечным светом, который не исчезает насовсем даже тогда, когда над героями сгущаются самые темные тучи.
В картине удачно работает и некоторая наивность, и свойственная ребенку непосредственность, и память поколений: непоседливым ребятишкам доходчиво, но без излишнего назидания объясняют, что такое хорошо и что такое плохо. Даже редкий CGI и заметная литературность материала не портят впечатления. Скорее даже напротив: они дарят произведению цельность и законченность.
«Невечная мерзлота»
Полнометражное документальное кино
Режиссер Яна Рубановская не в первый раз берется за тему экологии: в 2022 году ее документальный фильм «Оттаявший мир» был посвящен проблемам северных регионов, которые возникают в связи с таянием вечной мерзлоты. Местом съемок тогда была Якутия, на этот раз команда пошла дальше: действие «Невечной мерзлоты» разворачивается от Ямала до Чукотки. В кадре – тундра, уникальный плейстоценовый парк в низовьях Колымы, морской порт на Крайнем севере… Героев тоже несколько, и у каждого свое отношение к таянию вечной мерзлоты – процессу, который только набирает обороты.
Кто-то предпочитает держаться в стороне – фиксирует показатели приборов и считает, что природа сама справится с новой проблемой. Кто-то стремглав бросается планете на помощь – причем речь не об абстрактных концепциях, а вполне конкретных шагах, которые уже приносят результат. А кто-то просто радуется новым открытиям, ставшим возможными только сейчас. Объединяет всех любовь к науке и отличное чувство юмора: всю полноту их шуток невозможно перевести на другой язык даже с помощью субтитров.
Именно диапазон альтернативных мнений в сочетании с природными видами (вода, земля, воздух – операторская работа просто головокружительная!) превращает «Невечную мерзлоту» в зрелищное, почти игровое кино. Кадры действительно удивительные – вот ледяная грязь обнажает ребра мамонта, а вот на экране оживает микроорганизм, который последние 30 тысяч лет находился в замороженном состоянии. А когда тебе объясняют (в числе спикеров – сплошь академики РАН), на что именно ты смотришь, происходит полная перестройка сознания.
«Последний пароход»
Полнометражное документальное кино
Еще один «северный» док, в котором рассказывается о быте жителей Кольского полуострова. Добраться до отдаленных деревень побережья можно только на «Клавдии Еланской» – последнем пароходе ледяного класса, построенном еще в Югославии. Именно маршруту этого судна посвящено кинополотно Ильи Желтякова – порой слишком размеренное и словно бредущее в никуда. Хотя финальный пункт у этого путешествия есть: молодой человек Роман, родившийся в Мурманске, твердо намерен отыскать дом предков – прабабушки и прадедушки, которые много лет назад жили где-то на побережье Северного Ледовитого океана.
Все, что у него есть, – потрепанная фотография и хорошо подвешенный язык. Он общается с другими пассажирами и регулярно сходит на берег, чтобы расспросить местных. Инструкции сбивчивые, но в этой одиссее, как и в любой другой, сама дорога оказывается куда интереснее пункта назначения. По пути Роману попадаются самые разные люди – от школьников, навсегда покидающих родную землю, до стариков, которые намерены умереть там, где прожили всю жизнь.
Любопытно, что напирать на социальщину постановщик не желает. И специально приглушает горькие слова местных жителей об увядающем крае. Но даже при таких ухищрениях кажется, что у «Последнего парохода» чуть сбит баланс: до того, как окончательно выясняется, что Роман в этой истории всего лишь проводник, возникает путаница с тем, кого считать главным героем. А еще в этой картине о людях порой оказывается слишком много пейзажей. С другой стороны, игнорировать их беспредельность очень не просто.
«Возвращение»
Короткометражное игровое кино
В разных программах «Золотого ворона» было представлено сразу несколько проектов из Якутии. Среди конкурсных короткометражек особый интерес вызвал мистический хоррор Анатолия Сергеева. По сюжету, мужчина, добившийся успеха в городе, возвращается в родную деревню проведать бабушку с дедушкой. В доме все вроде осталось по-прежнему, однако путешествие выходит пугающим, а на утро после встречи героя ждет неприятное открытие.
«Возвращение» отчасти вдохновлено якутским фольклором – достаточно жутким по своей сути. И хотя откровенной жестокости и совсем неожиданных поворотов в этой работе нет, сделана она достаточно тонко и в нужные моменты пробирает до дрожи. Режиссер отлично, с долей юмора, балансирует между двумя мирами: сразу и не скажешь, это мистика вторгается в реальность, или реальность – во что-то неизведанное. Бонусом – повышенное внимание к деталям и грамотный тайминг, куда вписывается даже открывающий титр, который в любом другом случае можно было бы назвать запоздавшим.
На съемки ушло всего несколько дней – увядающую осеннюю натуру снимали в то же время и в том же месте, где и «Чуму» Дмитрия Давыдова (он же, кстати, продюсировал «Возвращение»). При этом изначально планировался другой финал – более витиеватый и сложный по концепции. Но и итоговый вариант достаточно рабочий: доказательство тому – почетное второе место на фестивале «Святая Анна».
«Айыы куо»
Короткометражное игровое кино
Еще один проект из республики Саха, который сложно обойти вниманием, – музыкальный эпос Айаала Адамова «Айыы куо», чья премьера состоялась в прошлом году на кинофестивале в Пусане. Это дипломная работа постановщика, которая тоже рассказывает о возвращении на родную землю: молодая девушка приезжает из Санкт-Петербурга на похороны старшей сестры. Вот только та волшебным образом появляется в доме после погребения и вступает с младшей в напевную (это не фигура речи) беседу.
Магический реализм и самобытная эстетика здесь переплетаются с достаточно бытовым содержанием – подобным сюжетам обычно посвящают несколько минут в криминальных сводках. Лирику при этом никто не отменял: специфику темы подчеркивает завораживающая музыка и операторская работа (за камерой – все тот же Семен Аманатов, лично приехавший на фестиваль). Визуал отсылает то к Тарковскому, то к Сокурову, учеником которого является постановщик. В общем, для искушенной фестивальной публики «Айыы куо» может стать отличным киноопытом.
«Намыс»
Короткометражное игровое кино
А это уже «южная» история из конкурса игровых короткометражек, действие которой происходит где-то на Кавказе (съемки велись в Краснодарском крае). Два брата растут под присмотром пожилого дедушки. Старший – собранный и ответственный. Младший все еще бунтует против привычного уклада жизни, который считает утомительным и никчемным. Слова своего он тоже не держит: пока брат был в отъезде, не уследил за его конем, за которым клятвенно обещал приглядывать.
Пока старший рвет и мечет, старик решает воззвать к совести младшего с помощью старого, но проверенного способа – притчи. Героями ее становятся Вода, Ветер, Огонь и Честь – когда-то дружившие, но затем решившие разойтись по своим делам.
При просмотре «Намыса» складывается ощущение, что ты сам перенесся в отдаленную горную деревушку, где по ночам слышен не только треск поленьев в печке, но и протяжный вой волков. Размеренный темп, фактурный изобразительный ряд и невероятные горные пейзажи на 20 минут погружают в другую реальность, из которой возвращаешься немного другим, словно сам стал чуть мудрее и чище. Магия кино, не иначе.
«Бык холода»
Короткометражная анимация
В программу короткометражной анимации вошло сразу два якутских мультфильма студии «Тундра» – «Мунха», посвященный зимней рыбалке и волшебным варежкам, и «Бык холода» про мальчишку, чей дедушка вытачивает громадные фигуры изо льда. Вторая лента просто очаровала! В ней юный герой ужасно расстраивается, что его не подпускают к инструментам, но в итоге добивается разрешения стать у дедушки подмастерьем.
Вместе они создают Быка холода – символ зимы из якутских поверий. Обходя свои владения, он замораживает все вокруг своим дыханием. В канун самых сильных морозов у ледяного быка отваливается один рог, а с приближением весны он теряет второй. Причем у легенды есть продолжение: перед наступлением тепла Бык теряет и голову. В мультфильме эта утрата оказывается не такой страшной – рукотворной и, к счастью, поправимой.
«Бык холода» может похвастаться достаточно самобытной рисовкой, гипнотическими нарративными элементами и теплой, согревающей атмосферой. А еще отличными смысловыми сцепками – о преемственности традиций и о том, что семья всегда придет на помощь.
«Обучение Адемоки»
Полнометражное игровое кино
Бонусом – русскоязычная лента Адильхана Ержанова («Черный, черный человек», «Замерзшие»). Новая работа казахского режиссера пришлась по вкусу индустриальной публике и завоевала приз жюри за лучший фильм конкурса игровых и неигровых полнометражек. С одной стороны, это было ожидаемо: у режиссера богатая фестивальная история, а «Обучение Адемоки» включали в подборки самых интригующих проектов еще до премьеры. С другой – приятно не ошибиться в своих прогнозах. Тем более это редкий случай, когда расхождение ожиданий и реальности вызывает самые положительные впечатления: сюжет про девочку-мигрантку обещал в лучшем случае отчаянную социальщину, а в худшем – чернуху.
На деле же получился гуманизм в самых светлых тонах. На протяжении всего времени мигрантка из Таджикистана Адемока идет к своей мечте – она хочет стать драматургом, а потому решает учиться. Мешают ей многочисленные бюрократические препоны и коррумпированные чиновники. Помогают – спившийся учитель литературы и философии и другие неравнодушные граждане, разглядевшие в девчушке и ее самопальных комиксах большой талант.
Адемока яркая: бунт в ней отлично сочетается с самодостаточностью, которая вводит в ступор даже мелких бандитов, пытающихся ее закабалить. Но и мир вокруг ей под стать: Ержанов создает альтернативную реальность, полную абсурда (местами – чистый Уэс Андерсон), но в то же время очень узнаваемую. Простой сюжет из сотен других фильмов – сбитый летчик и начинающая звезда – он тоже трактует по-своему. Получается без особых изысков, но с отсылками к классике и заразительной экспрессией.
Комментарии