Российская «фабрика грез»: Как сейчас работает «Мосфильм»

Количество новых российских проектов – будь то полнометражные блокбастеры или сериалы – растет как на дрожжах. Возросли и требования зрителей к их качеству. Вопрос о том, где все это снимать, не стоит: «Мосфильм» готов решать задачи практически любой сложности. С 20 апреля 1998 года генеральным директором и председателем правления киноконцерна является Карен Георгиевич Шахназаров. Чем живет сегодня крупнейшая отечественная студия? Что ждет ее завтра? Чтобы оценить всю мощь возможностей и перспективы развития, «КиноРепортер» побывал на экскурсии по территории концерна.

Официальная история «Мосфильма» началась в 1924 году, когда на экраны вышел фильм «На крыльях ввысь», снятый в киноателье на Житной улице. Спустя 3 года развернулось строительство масштабного комплекса на Ленинских горах, где разместили все необходимые цеха. Однако самые значительные и очевидные преобразования произошли на студии за последние 20 лет – когда были отреставрированы пришедшие в упадок павильоны и запущены собственные производственные базы.

В октябре 2023 года кинодеятелям и гостям студии представили 17-й павильон и киноконцертный комплекс с четырьмя кинозалами. Параллельно ведется технологическое и коммунальное обновление всех цехов. Это неудивительно, учитывая, что работа на «Мосфильме» часто ведется круглосуточно. И речь идет не только о самих съемках, хотя ежегодно на студии снимаются десятки художественных картин и телевизионных проектов, включая такие популярные, как «Голос» и «Танцы со звездами».

Работа проведена настолько масштабная, что каких-то дополнительных расширений в ближайшее время не предвидится.

«Новое строительство мы точно не планируем – в этом нет необходимости. А если и потребуется, то, поверьте, нескоро. Не стоит забывать о том, что «Мосфильм» постоянно модернизируется в части технологий – свет, кинооборудование, звук и прочее. Это большая работа, которая, может быть, на первый взгляд и не очень заметна. Но профессионалы киноиндустрии меня поймут», – подчеркивает генеральный директор концерна Карен Шахназаров.

Направлений действительно бессчетное количество: озвучивание и дубляж, монтаж, написание музыки, изготовление реквизита и оружия… Кроме того, напрокат выдается техника, а павильоны и натурная площадка сдаются в аренду. В праздники на «Мосфильме» проходит традиционная «Киноелка», и каждый год в конце января павильон распахивает двери для гостей и номинантов «Золотого орла».

Журналистов иногда пускают в святая святых, где они могут не только оценить техническую мощь концерна, но и расспросить актеров, режиссеров, продюсеров и звукорежиссеров о том, что они только что увидели. Так, например, было накануне премьеры фильма «Союз спасения» (2019), сериальная версия которого вышла на Первом канале под новым названием «Время гнева».

В 7-й студии Dolby Atmos, где проходила перезапись картины, показывали несколько зрелищных эпизодов, после чего дали возможность пообщаться с целой россыпью присутствующих звезд, среди которых были Максим Матвеев, Иван Янковский, Павел Прилучный, Алексей Гуськов, Антон Шагин, Леонид Бичевин и продюсер Константин Эрнст.

Добраться до заветного зала со звездами, конечно, было непросто: «Мосфильм» действительно напоминает город в городе, где можно заблудиться. Но если на улице любой прохожий поможет сориентироваться, то вот в лабиринтах «Тонстудии» можно случайно забрести в комнату, где вживую записывается целый оркестр. В общем, масштабы впечатляют.

Попасть на студию может практически каждый желающий. Но по предварительной записи: билеты на экскурсию стоят от 500 рублей для детей и от 700 для взрослых. За два часа весь «Мосфильм», конечно, не обойти, но самое интересное увидеть удастся – музей со старинными автомобилями, изысканные костюмы (коллекция на данный момент насчитывает 250 тыс. единиц одежды и обуви), реквизит из советской классики, архивные фотографии. К тому же есть кастомизированные экскурсии и специальные акции: например, в канун Нового года устраивались праздничные ужины в интерьерах из комедии «Ирония судьбы» (1975).

Помимо реставрационных работ и сохранения собственного кинофонда, «Мосфильм» активно пополняет бесплатную онлайн-базу фильмов. На YouTube-канале студии, запущенном в 2011 году («Мосфильм» стал первой российской студией, запустившей собственный канал) и прибавляющем в среднем по 1 млн подписчиков в год, доступно уже более 1000 картин из «Золотой коллекции». Около 100 из них отреставрированы, больше 20 – выпущены в формате 4k. Уникальной возможностью активно пользуются: количество просмотров приближается к 2 млрд.

Увидеть классику можно и на больших экранах: «Мосфильм» постоянно участвует в фестивалях российского кино за рубежом и устраивает ретроспективы. Также лично познакомиться с классикой советского кино могут и иностранцы: осенью 2021 года был запущен англоязычный канал, в котором представлено более 50 проектов с субтитрами на самых разных языках. Наибольшей популярностью канал пользуется в США, Индии и Филиппинах, а суммарное количество просмотров всего за три месяца достигло 7 млн.

Но главное не только в сохранении наследия, но и в его приумножении. Большая часть проектов, снятых на «Мосфильме» за последнее время, обещает стать сенсацией в прокате, причем не только в отечественном. Широко обсуждался «Нюрнберг» Николая Лебедева о знаменитом послевоенном процессе, а «Летучий корабль» Ильи Учителя по праву считается потенциальным хитом. Первый, снятый режиссером «Легенды №17» (2012) и «Экипажа» (2016), вдохновляет масштабностью и звездными исполнителями (в главных ролях Сергей Безруков, Евгений Миронов, Игорь Петренко и Любовь Аксенова). Второй – необычным подходом к истории и яркими костюмами, в которых актеры выглядят сказочными миражами.

Также совсем недавно в российский прокат вышла новая версия «Мастера и Маргариты» с Юлией Снигирь, Евгением Цыгановым и Аугустом Дилем в роли Воланда. Режиссер «Серебряных коньков» Михаил Локшин снял ее на «Мосфильме», а мы в специальной рецензии подробно рассказали, каким получился этот фильм.

Генеральный директор студии Карен Шахназаров убежден, что планку, установленную ими в том, что касается качества, стоимости производства и масштаба, не снизят и стриминги, как бы стремительно они ни развивались. Платформы сегодня находятся в более выгодном положении в силу формата домашнего просмотра.

«Сколько собирают блокбастеры? Миллионы. А телевидение, сеть – сотни миллионов. Кино, очевидно, уходит в интернет, в специализированные тематические телеканалы… Допускаю, что стриминговые проекты могут обойти традиционные студийные картины. Хотя в каком-то виде кинотеатральный прокат в будущем все же останется», – продолжает Шахназаров.

Сериалы не отстают. Еще 10 лет назад Шахназаров отмечал, что ТВ-съемки на «Мосфильме» проходят гораздо чаще, чем полнометражные. В этот процент, разумеется, включалось и производство всевозможных шоу, но и о таком бурном расцвете многосерийных проектов речи не шло – у «Игры престолов» только выходил 2-й сезон.

Сейчас же требуемый от проекта уровень качества заметно подрос. Увеличилось и количество самих сериалов, и их жанровое разнообразие, благо тематические павильоны, натурные площадки, где за секунду можно оказаться в старой Москве или Санкт-Петербурге, и костюмерно-реквизиторские цеха позволяют обслужить даже самое трудоемкое производство.

Не так давно именно на «Мосфильме» впервые встретились на съемочной площадке Александр Петров и Данила Козловский – они сыграли закадычных друзей в «Надвое» Валерия Тодоровского. Юрий Мороз снимал в павильонах свою «Деревенскую драму» и «Угрюм-реку» (2020), а в комплексе «Тонстудия» работали над звуком к той самой сериальной версии «Союза спасения».

«По сравнению с фильмом объем работ больше в шесть раз. Речевое озвучивание, шумовое озвучивание и озвучивание массовки – это достаточно трудоемкое направление работы. Массовка большая, говорящая на разных языках – русский, украинский, французский. Для таких сцен необходимы носители языка – часто мы даже сотрудничаем с представителями посольств иностранных государств», – рассказал звукорежиссер, лауреат «Золотого орла» Павел Дореули.

В «Тонстудии», кстати, писалась музыка к спортивной драме Артема Михалкова «Мистер Нокаут» (2021) с Виктором Хориняком и Сергеем Безруковым, которая вышла в прокат ко Дню защитника Отечества, и озвучивался «Декабрь» Клима Шипенко, который пока не явил себя российской публике. Кстати, его же «Холоп» (2019), собравший в отечественном прокате свыше 3 млрд рублей, тоже озвучивался здесь. Хотя задача была не из простых: речь серба Милоша Биковича полностью перезаписывали из-за акцента звезды.

Кредо концерна генеральный директор формулирует следующим образом:

«Качество и современность. Студия должна предоставлять кинематографистам все возможности для производства кино самого высокого класса. А это попросту невозможно, если ты не обладаешь передовыми современными технологиями».

На производственных мощностях «Мосфильма» создается огромный массив качественного российского кино. И сбавлять обороты на одной из крупнейших в Европе киностудий не планируют: более 20 лет там готовят специалистов, желающих, а самое главное, способных работать в кино. На специальных курсах, идея создания которых принадлежит гендиректору, предусмотрены бесплатные занятия и обязательная практика с правом доступа к творческо-техническим подразделениям концерна. Диапазон специальностей широчайший – от второго режиссера до художника по костюмам, от механика до звукорежиссера. Чтобы получить профессию мечты, нужно отследить дату очередного набора, отправить резюме и пройти творческое собеседование.

Занятия ведут работники «Мосфильма», преподаватели ВГИКа и заслуженные деятели кино, в числе которых сам Шахназаров, а также Николай Лебедев, Александр Адабашьян, Владимир Хотиненко, Глеб Панфилов, Светлана Дружинина, Борис Хлебников и многие другие. За время существования курсов более 1,5 тысячи человек получили специальность. Подавляющее количество выпускников успешно работают в кино бок о бок со своими учителями и кумирами.