Юрий Яковлев в фильме "Легкая жизнь" (1964)
25 апреля исполняется 95 лет со дня рождения великого артиста Юрия Яковлева. Когда-то 20-летнего студента не взяли во ВГИК и чуть не исключили из Щукинского училища, но время все расставило по местам. Главный царь российского кино, самый несчастный жених, отучивший нас от заливной рыбы, легендарный поручик Ржевский – все это Яковлев. В честь юбилея артиста мы решили вспомнить его ранние роли, про которые часто забывают – и зря.
Не всякий актер может похвастаться тем, что его первый фильм показывали на Каннском кинофестивале. У Юрия Яковлева случилось именно так. Он дебютировал в исторической ленте Сергея Юткевича «Великий воин Албании Скандербег» (1953). Эта албанско-советская картина о борьбе народа Албании против турецких завоевателей получила в Каннах «Особое упоминание» за режиссуру, а также международный приз. Яковлев исполнил далеко не главную роль безымянного воина и не попал в титры, но все равно это было яркое начало карьеры.
Его первые серьезные работы в кино связаны с пьесами: «Много шума из ничего» и «На подмостках сцены» вышли в 1956 году. Если в экранизации комедии Шекспира актер редко появлялся в кадре, то в фильме по мотивам произведения Дмитрия Ленского он успел себя показать. «На подмостках сцены» – это музыкальная комедия по популярному водевилю XIX века «Лев Гурыч Синичкин». Режиссер Константин Юдин перенес на экран историю странствующего артиста Синичкина и его дочери Лизы, которая мечтает стать актрисой. Оказавшись в провинциальном городе, отец и дочь посещают театр, где Синичкин видит знакомое лицо. Он просит Сурмилову, местную звезду, пристроить Лизу в театр, но той не нужны конкуренты.
«На подмостках сцены» – классический советский водевиль с яркими актерскими работами. Яковлеву досталась роль Чахоткина, постоянного сценического партнера примадонны Сурмиловой (Татьяна Карпова). Легкомысленная природа водевиля с песнями и танцами помогает Яковлеву показать его многогранный талант. А сам пародийный образ провинциального актера – отличная репетиция перед будущими комедийными ролями, в которых Яковлев был так же хорош, как и в драме.
Первая большая драматическая роль Яковлева тут же сделала его знаменитым. Идею экранизировать роман Достоевского режиссер Иван Пырьев («Кубанские казаки») вынашивал десять лет. Но до наступления оттепели в 1955 году шансов перенести прозу Достоевского на экран не было: в СССР писателя долгое время запрещали из-за идеологической противоречивости. Когда Пырьев наконец получил добро на постановку, возникла проблема с исполнителем главной роли. Режиссер долго не мог найти актера, который бы перевоплотился в князя Мышкина.
Пырьев приметил Юрия Яковлева на пробах к драме Григория Чухрая «Сорок первый», где тот претендовал на роль влюбленного белогвардейца. Чухрай в итоге выбрал Олега Стриженова, зато Пырьев нашел своего князя Мышкина. Режиссер был впечатлен тем, насколько Яковлев попадает в образ:
«Те же глаза – глубокие, умные, добрые, словом, такие, какими их описал Достоевский. Да не только глаза – во всем облике артиста ощущалось какое-то природное благородство», – вспоминал Пырьев.
Из Яковлева получился образцовый Мышкин – наивный, искренний, скромный, но не боящийся сказать правду. По сюжету, 26-летний князь возвращается в Россию из Швейцарии, где он лечился от эпилепсии. В Санкт-Петербурге Мышкин навещает единственных родственников – семью Епанчиных, после чего знакомится с несчастной красавицей Настасьей Филипповной. Мышкин здорово понимает людей, и эта чуткость к чужим переживаниям светится на лице Яковлева. В «Идиоте» много крупных планов, и актер уверенно справляется с ними, хотя для него это была всего лишь четвертая серьезная роль в кино.
Фильм Пырьева – экранизация только первой части романа Достоевского. Это не помешало картине стать лидером советского проката в 1958 году: ее посмотрел 21 миллион зрителей. Режиссер планировал взяться за постановку второй части книги под рабочим названием «Аглая», но финал истории князя Мышкина так и не увидел свет.
Экранизация дебютного романа Вадима Кожевникова о семье большевиков не стала важным событием в советском кино. Изображение детства на фоне революции не было в новинку, режиссеры прибегали к этому приему и до и после. Даже сама Татьяна Лукашевич, поставившая «Заре навстречу», начинала с похожей картины – «Гавроша» (1937), вольной адаптации романа Гюго «Отверженные». Очередную историю революционеров, воспитывающих ребенка, стоит смотреть прежде всего из-за актерских работ.
Главный герой фильма – мальчик Тима, которому выпало взрослеть в эпоху перемен. За революционную деятельность всю его семью отправляют в Сибирь. Яковлев играет отца Тимы Петра Сапожкова – интеллигентного врача, который не приемлет насилия, но даже в ссылке продолжает вести агитацию за большевиков. Роль его жены, матери Тимы, исполняет Татьяна Конюхова.
Несмотря на идеологическую стерильность картины, в ней теплится жизнь, и в этом немалая заслуга Яковлева. Его Сапожков с внешностью аристократа – идеалист, который пытается сохранить свою категоричность и последовательность в мутное время между революциями. В ссылке, где удобнее быть пластичным и сговорчивым, герой остается верен принципам.
Сапожков – не только убежденный большевик, но и отец. Вместе с женой они воспитывают сына по всем правилам революционной этики. И там, где другой актер выглядел бы как садист или пропагандист, Яковлев умудряется сохранить человечность. Его деликатные манеры, мягкий взгляд и умение сопереживать заставляют поверить, что Сапожков – настоящий отец, а не просто инженер человеческих душ.
Интересный пример советской фантастической комедии, еще и снятой Эльдаром Рязановым. В «Человеке ниоткуда» Яковлев играет антрополога Владимира Поражаева, который отправляется в экспедицию на Памир, чтобы найти загадочное племя тапи. Несмотря на скепсис коллег, Поражаеву это удается, и он забирает с собой в Москву одного из дикарей. Чудак, как его называет ученый, не знает правил цивилизованного общества, зато обладает невероятной силой и выносливостью. В столице дикарь попадает в комичные ситуации, из которых всегда выходит победителем, а Поражаев пытается убедить научное сообщество, что тапи – не выдумка.
Конечно, главный в «Человеке ниоткуда» – Сергей Юрский, сыгравший обаятельного Чудака. Но их тандем с Яковлевым превращает кино в увлекательное бадди-муви. Целеустремленный и дисциплинированный Поражаев и легкомысленный Чудак – противоположности, которые притягиваются, а заодно помогают друг другу добиться заветных целей. Дикарь мечтает стать человеком, и кто, как не идеальный советский гражданин с благородной внешностью Яковлева, может ему помочь. Самоотверженный, честный, работящий, Поражаев учит Чудака трудиться и находить общий язык с людьми.
Рязанов задумывал «Человека ниоткуда» как сатиру на изъяны советского общества, поэтому в фильме полно комедийных ситуаций, в которых и Юрский, и Яковлев смогли проявить себя. И это не говоря об Анатолии Папанове, который сыграл подлого начальника экспедиции Крохалева, мешающего Поражаеву сделать открытие. У «Человека ниоткуда» непростая судьба, Рязанову пришлось его переделывать, но это интересный взгляд на то, как советский гражданин представлял сам себя.
Авантюрная комедия Вениамина Дормана – кладезь ярких актерских работ. Тут и неотразимая пройдоха-спекулянтка Фаина Раневская, и неунывающая студентка Надежда Румянцева, и обворожительная содержанка Нинель Мышкова. Но Яковлев не теряется среди именитых коллег: наоборот, он – дирижер этого оркестра лицедеев, каждый из которых притворяется кем-то другим. «Легкая жизнь» – это история предприимчивого дельца Александра Бочкина, который когда-то променял судьбу химика-первопроходца на спокойное и сытое место в Москве. Теперь он заведует химчисткой и ведет подпольный бизнес на пару с харизматичной Маргаритой Ивановной (Раневская), за дополнительную плату удаляя загрязнения на одежде требовательных клиентов.
Однажды в размеренную жизнь Александра вторгается однокурсник Лебедев. Когда-то он уехал на Север вместо ленивого Бочкина и теперь стал главным инженером. Бочкину стыдно признаться другу, чем он занимается, поэтому он просит Маргариту Ивановну и бойкую сестру Галю (Румянцева) подыграть ему. Чем дольше длится спектакль, тем абсурднее становится положение героев. В «Легкой жизни» все персонажи носят маски, но главный лицедей тут – Бочкин, который превратил ложь в профессию.
В фильме Дормана Яковлев впервые примеряет амплуа обходительного проныры, которое принесет ему славу в «Иване Васильевиче», и делает это блистательно. Его Бочкин – делец и ловелас, который может найти подход к любому человеку. Яковлев выворачивает свое обаяние наизнанку: он и противный, и милый, и уязвимый одновременно. Удивительно, как у высоченного (почти 1,9 м) плечистого актера получается выглядеть слабым и заискивающим, даже когда он рядом с крохотной (1,5 м) Надеждой Румянцевой.
Сегодня мир отмечает Международный день интернета, великого и ужасного, полезного и все еще не по-детски затягивающего. В сети, как известно,…
«После плена, восстав из пепла, я подтвердил миф о фениксе, как никто прежде, в человеческой истории». Эти слова Тони Старка…
Семья была и остается одной из центральных тем российского кинематографа, помогая посмотреть со стороны на отношения со своими близкими. А…
47-й ММКФ, который пройдет в столице с 17 по 24 апреля, объявил жюри основного конкурса, конкурса короткого метра и программы…
Сегодня 50 лет исполняется Педро Паскалю – актеру, чья латиноамериканская харизма способна растопить заледеневшие сердца самых серьезных критиков. Прославившись благодаря…
1 апреля в столице начал работу Международный кинорынок и форум «Российский кинобизнес». Он проходит на территории киноконцерна «Мосфильм» и традиционно…