Рассказываем о нестандартной полнометражной анимации фестиваля.
В прошлый раз «КиноРепортер» рассказал об интересных короткометражных мультфильмах ММКФ. Теперь же пришло время переключиться на полнометражную секцию, которая в этом году предложила поклонникам жанра куда более разнообразный выбор. Мы же, в свою очередь, отобрали мультфильмы с уникальным видением их авторов. Ведь ради таких работ в первую очередь и проводят международные кинофестивали.
«Видения»
Япония
Если работы Романа Михайлова воспринимаются как кино не для всех, то по сравнению с дебютным полным метром Сюнсаку Хаяси фильмы нашего соотечественника кажутся несложной головоломкой. Японский художник и режиссер вырос в Осаке, недалеко от квартала красных фонарей. Это место, где жили поденщики, бездомные и люди из исторически дискриминируемых сообществ. Как отмечает постановщик, район контрастов глубоко повлиял на его мировоззрение. Все свои переживания и мысли Хаяси с ранних лет вкладывал в живопись, которую в дальнейшем использовал в покадровой анимации.
«Видения» – то самое произведение, где форма гораздо важнее наполнения. В анимации сочетаются ручная живопись Хаяси, его фотографии и реальные видео, создавая неповторимый сюрреалистичный опыт в лучших традициях Дэвида Линча. Уже по первым минутам складывается впечатление, будто смотришь абстрактную серию из третьего сезона «Твин Пикс» с ядерным взрывом. Однако даже произведения Линча работают по тем или иным правилам, и внутренняя логика в них присутствует. С Хаяси история иная – это бессюжетная и практически бессвязная анимационная вакханалия, вобравшая в себя в том числе элементы японской хоррор-манги. Давит на зрителя и звуковое, чуть ли не инфернальное сопровождение, в котором отчетливо узнаются взрывы, биение сердца и эффект мигрени.
По ходу повествования один образ перетекает в другой, меняются стиль анимации и цветовая гамма, указывая на разные перспективы. «Видения» оказываются цепочкой воспоминаний нескольких людей, которые вместе образуют то знакомые формы, то нечто мифологическое. Их симбиоз – это сращение мыслей в новые устрашающие образы, сигнализирующие о тревоге, ужасе, насилии и смерти. Понимание «Видений» приходит только после изучения истории их создания. Психоделические и пугающие образы отражают опыт волонтерской работы Хаяси в Фукусиме после землетрясения 2011 года. Этот эмоциональный отпечаток он и перенес в хаотичную, но по-своему прекрасную экспериментальную анимацию.
«Сердце тьмы»
Бразилия, Франция
Каким бы получился «Апокалипсис сегодня», если бы его действие перенесли в бразильские фавелы? На этот вопрос постарался ответить в своем мультипликационном дебюте Рожерио Нунес. «Сердце тьмы» – это адаптация одноименной приключенческой повести Джозефа Конрада, которая также легла в основу фильма Фрэнсиса Форда Копполы. Однако у этого мультфильма гораздо больше точек пересечения с военной драмой, нежели с литературным первоисточником. Даже главный герой носит имя Марлоу – почти Марлон, в честь Марлона Брандо, сыгравшего в ленте Копполы. Но если «Апокалипсис сегодня» рассуждает о природе войны, то «Сердце тьмы» раскрывает обратную сторону Рио-де-Жанейро и всей Бразилии в целом.
Действие мультфильма разворачивается в недалеком антиутопическом будущем, где власти страны борются с теми же социальными проблемы, что и сегодня. Структурно «Сердце тьмы» повторяет сюжет фильма и повести, но сосредотачивается на таких темах, как полицейская коррупция, наркоторговля и отсутствие государственного контроля над фавелами Рио. А в центре всего этого – мессия, который должен спасти людей от безысходности.
При этом до полноценного остросоциального высказывания работа Нунеса все же не дотягивает. «Сердце тьмы» больше похоже не на медленное погружение в безумие, а на стремительный бег по точкам интереса, где группа полицейских и их сопровождающие пытаются отыскать таинственного капитана Курца. Каждая остановка затрагивает тот или иной аспект социально-экономической ситуации в Бразилии, но быстрый темп не дает углубиться ни в развитие персонажей, ни в моральную составляющую.
«Сердце тьмы» больше интересно визуальной и звуковой эстетикой. Угловатый дизайн персонажей, несколько рваная анимация и приглушенная цветовая палитра придают мультфильму уникальный мрачный вид. Порой повествование переключается на сны главного героя, представленные в виде меловых рисунков на черном фоне, которые символизируют отчаяние и тревогу Марлона с налетом легкого безумия. Динамика анимации усиливается энергичным и гипнотизирующим саундтреком в стиле байле-фанк, который удачно подходит для опасного путешествия по бесконечным бразильским трущобам.
«Я, Франкельда»
Мексика
Этот фэнтезийный мультфильм показали не в секции «Мультвселенная», а в «Диких ночах» (дебют анимации в рамках популярной программы ММКФ). И кукольное зрелище братьев Амбриз, сделавших первый мексиканский полнометражный фильм в технике покадровой анимации, действительно можно назвать диким. У «Я, Франкельда» просто бешеный темпоритм: сцены сменяют друг друга настолько быстро и хаотично, что становится трудно разобраться в сеттинге и героях. Получасовая экспозиция и вовсе ощущается как поездка на американских горках, где перестаешь различать окружение и теряешься в пространстве.
Всему виной – статус мультфильма. «Я, Франкельда» представляет собой приквел мультсериала «Скрытые страшилки Франкельды» 2021 года от тех же авторов. По сути, полный метр расширяет созданный режиссерами мир. Однако тем, кто не знаком с оригиналом, двухчасовая лента покажется чудовищно хаотичной, перегруженной и не всегда логичной. При этом перед нами штучная анимация ручной работы, в которой так много всевозможных деталей, фантазии и творческих решений, что в голове не укладывается, насколько энергозатратной получилась работа над ней. Здесь сочетаются стили Гильермо дель Торо, Тима Бертона и Генри Селика, но благодаря мексиканскому колориту «Франкельда» вышла действительно самобытной.
Существа, обитающие в анимационном мире, впечатляют своей механической сложностью и визуальной детализацией: поразительный мех одного из персонажей, который буквально «кипит» в кадре, проработанное до мелочей лицо героя, что частично растворяется в мерцающем тумане, переход Франкельды из своего тела в призрачную проекцию. И это мы еще не обсуждаем окружение с его фантасмагорической готическо-барочной архитектурой, живыми парусниками и аутентичными облаками из ваты. Да, произведение вышло противоречивым, привлекающим скорее формой, чем содержанием. Однако это в любом случае триумф для анимации Мексики, которая доказала, что может конкурировать с признанными мастерами мультипликации.
Комментарии