Кадр из фильма «Русский крест» (2023)
3 февраля отмечается Всемирный день борьбы с ненормативной лексикой. Споры о важности и применении непристойных слов не утихают и сегодня. Но размышлять об уместности обсценной лексики мы сейчас не намерены. Зато готовы предложить вам слегка литературный подход к просмотру фильмов, который поможет на время отдохнуть от мата. «КиноРепортер» отобрал несколько картин, в которых объединяются поэзия и кино.
В основе «Парсифаля Галльского» неоконченный роман французского поэта Кретьена де Труа, рассказавшего свою версию жизни одного из рыцарей Круглого стола. Режиссер Эрик Ромер пытался найти баланс между аутентичностью и современностью, поэтому он сохранил некоторые средневековые слова и обороты речи, которые были более или менее понятны аудитории. Но главное, что Ромер не стал отказываться от поэтической структуры романа. Чтобы экранизировать произведение, постановщик предпочел классическому прозаическому переводу собственный, стихотворный.
В этой работе Ромер отошел от привычного реалистичного подхода, погрузив персонажей в красочный театрализованный мир. Он изобилует примитивным реквизитом, стилизованными декорациями и поющим хором, участвующим в драме. Во многих сценах герои сами рассказывают о своих действиях и мыслях, а диалоги часто произносятся лирически рифмованными двустишиями, взятыми непосредственно из оригинального текста.
12 июня 1812 года армия Наполеона Бонапарта переправилась через реку Неман и начала форсированное наступление, в сентябре добравшись до самой Москвы. Но приближение зимы, рост партизанского движения и грамотная перегруппировка российских войск заставили французского императора отступить и в конечном счете спасаться бегством. На фоне этих событий и разворачивается действие фильма Эльдара Рязанова про юную Шуру Азарову (Лариса Голубкина), переодевшуюся в корнета, и поручика Ржевского (Юрий Яковлев).
С историей создания фильма связана любопытная история. В основу ленты легла пьеса Александра Гладкова «Давным-давно», вышедшая еще в начале 1940-х. Тогда же Рязанов впервые увидел одноименную постановку и остался ею очень впечатлен. Спустя некоторое время режиссер впервые ознакомился с пьесой и решил снять по ней полнометражный фильм. К работе был привлечен и сам автор, которому требовалось внести в оригинальное произведение некоторые изменения, необходимые для киноформата. Но Гладков задачу не выполнил. Рязанову пришлось самому сократить диалоги, переделать прозаические эпизоды в стихотворные и придумать несколько новых сцен.
Вы когда-нибудь слышали о мексиканском Робине Гуде? Познакомьтесь с Хоакином Мурьетой, значимой фигурой калифорнийской золотой лихорадки 1850-х. С годами биография мексиканца обросла таким количеством слухов и легенд, что сейчас уже сложно определить, был он ли обычным бандитом или национальным героем, протестовавшим против американской экспансии. Мурьета послужил прототипом Зорро, а также стал главным героем одной из первых советских рок-опер.
Первоначально «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» представляла собой театральное произведение – премьера спектакля Марка Захарова состоялась в Ленкоме в мае 1976 года. Главные роли в постановке исполнили Александр Абдулов и Любовь Матюшина, а музыку к ней написал Алексей Рыбников.
Спустя несколько лет режиссер «Усатого няня» Владимир Грамматиков перенес спектакль на широкий экран с вокальными партиями Жанны Рождественской, Юрия Лозы и Геннадия Трофимова. Само произведение, к слову, называют первым советским мюзиклом, получившим воплощение в трех ключевых формах: спектакле, музыкальном альбоме и художественном фильме.
Американка ирландского происхождения, микробиолог по образованию, несчастна в браке – женщина узнает, что муж изменил ей с матерью их крестницы. В один прекрасный вечер героиня знакомится с харизматичным поваром, и между эти двумя завязывается страстный роман. Влюбленные делятся моментами из своего прошлого. Девушка рассказывает о любимой тете, мечтавшей посетить Кубу. А повар признается, что в Ливане, на своей родине, он работал хирургом, но был вынужден оставить некогда любимую профессию.
«Да» позиционировался как реакция режиссера Салли Поттер на 11 сентября и стремительную демонизацию арабского мира на Западе. Практически все диалоги в фильме написаны пятистопным ямбом. Исполнительнице главной роли Джоан Аллен было непросто работать в необычном формате. Тогда Поттер посоветовала актрисе воспринимать диалоги, написанные в стихах, не как произведения Шекспира, а как треки рэпера Эминема. Более того, постановщица даже сводила актрису на Def Poetry Jam, шоу разговорной поэзии, чем-то напоминавшее поэтические слэмы. Несмотря на такой подход, именно рифмованные диалоги чаще остального критиковались в рецензиях.
«Кориолан» не совсем подходит нашей подборке – вместо рифмованных строчек зрители слышат шекспировский слог. Но мы не могли пройти мимо ленты, в которой Рэйф Файнс, дебютировав как режиссер, нетривиально перенес события одноименной трагедии Шекспира в наши дни. Правда, не совсем в текущую реальность, поскольку события разворачиваются в псевдобалканском сеттинге, отсылающем к Югославским войнам.
Как отметил постановщик, он предан Шекспиру, поскольку именно его произведения сподвигли Рэйфа пойти в актеры. Так Файнс отдал дань уважения великому драматургу и одновременно перенес на экраны его произведение. По словам постановщика, оригинальная пьеса очень сложная, и в какой-то момент ему показалось, что если убрать из нее витиеватые фрагменты, сократить и отредактировать текст, то в итоге может получиться захватывающий и напряженный политический триллер. А еще Файнс назвал «Кориолана» удивительно актуальным, поскольку в глубинном смысле война никогда не меняется.
«Война должна была выглядеть реальной. Она могла произойти где угодно. Но она должна быть абсолютно современной. Это наш сегодняшний мир», – заметил Файнс.
Спасение лежит в вере. По сюжету, простой мужик Иван Росток переживает сложный период в жизни. Как описал его исполнитель главной роли Михаил Пореченков, это «русский богатырь, лишенный своей силы, веры, корней». После того, как Ивану является святой Георгий, герой приходит к Богу. А после и к важной для себя цели – восстановить разрушенный деревенский храм.
Эдуард Бояков снял ленту по одноименному произведению Николая Мельникова. Свою экранизацию авторы называют фильмом-поэмой, представителем киножанра, которого сейчас предельно мало. По словам режиссера, он счастлив наблюдать, что люди начинают «воспринимать поэта как фигуру пророческую, как фигуру, которая говорит городу и миру о том, как надо жить».
«Мы решали очень сложную методологическую задачу: нужно было перевести поэму на киноязык, сыграть ее полностью… Найти образ, чтобы проиллюстрировать происходящее в поэме впрямую, было не всегда можно, да и неинтересно, ведь мы делали поэтическое кино. Это не комикс, это такое пространство, такой жанр, который требует ассоциативного решения», – объяснил режиссер.
На днях завершился очередной фестиваль независимого кино «Сандэнс» – в этом году он в последний раз прошел в штате Юта,…
Прошлой ночью в Лос-Анджелесе состоялась церемония вручения музыкальной премии «Грэмми». Ее триумфатором стал рэпер Кендрик Ламар, завоевавший 5 статуэток, однако…
Девушка возвращается домой после долгого отсутствия, обусловленного некоторыми трагическими обстоятельствами, прихватив с собой компанию друзей. Дом у нее большой и…
У кинофестивалей давно сформировался определенный имидж: красные дорожки, нарядные звезды, толпы фотографов и, конечно, торжественные показы, после которых создателей особенно…
Есть такая русская поговорка: «Жизнь невыносима, но смерть тоже не так уж приятна». То есть мы-то с вами знаем, что…
Представляем подборку трейлеров отечественных фильмов и сериалов, которые заинтриговали нас на уходящей неделе. Среди них – полнометражное фэнтези о группе…