Спектакль «Мастер и Маргарита» в СТИ
В этом году исполнилось 135 лет со дня рождения Михаила Булгакова. К празднованию этой даты трепетно отнеслись не только кинематографисты (Артем Михалков, например, выпустил «Тайну мастера» , которая должна стать началом полноценного документального цикла), но и театральные режиссеры. Иначе сложно объяснить такое количество премьер, связанных с именем талантливого писателя и драматурга. Впрочем, в этом материале, где в алфавитном порядке перечислены постановки обеих столиц, нашлось место не только новинкам сезона, но и признанным хитам, годами собирающим аншлаги.
Мрачная провокация от Юрия Бутусова на тему Гражданской войны и трагедии эмиграции не покидает сцену Театра имени Вахтангова больше десяти лет. Причин множество, и каждая не отделима от другой – звездный актерский состав (ролями в восьми страшных снах меняются Леонид Бичевин, Виктор Добронравов, Павел Попов, Артур Иванов и другие артисты), зрелищная сценография, сильнейший энергетический заряд. И, конечно, фирменная злободневно-новаторская режиссура, которой стремятся проникнуться и поклонники Бутусова, и те, кто с его творчеством решил познакомиться только после скорбных новостей о его кончине.
Среди других ярких постановок по тому же знаковому произведению Булгакова – версия Александра Лазарева в «Ленкоме Марка Захарова» (сам режиссер попеременно с Максимом Авериным выходит в роли генерала Чарноты), Саши Толстошевой в театре «Около» (поставлен при товарищеской поддержке Юрия Погребничко) и Сергея Женовача в МХТ имени Чехова (в ролях – Михаил Пореченков, Игорь Верник, Ирина Пегова, Павел Ворожцов, Артем Быстров и другие). Последняя постановка, пожалуй, самая символичная, поскольку пьесу Михаил Афанасьевич написал специально для именно для этой легендарной сцены, но при его жизни она не ставилась.
Особое внимание «Бегу» в этом году уделили и в Северной столице. Москве, впрочем, тоже удалось вкусить этих плодов: Городской Петербургский театр, превративший внешнюю эмиграцию в вечный внутренний лимб, привозил свою премьеру в «Булгаковский дом». А самую первую редакцию пьесы много лет назад перенесли на сцену Театра имени Андрея Миронова.
«Белую гвардию», за названием которой скрывается булгаковская пьеса «Дни Турбиных», в этом сезоне представили в Малом театре. За постановку взялся главный режиссер Алексей Дубровский, ранее ставивший там же «Собачье сердце» и «Мертвые души» по булгаковской инсценировке. В очередной раз он бережно перенес на подмостки сюжетные перипетии времен Гражданской войны и сумел в полной мере сохранить авторскую иронию, оттеняющие самые страшные события. Во многом, конечно, это и актерская заслуга: в спектакле занято около 40 артистов – от Игоря Петренко и Дениса Косикова до студентов «Щепки». Единственную женскую роль исполняет Ангелина Стречина.
Также «Дни Турбиных» дают на учебной сцене ГИТИСа – со студентами мастерской Валерии Ланской, и в театре «Мост», где режиссером спектакля стал Георгий Долмазян. Доступна для домашнего просмотра и мхатовская телеверсия 2005 года за авторством Сергея Женовача – с Константином Хабенским и Михаилом Пореченковым.
А в Петербурге, помимо ленсоветовского «Театрального романа», где артисты играют артистов, репетирующих «Дни Турбиных», пьесу можно увидеть на сцене театра «Мастерская». За постановку, вышедшую еще в 2013 году, ответственен худрук Григорий Козлов.
Авторскую инсценировку «Дон Кихота» Михаил Булгаков написал в 1938 году, почти начисто убрав из романа Мигеля де Сервантеса пародийные нотки – его героя в самом деле отличает недосягаемые принципиальность и благородство. До предвоенной премьеры писатель не дожил, и в МХТ имени Чехова, где пьесу поставили много десятилетий спустя, не просто обратились к его творческому наследию, но и наполнили постановку аллюзиями на собственную жизнь Михаила Афанасьевича, отчаянно боровшегося с системой: в центре сюжета оказывается творец (Илья Козырев), которому в силу различных, но всегда враждебных обстоятельств никак не удается воплотить задуманное. Кроме того, Николай Рощин, как всегда объемно работающий с артефактами эпохи, ссылается на другую великую фигуру того времени – Всеволода Мейерхольда.
Историю про веселую квартиру, замаскированную под элитное ателье, можно найти в репертуаре сразу нескольких московских театров. Самой громкой постановкой, пожалуй, стала «Зойкина квартира» в Театре имени Пушкина (что характерно, в том же сезоне театр выпустил гомерически смешной «Багровый остров» – тоже по Булгакову). Зою, мечтающую уехать с возлюбленным в Париж, в спектакле худрука Евгения Писарева играет Александра Урсуляк, ее непутевого жениха – Александр Дмитриев, авантюриста Аметистова – Александр Кубанин. Однако мощный актерский состав – не единственное достоинство постановки, которую также отличают нуарная сценография, точечная работа со светом и инфернально-истеричное веселье.
Среди других ярких постановок выделяется версия в Театре Всеволода Шиловского, которую сам основатель и худрук успел поставить за полтора года до смерти (именно она открывала первый сезон, который театр встретил на новой площадке). Причем поставить как психологическую драму со зрелищными музыкально-танцевальными номерами. Отметить стоит и масштабную постановку в Театре «Эрмитаж», которая идет почти четыре часа.
В северной столице новое дыхание недавно обрел спектакль Хуго Эрикссена в Театре имени Комиссаржевской – случилось это с приходом Ильи Деля, который теперь играет Аметистова в состав с Богданом Гудыменко. Кроме того, трагифарс в постановке худрука Международного театра драмы и комедии Владимира Глазкова можно увидеть на сцене Дома актера Санкт-Петербургского отделения СТД РФ.
Еще одно восстановление историческое справедливости: Московский академический театр сатиры открыл свой сотый сезон пьесой, которая была написана специально для театра, но никогда не появлялась на подмостках. При создании сценической версии комедии положений режиссер Сергей Газаров и артисты старались как можно дальше отойти от гайдаевского фильма, навсегда вписанного в отечественный культурный год. Вместо этого они опирались на исторические материалы сразу двух эпох – царствования Ивана Грозного и времен НЭПа. А для воссоздания на подмостках машины времени использовались самые современные технологии.
Сенсация нынешнего сезона, флер которой сумел перебить разве что «Гамлет», также поставленный на основной сцене МХТ имени Чехова. Но, в отличие, от авторского видения Шекспира, к пьесе Булгакова отнеслись не с таким ярым радикализмом. Хотя и не обошлись без импровизационные включений (в том числе французских реплик Николая Цискаридзе, свободно владеющего этим языком) и всевозможных меташуток о театральной природе. Результат – наглядное доказательство, что Мольер, которого играет худрук Константин Хабенский, диктаторскими замашками не далеко ушел от «короля-солнца». Кстати, место в барочной постановке нашлось и самому Михаилу Афанасьевичу – в исполнении все того же Ильи Козырева он демонстрирует коллегам и публике эталонный поклон.
Кроме того, особую, «студенческую», версию «Кабалы святош» можно увидеть в «Булгаковском доме», где пьеса в четырех действиях сжата до восьмидесяти минут, и на Малой сцене Театра Российской армии – под названием «Мольер».
Самый главный роман Михаила Булгакова настолько всеобъемлющ, что театр никак не мог пройти мимо подобного материала. Это одновременно история роковой любви, социальная сатира и философская (если не сказать глубоко религиозная) притча. Именно поэтому ставить «Мастера и Маргариту» полностью отваживаются немногие режиссеры. Кто-то предпочитает сосредоточится на романтической линии, кто-то на мистической, а кто-то на исторической.
Хотя встречаются исключения: например, в петербургском театре «Мастерская» идет 8-часовой спектакль, разбитый на два вечера. Сами авторы (режиссер – Григорий Козлов) характеризуют его как «представление неоконченного романа в 4 действиях, 2 спектаклях, 155 персонажах, 26 исполнителях». Некоторые вынужденно выступают в различных амплуа: так, Юрия Насонова в зависимости от спектакля можно увидеть в роли Мастера, Воланда, Ивана Бездомного и кота Бегемота. А еще самого Булгакова, которому тоже находится место во всей этой кутерьме.
Среди других постановок Северной столицы выделяется одноименный мюзикл ЛДМ (бывший Ленинградский Дворец Молодежи), включающий не только драматургическую канву (к либретто приложил руку внук писателя Сергей Шиловский-Булгаков), но и 3D-декорации и интерактивное шоу, в котором участвуют 66 артистов.
В московской Студии Театрального искусства постановка носит подзаголовок «шизофрения в двух частях»: вместе с художником Александром Боровским Сергей Женовач создал свою реальность, фоном для которой стала психиатрическая лечебница, где лежит Мастер. Невероятным масштабом может похвастаться и мистерия Валерия Беляковича, которую труппа МХАТа имени Горького разыгрывает на сторонних площадках – в том числе на сцене концертного зала «Космос».
Наконец, к числу крупнобюджетных постановок можно отнести и балет «Мастер и Маргарита», который появился в репертуаре Большого театра благодаря сотрудничеству с хореографом Эдвардом Клюгом, и премьеру Театра Российской армии, получившую лаконичное название «Роман». В постановке Александра Лазарева роль Понтия Пилата поочередно исполняют народные артисты России Александр Балуев и Максим Аверин, а партия Воланда – Александр Домогаров. При этом художественный руководитель театра намеренно фокусируется на философском и мистическом конфликте.
Совсем иную тональность выбрал Евгений Герасимов, выпустивший в Театре сатиры «Историю любви»: сам он играет в ней Воланда, в Мастера перевоплощается Игорь Лагутин, а роль Маргариты отдана Янине Студилиной.
Больше двадцати лет собирает аншлаги спектакль Сергея Алдонина (он также играет Воланда), изначально поставленный в мастерской Марка Захарова, переехавший на сцену «Булгаковского дома» и в итоге получивший подзаголовок «Мастер и Маргарита. Версия 2.0». Постановка позволяет буквально прикоснуться к великой литературной вселенной – разделения между сценой и зрительным залом как будто не существует. А вот шансы попасть на «Мастера и Маргариту» Яноша Саса стремительно тают: спектакль, премьера которого была приурочена к 120-летию Булгакова, играют в МХТ имени Чехова последний сезон.
Зато в Москве регулярно можно увидеть региональные постановки: в конце августа на сцене Театра имени Вахтангова свою версию «Мастера и Маргариты» два вечера подряд сыграет труппа Архангельского театра драмы имени Ломоносова. Кстати, ее режиссера Андрея Тимошенко как раз после прошлых гастролей пригласили поставить на столичной сцене «Фауста», оценив его талант. Кроме того, есть резон ждать приезда новосибирского театра «Красный факел», где за постановку культового произведения взялся худрук Андрей Прикотенко. Случится, впрочем, это не в ближайшем будущем: для начала премьеру должны отыграть на родной сцене.
Булгаковский рассказ из цикла «Записки юного врача» тоже достаточно часто получает инсценировки. Одноименная премьера только что состоялась в Театре имени Гоголя, где режиссер Александр Лимин сформулировал свою задачу следующим образом: «Мне хотелось бы, чтобы зрители, особенно молодые, посмотрев наш спектакль, осознали глубину ужаса, на которую обрекает себя человек, выбравший такой путь. И обратили внимание на тех, кто, возможно, нуждается в помощи».
Лаконичные, но грозные предупреждения есть также в театрах «Многоточие» (режиссер – Светлана Бутузова) и «У Никитских ворот», где дебютант-постановщик Денис Юченков объединил нетленную классику с проблемами современности. Вкрапления современности легко заметить и в версии «Театра Терезы Дуровой», которую отличает небанальная сценография. Не менее оригинальный формат выбрали и создатели зонг-оперы «Морфий», которую регулярно играют на сцене Арт-платформы в Новом Манеже и в Доме музыки.
А в Петербурге за Булгакова снова взялся Хуго Эрикссен: на сцене Театра имени Ленсовета можно лицезреть полуторачасовой распад сознания врача, поддавшегося пагубной зависимости. Наконец, трагифарсовую версию «Морфия» в Северной столице можно увидеть на сцене Небольшого драматического театра под руководством Льва Эренбурга.
Громким событием прошлого сезона стало «Собачье сердце» Антона Федорова в МТЮЗе – том самом театре, где Генриетта Яновская перенесла знаменитую повесть Булгакова на театральную сцену еще до официальной публикации произведения. Современная версия, впрочем, намеренно отстраняется от традиционного прочтения: режиссер экспериментирует с формой, подсвечивая несколько иные булгаковские акценты, а артисты, в числе которых Игорь Гордин, Андрей Максимов и Алла Онофер, буквально выворачивают себя наизнанку.
Этот сезон тоже не обошелся без премьер: в конце июня в «Булгаковском доме» покажут постановку с Владимиром Стекловым в роли профессора Преображенского. Что любопытно, его идеального соратника доктора Борменталя сыграл главный режиссер театра Сергей Алдонин.
Звездной можно назвать и антрепризу в Театре мимики и жеста, в которой заглавную роль исполняет Виктор Логинов. А за академической версией стоит отправиться в Малый театр, где за постановку отвечал Алексей Дубровский. Впрочем, в его «Собачьем сердце» также остается пространство для размышлений. «Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране. Однако прошло почти 35 лет, и многие акценты во взгляде на произведение сместились. Восприятие 1920-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным, ведь у каждого тогда была своя правда», – говорит режиссер.
Иронический рассказ о сильных мира всего, в котором Булгаков живописал своих коллег и знакомых по МХТ, тоже тяготеет к своей театральной природе. В Москве идут два спектакля по неоконченному роману «Записки покойника»: легендарная версия Петра Фоменко и Кирилла Пирогова в «Мастерской Петра Фоменко», а также постановка Сергея Женовача в СТИ. Первый представляет собой «мистификацию в двух частях», рожденную в результате продолжительных актерских экспериментов. «Мы искали смешное и грустное, а порой и горькое – в себе», – объясняют авторы. Второй носит подзаголовок «Сны и кошмары начинающего литератора» и дополнительно усилен документальными свидетельствами: в работе художественный руководитель театра использовал фрагменты труда Станиславского «Работа актера над собой».
В Петербурге не так давно тоже появился свой «Театральный роман», причем режиссер Роман Габриа перенес на сцену Театра имени Ленсовета не только ироничное произведение, в котором Михаил Булгаков в красках описал жизнь Московского художественного театра, но и его внутренний сюжет, основанный на пьесе «Дни Турбиных». И несмотря на то, что в основу постановки лег «Театральный роман», а не «Мастер и Маргарита», без традиционного «булгаковского проклятия» не обошлось: накануне первого показа играющий писателя Максудова Илья Дель оказался в больнице, в связи с чем в премьере его роль исполнял режиссер по пластике Илья Колецкий, а позднее в состав ввели Федора Пшеничного.
К некогда прославленному, а ныне всеми благополучно забытому герою второсортных рукопашных боевиков Джонни Кейджу приходят мужик в смешной шляпе и…
Готический образ, скроенный ирландцем Брэмом Стокером из легенд о властном румынском князе Владе Цепеше еще в конце XIX века, не…
В отличие от футбола, баскетбола или хоккея, теннис нечасто служит источником вдохновения для создания запоминающихся картин. Но когда такое происходит,…
В театре «Мастерская Петра Фоменко» 15 и 16 июня состоится премьера спектакля «Сирано де Бержерак». В основу постановки легла пьеса…
Добрый фермер–животновод души не чает в своих овцах. Любит их безбрежно, ухаживает за ними, на ночь книжки им читает детективного…
Елизавете I не повезло: родись британская королева хотя бы на полвека раньше, она наверняка стала бы героиней трагедии Шекспира. Впрочем,…