Как снимали сказочный блокбастер «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»

Снял новую киносказку «Волшебник Изумрудного города» Игорь Волошин, который прежде над подобными проектами не работал. Хотя тема удивительных перелетов ему не чужда: именно он был режиссером красочной драмы «Повелитель ветра» о кругосветном путешествии Федора Конюхова на воздушном шаре.

По словам постановщика, с самого первого полного метра ему советовали попробовать себя в этом жанре, поскольку его стилю свойственен побег от реализма. Волошин отметил, что его версия  станет вольной интерпретацией знакомой всем с детства повести Александра Волкова, а не ее точной экранизацией:

«Это история и для детей, и для взрослых. Для тех, кто любит аттракционы, и для тех, кто любит комедии. В фильме будет много доброго юмора, приключений и большое человеческое послание о дружбе», – пояснил режиссер.

«Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича» – первая часть трилогии. Команда уже готовит продолжение, которое выйдет с подзаголовком «Злая ведьма». В режиссерское кресло вновь сядет Волошин. Сценарием сиквела занимается дуэт Сергея Козина и Романа Кантора, а премьера намечена на 2026 год. В планах создателей также выпустить «Волшебник Изумрудного города. Возвращение домой» и еще одну картину вселенной – «Урфин Джюс».

«Сказка Александра Волкова – это история о вечных ценностях: дружбе, добре, мужестве и стремлении к мечте, с детства знакома каждому в нашей стране, а ее герои любимы и узнаваемы. И для нас с партнерами большая честь и ответственность создать экранизацию этого поистине народного произведения», – уверен один из продюсеров картины Леонид Верещагин.

В роли Элли на широком экране дебютирует Екатерина Червова, которой на момент съемок было 8 лет: «Когда меня утвердили, я дочитывала шестой том «Волшебника Изумрудного города». Я готова читать книгу бесконечное количество раз, потому что она невероятно интересная. Это история о том, что нужно помогать своим друзьям, что добро всегда побеждает, и что ты не одинок».

Железного Дровосека играет Юрий Колокольников. На съемках он ходил в костюме, стилизованном под металлический, и с пластическим гримом на лице – при создании образа художник по пластическому гриму Петр Горшенин вдохновлялся работами Альбрехта Дюрера. Эффект «железа» добавила компьютерная графика. Источником вдохновения для создания механизма внутри Железного Дровосека послужили работы древнегреческого математика и механика Герона и средневековые часовые механизмы.

«Скажу честно, когда мне предложили эту роль, я подумал: «Наконец-то! Настало время надеть доспехи и вспомнить детство!» Эта сказка – как старая добрая знакомая, которая, оказывается, всегда была рядом. В детстве я читал ее как приключение, а теперь вижу в ней глубину и философию. Ну и конечно, это шанс увековечить себя в железе – как тут отказаться? Книжный Дровосек, конечно, хорош, но немного сдержан. Я добавил ему человеческой уязвимости и… немного самоиронии. Потому что как еще относиться к тому, что ты – кусок металла с топором? Думаю, мой Дровосек получился более жизненным. Или, по крайней мере, менее скрипучим. Я люблю своего героя за то, что он настоящий романтик, хоть и из металла. Не зря говорят: мужчины из железа, но с мягкой душой», – уверен Колокольников. 

Трусливый Лев полностью создан специалистами компьютерной графики, а мимику и голос ему подарил Артур Ваха: «История, конечно, про дружбу. Про цели, которые персонажи ставят перед собой. И про добро. Это вечные темы, поэтому они актуальны. Они не могут быть иными». Злодейскую партию исполнит Светлана Ходченкова, которая предстанет в образе коварной колдуньи Бастинды.

«Для меня это очень важная книга детства, а дальше и фильм «Волшебник страны Оз» с Джуди Гарлэнд – большая любовь и огромное переживание. Поэтому принять роль Бастинды для меня было огромной честью. Сыграть персонажа, которого ты опасался в детстве, – очень любопытный опыт. Как ни странно, мне больше нравились злые персонажи. Бастинда мне всегда была симпатична. Мне было легко оправдать ее: у нее есть позиция – ей нужны туфельки, нужна власть над всем белым светом. Я, как женщина, ее понимаю: если мне нужны туфельки, дайте мне их здесь и сейчас», – поделилась актриса.

Дмитрий Чеботарев сыграл Урфина Джюса, который получит собственный фильм: «Мы сейчас с дочкой перечитывали всю линейку книг, и она переживала, что Урфин Джюс вернется к своим грязным злобным делам. Меня в детстве он будоражил и волновал  воображение, потому что действительно прописан очень ярко, объемно: сначала читатель его не любит, а потом начинает ему сопереживать. Когда меня пригласили на эту роль, я понял, что это просто какой-то счастливый билетик – примерить на себя этого персонажа. Есть какой-то образ из книжных иллюстраций: с прямыми волосами, с хмурыми бровями, с острым подбородком и выдающимся носом. И, когда мне пришло приглашение на пробы, я подошел к зеркалу и подумал: «Ну я же Урфин Джюс! Ну вот же я!»

Не забыли создатели картины и про Тотошку. В новой экранизации его сыграл джек-рассел-терьер Уджер, у которого имелась целая команда дрессировщиков и собственный дублер по кличке Нек. Чтобы собаки выглядели идентично, им, как и остальным артистам, наносили грим, но только специальной гипоаллергенной краской.

Рассказывает Анна Эсмонт, художник по гриму: «Чтобы сделать всех псов похожими друг на друга, приходилось использовать грим: где-то подкрашивать шерсть, где-то уши подклеивать, так как у одной они более висячие, даже подводили глаза. У меня уже был опыт с гримом и собак, и лошадей на других проектах. Вы удивитесь, сколько существует всевозможных средств для окрашивания и макияжа животных!»

Голос верному псу подарил Денис Власенко: «Мою историю потом можно будет рассказывать детям и внукам. В детстве я занимался в любимейшей театральной студии «Муравейник» в Курске. Одним из первых моих спектаклей была постановка «Волшебник Изумрудного города», а одной из первых ролей – именно Тотошка. Я бегал в желтом комбинезоне, лаял на сцене, а сейчас уже настоящая собака разговаривает моим голосом. Это своеобразное взрослое «спасибо» себе маленькому».

За графику в фильме отвечает студия CGF, поработавшая над многими отечественными сказками, включая «По щучьему велению» (2023), «Летучий корабль» (2024) и «Огниво» (2024). Именно эксперты по спецэффектам помогали Тотошке «заговорить» голосом Дениса Власенко, дорабатывали цифровые образы персонажей и «сажали» маки в человеческий рост. «Волшебник Изумрудного города» – уникальный фильм, где в кадре одновременно живые актеры, полностью компьютерные персонажи, живые персонажи с компьютерной доработкой и персонажи, созданные по смешанной технологии: актеры носят полноразмерные костюмы, доработанные с помощью компьютерной графики. Одним словом, настоящее волшебство. 

Мышиную королеву Рамину сыграла Яна Сексте: «Когда ты играешь «зверя», особенно в сказке, как раз нужно искать в нем человека, человеческие особенности. И Рамина – очень достойная королева, при этом она королева очень маленьких размеров и очень маленького народа, которому весь мир угрожает. Сохранять достоинство в таком мире очень сложно, но моя героиня предана своему народу. И мы с Игорем Волошиным больше искали не животные особенности, а вот эту королевскую стать, при этом без заносчивости. Что касается звуковых особенностей, то мы искали тембр героини. Тот тембр, который может и повелевать, и обижаться, и удивляться».

Съемки фильма проходили в столичных и подмосковных павильонах, где авторы построили большие комплексы декораций. Натуру снимали в Дагестане – как и «Бременских музыкантов», сказку «Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова», которая присоединилась тут к «Централ Партнершип», студии «Кинослово» и CGF. В ленте горный регион предстанет как сказочная Голубая страна, населенная Жевунами. Все локации в Дагестане были заранее отсканированы с помощью специального дрона, чтобы прямо на съемочной площадке можно было совместить реальную и виртуальную реальности на мониторах режиссера и оператора.