Уве Болл: Сумрачный гений мирового кино

Сегодня день рождения отмечает Уве Болл – человек, который некогда кошмарил весь мировой кинематограф. Его называли худшим режиссером всех времен, его открыто ненавидели и презирали как профессионалы индустрии, так и рядовые зрители. Что отнюдь не мешало работать с ним многим уважаемым артистам – таким как Рэй Лиотта, Джейсон Стэйтем, Мишель Родригес, Билли Зейн, Кристиан Слэйтер.

В первую очередь Уве Болл прославился экранизациями видеоигр – во всех отношениях посредственными поделками, которые он штамповал оптом в нулевые, пользуясь дырой в немецком налоговом законодательстве. Но мы сейчас не будем про них говорить. А лучше обратимся к другим фильмам Уве Болла. К фильмам, раскрывающим его как автора с весьма незаурядным видением и собственным творческим методом.

«Ханжа» (2000)

Кто-то скажет, что основу творческого метода Уве Болла всегда составляло бесстыдное заимствование. И будет по-своему прав. На это можно возразить, что он просто очень насмотренный и влюбленный в кино человек. Как Квентин Тарантино. Тот ведь тоже любит всякое заимствовать, а его все гением считают. Несправедливость. А еще Квентин Тарантино любит экранное насилие. И Уве Болл любит экранное насилие.

Но есть нюанс. Уве Болл, в отличие от Квентина Тарантино, экранное насилие учиняет не ради потехи, а со смыслом. Характерный пример – один из ранних его фильмов, триллер «Ханжа», представляющий собой вольный ремейк «Американского психопата». Каспер Ван Дин играет миллиардера-финансиста, по совместительству серийного убийцу, которого пытаются вывести на чистую воду два копа.

Как и Патрику Бейтману, этому самовлюбленному богачу-маньяку все сходит с рук. До тех пор, пока он внезапно не переквалифицируется из серийного в массового убийцу, принимаясь мочить всех подряд, начиная с ведущего телешоу в прямом эфире. Как в «Джокере», ага – к вопросу о заимствованиях. Ну а смысл, видимо, в том, что вот оно какое, истинное лицо капитализма. Смазливый тип в костюме и с руками в крови.

«Нападение на Уолл-стрит» (2013)

Массовые убийства и критика капитализма (да и всего общественно-политического устройства западного мира) – излюбленные темы Уве Болла, которые через всю его фильмографию красными нитями, что называется, проходят. Наиболее гармоничным образом они переплетаются в триллере «Нападение на Уолл-стрит», вдохновленном событиями конца нулевых, когда ушлые дельцы устроили финансовый кризис, больно ударивший по всем, кроме самих ушлых дельцов.

Уве Болл показывает те события глазами отставного военного, работающего инкассатором, который из-за поганых капиталистов теряет буквально все, включая любимую жену. За тем, как он теряет буквально все, мы наблюдаем большую часть фильма. Однако ближе к концу очередное переложение Книги Иова сменяется переложением истории Марвина Химейера. Главный герой в исполнении Доминика Перселла закупается оружием и приступает к мщению.

Месть его при этом страшна, но отправление ее осуществляется не бездумно-импульсивно, а с умом. Так, чтобы по максимуму разных гадов отправить на тот свет, не попавшись самому. И вот опять: очевидно, Уве Болла также немало занимает вопрос о том, как выйти сухим из воды, совершив тяжкое преступление. А то и сразу много тяжких преступлений подряд. И то, с какой легкостью ему удается разные ответы на этот вопрос в своих фильмах находить, несколько, признаться, пугает.

«Освенцим» (2010)

Еще одна страсть Уве Болла – темное нацистское прошлое Германии. Страсть эта проявлялась и в его опусах по серии видеоигр BloodRayne про сексуальную вампиршу – истребительницу нацистов, и в чудовищной пародии на эти опусы под названием «Блюбарелла: Супервумен» про не столь сексуальную вампиршу – истребительницу нацистов и сэндвичей. А также, например, в простодушном, но не таком уж плохом байопике про боксера Макса Шмелинга.

А однажды Уве Болл затеял целый серьезный эксперимент на стыке документального и художественного кино. В фильме «Освенцим» кадры интервью с обычными немецкими школьниками, опрашиваемыми на предмет того, что они знают о зверствах гитлеровского режима, концлагерях и тому подобном, перемежаются кадрами художественной реконструкции того, что в самом известном немецком концлагере творилось. В частности, как там практиковались массовые убийства посредством отравления газом.

Из этого всего мы должны, по замыслу Уве Болла, вынести две вещи. Первая – немецкие школьники знают о зверствах гитлеровского режима, концлагерях и тому подобном непростительно мало. Вторая – массовые убийства в Освенциме практиковались в ужасающе будничном режиме. Как что-то само собой разумеющееся, как скучная рутина. Эту рутину Уве Болл демонстрирует во всех подробностях, поэтому слабонервным лучше держаться подальше. То есть еще дальше, чем от остальных фильмов Уве Болла.

«Стоик: Выжить любой ценой» (2009)

Еще глубже природу насилия – не экранного, а самого настоящего – Уве Болл пытался исследовать в буквально камерной (не сочтите за каламбур) артхаусной тюремной психодраме «Стоик», вдохновленной, если верить самому автору, реальным случаем, который произошел в тюрьме города Зигбурга. Все действие фильма сосредоточено в, собственно, тюремной камере на четверых. Где невинная игра в карты оборачивается для одного из заключенных невыносимым кошмаром.

В общем, это что-то среднее между «Стэнфордским тюремным экспериментом» и «Зеленым слоником». Хроника прогрессирующего коллективного безумия, наглядно показывающая, как можно отдельно взятого индивида в довольно сжатые сроки лишить воли к жизни. И заодно – как порой люди, с виду как будто более-менее адекватные, на глазах превращаются в монстров, способных совершать жуткие зверства без всяких гитлеровских режимов. Хотя без диктатора тоже не обходится.

Фильм снят на ручную камеру, диалоги по большей части импровизированные, периодически действие прерывается отрывками допросов тех троих уголовников, которые над своим сокамерником после всех издевательств еще и расправились. Что по идее должно добавлять реализма и психологизма. А также, вероятно, стоицизма. И подталкивать к размышлениям о том, при чем здесь стоики и к чему это все. Не факт, правда, что такие размышления к чему-то приведут. Но Уве Боллу виднее.

«Беспощадный шторм» (2010)

Как видим, спектр затрагиваемых в фильмах Уве Болла тем довольно ограничен. Зато жанровый диапазон, наоборот, шире некуда. Вот у него в послужном списке и апокалиптическая притча имеется. На фоне стремительно наступающего конца света разворачивается следующий нехитрый сюжет: в стоящем на отшибе доме, где проживает семья из трех человек, объявляется непрошеный гость – подозрительный мужик, явно недоброе замышляющий.

Тем самым Уве вступает на территорию то ли Стивена Кинга, то ли М. Найта Шьямалана, помещая человеческий конфликт в загадочные сверхъестественные обстоятельства с целью его усугубления. Другое дело, что Болл – не Кинг и даже не Шьямалан. Поэтому загадочные сверхъестественные обстоятельства существуют как бы отдельно, в результате чего получаются два сюжета, один из которых развивается в основном где-то за кадром и на первый никак почти не влияет.

Не исключено, что так и было задумано. Например, чтобы подчеркнуть неумолимость и непостижимость сил природы, которую люди с их жалкими страстишками и копошениями нисколько не волнуют. Или чтобы устроить самое массовое убийство из возможных. Или чтобы вывести мораль: не стоит пускать на порог всех подряд, тем более когда за окном наступает конец света. Поскольку последние дни все же приятнее провести рядом с близкими, в спокойствии и согласии. Мысль неожиданная, но мудрая, надо признать.