Михалков, Чаплин и другие: Успешные актеры и режиссеры в одном лице

21 октября 77-летие отмечает Никита Михалков. Один из тех универсально одаренных кинематографистов, которые блестяще проявили себя по обе стороны камеры: и в качестве артиста, и в качестве постановщика. В нашем материале мы вспоминаем и других подобных кинодеятелей, а уж вам предстоит решить, какие их заслуги – актерские или режиссерские – наиболее близки вашему сердцу. 

Чарльз Чаплин

Идеальный пример одинаково успешного артиста и режиссера – это, конечно, единственный и неповторимый Чарли Чаплин. Который так гармонично совмещал обе ипостаси, что одну от другой в его творчестве не отделить. А ведь он еще и монтировал, продюсировал, писал сценарии, сочинял музыку… Разве что оператором не был. Причем снимать и сниматься он начал практически одновременно, предпочитая чекам за роли в чужих фильмах полный контроль над своими произведениями. В 1914-м американская публика впервые увидела Чаплина на экране, в короткометражке «Зарабатывая на жизнь». Однако съемочный опыт так ему не понравился, что в том же году 25-летний Чарли дебютировал в режиссуре с «Застигнутым дождем».

Вы наверняка знакомы с незабываемыми перформансами Чаплина в роли Маленького Бродяги – и в уморительных короткометражных лентах, и в гениальных полнометражных: «Малыше», «Золотой лихорадке», «Огнях большого города»… При этом Чаплин не собирался быть заложником культового образа и до последнего придумывал новых удивительных героев. От тирана Аденоида Хинкеля из «Великого диктатора» до пожилого клоуна из «Огней рампы» и эксцентричного монарха из «Короля в Нью-Йорке». Все они появлялись исключительно в фильмах самого Чаплина, который оставался хозяином своей судьбе и своему кино на протяжении полувека, вплоть до творческого завещания «Графиня из Гонконга» (1967) с Марлоном Брандо и Софи Лорен.

Никита Михалков

Прежде чем стать знаменитым режиссером и со временем превратиться в живого классика, Никита Михалков активно осваивал актерское мастерство. Еще до поступления в Щукинское училище он играл в театре, а в 1959 году появился в эпизодической роли в драме «Солнце светит всем». В 1962-м Михалков стал студентом «Щуки» и параллельно начал сниматься в ленте Георгия Данелии «Я шагаю по Москве». Роль неунывающего весельчака Кольки для юного артиста оказалась поистине триумфальной, хотя именно из-за нее его отчислили: съемки в кино во время обучения категорически запрещались.

Михалков не расстроился и поступил на второй курс ВГИКа, в мастерскую Михаила Ромма. Остальное, как говорится, – история. Лихим полнометражным дебютом «Свой среди чужих, чужой среди своих» начинающий постановщик моментально зарекомендовал себя как неординарный и неравнодушный творец, и следующие режиссерские работы Михалкова доказывали это с неоспоримой убедительностью. Будь то пронзительная драма «Неоконченная пьеса для механического пианино», трагикомедия «Родня» или эпик «Утомленные солнцем», принесший Никите Сергеевичу «Оскара» и Гран-при жюри в Каннах. А Михалков-актер между тем продолжал дарить нам блистательные перформансы не только в своих, но и в чужих картинах, от «Собаки Баскервилей» Игоря Масленникова до «Жмурок» Алексея Балабанова.

Вуди Аллен

Четырехкратный оскаровский лауреат, автор «Энни Холл», «Манхэттена» и «Полночи в Париже», Вуди Аллен пристрастился к походам в кино еще в 5 лет. Сперва он поглощал все подряд, но постепенно проникся нежной любовью к тонким ромкомам. Правда, прежде чем встать за камеру, он взялся за перо. Писал шуточные рассказы, скетчи, сценарии – для себя и других комиков.

В 1965 году Аллен впервые появился на экране как актер, исполнив фирменную роль влюбчивого невротика в комедии «Что нового, кошечка?». Подобно Чаплину, Вуди счел крайне сомнительным опыт участия в чужих проектах. И с 1969-го, когда вышел алленовский криминальный балаган «Хватай деньги и беги» о бандите-неувязке, он за редким исключением снимался только в собственных фильмах. Исключения эти, впрочем, весьма примечательны. Взять хотя бы «Сыграй это еще раз, Сэм!», где к кинокритику с лицом Аллена наведывался призрак Хамфри Богарта и давал ценные советы по ухаживанию за дамочками. Или «Под маской жиголо», где наш герой стал сводником, а Джон Туртурро оказался его верным подопечным.

Разумеется, типичных персонажей Вуди Аллена – взвинченных жителей мегаполиса, симпатичных неудачников, экстравагантных творцов – лучше всего играл сам Вуди Аллен. Хотя у Джесси Айзенберга («Светская жизнь») и Тимоти Шаламе («Дождливый день в Нью-Йорке») передать обаятельную алленовскую неуклюжесть тоже получилось отлично. В последние годы Аллен-режиссер, увы, перестал быть модным – «Фестиваль Рифкина» прошел незамеченным, а 86-летний Вуди собрался на пенсию. Но его шедевры всегда будут вдохновлять молодых и зрелых людей встречаться, влюбляться, жить полной жизнью и надеяться на солнечное завтра.

Клинт Иствуд

А вот уж кто на пенсию точно не собирается – так это 92-летний гигант Клинт Иствуд. Сохранивший не только здравый рассудок и крепкий кулак, но и поразительно трезвый взгляд на окружающий мир (хотя от порции доброго виски его герои никогда не откажутся). С середины 1950-х красавец из Сан-Франциско мелькал в эпизодах сериалов, приобрел локальную известность благодаря «Сыромятной плети», а в 1960-х стал международной звездой с легкой руки Серджио Леоне (признавайтесь, смотрели «долларовую трилогию»?). И вскоре превратился в одного из главных героев вестернов и боевиков 1960–1970-х, многие из которых он снимал самостоятельно. 

Многие – но не все. И даже не скажешь, что лучшие роли Иствуда относятся чисто к лентам самого Иствуда. Эпохального «Грязного Гарри» поставил Дон Сигел (как и «Побег из Алькатраса»), приятное бадди-муви «Громила и скороход» снял Майкл Чимино, а идиотскую, но по-своему гениальную комедию «Как ни крути – проиграешь» – Джеймс Фарго. А с 1990-го Клинт перестал работать с кем-то еще, и за 31 год сделал лишь 2 исключения. Ради триллера Вольфганга Петерсена «На линии огня», где персонаж Иствуда охранял президента США, и спортивной драмы Роберта Лоренца «Крученый мяч», в которой Клинт трогательно сыграл слепнущего бейсбольного скаута. А «Наркокурьер» и «Мужские слезы», последние пока что режиссерские работы Иствуда, вознесли его актерскую убедительность на совершенно заоблачную высоту.

Филипп Янковский

Филипп Янковский дебютировал на больших экранах в нежном возрасте, в 1974 году сыграв 5-летнего Алешу в «Зеркале» Андрея Тарковского. Папой Алеши был герой Олега Янковского, и вполне логично, что Филипп решил пойти по отцовским стопам. В 1990-м он закончил Школу-студию МХАТ, после чего, правда, поступил на режиссерский факультет ВГИКа в лучших традициях Никиты Михалкова. И в последнем десятилетии XX века совершенствовался не столько как артист (на его счету лишь 4 роли), сколько как постановщик. Слово «клипмейкер» Янковский не любит, поэтому окрестим его «автором музыкальных короткометражек», в числе которых – видео на «Слезы» Децла, «Надежду на завтра» Bad Balance и «Леху» Алены Апиной.

В общей сложности Янковский снял порядка 150 клипов, а затем замахнулся и на более крупные формы. Его режиссерским дебютом в игровом кино стала вариация на тему «Сладкой жизни» Федерико Феллини – «В движении» с Константином Хабенским, за которой последовали костюмный детектив «Статский советник» по роману Бориса Акунина, супергеройский боевик «Меченосец» с Артемом Ткаченко и боксерская драма «Каменная башка» с Николаем Валуевым.

За несколько лет Янковский состоялся в качестве неординарного постановщика, однако в 2008-м, после «Башки», он завязал с режиссурой и вернулся к корням, всецело посвятив себя актерской деятельности. Причем с каждым годом его талант расцветает все новыми красками – как вам, например, аристократичный вампир Руневский из «Караморы» или заключенный ГУЛАГа из «Ивана Денисовича»?

Джордж Клуни

Джорджа Клуни, конечно, не назовешь величайшим актером всех времен и народов. Вместе с тем глупо отрицать, что в расцвете сил уроженец Кентукки был одним из красивейших мужчин на планете, да и сейчас, в 61 год, успешно снялся в ромкоме бок о бок с 54-летней Джулией Робертс. А еще Клуни – потрясающий универсал, одинаково убедительный в боевиках («Три короля»), комедиях («Да здравствует Цезарь!»), фантастике («Солярис»), мюзиклах («О где же ты, брат?») и душевных драмах о жизни обычных людей («Потомки», «Мне бы в небо»). Так сразу и не скажешь, какой наряд ему больше к лицу: скафандр, военная форма, гавайская рубашка или идеальный смокинг?

К режиссуре же Клуни пришел в 41 год, дебютировав с ироничным триллером «Признания опасного человека» по сценарию великого оскароносца Чарли Кауфмана («Быть Джоном Малковичем», «Адаптация»). Та лента пришлась по вкусу не всем, однако стильная журналистская драма «Доброй ночи и удачи» в 2005-м стала громким хитом. 6 номинаций на «Оскара», 5 призов в Венеции, солидные кассовые сборы – весомые аргументы в пользу того, что Клуни не просто забавлялся, осваивая новую профессию, а увлекся ею всерьез и надолго.

Разумеется, далеко не все из его 8 полнометражных картин можно и нужно смотреть. Об «Охотниках за сокровищами» и «Субурбиконе» лучше забыть как о ночном кошмаре. Но в последние годы Джордж исправился и один за другим выпустил два достойных фильма: «Полночное небо» и «Нежный бар». Если не видели – горячо рекомендуем.

Юрий Быков

Взросление Юрия Быкова пришлось на лихие 1990-е, поэтому неудивительно, что все его режиссерские проекты связаны с темными криминальными делишками. На 2023 год вообще запланирован релиз потенциального быковского magnum opus: сериала «Лихие» по сценарию Олега Маловичко («Хрустальный»), который расскажет о могущественной ОПГ «Общак». Хотя на заре карьеры Быков о столь значительных свершениях не мог и мечтать. Точнее, мечтать-то мог, но в реальности работал оператором дискотеки и клоуном-аниматором.

Окончив актерский факультет ВГИКа и попробовав свои силы в качестве автора клипов с рекламными роликами, Юрий решил изучить режиссерское искусство. В том же ВГИКе. Но вместо этого, по образу и подобию Джима Джармуша, потратил деньги на создание короткометражки «Начальник», где сам же и сыграл ключевого героя (капитана ФСБ, столкнувшегося с грабителями). Эта лаконичная, хлесткая зарисовка стала быковской путевкой в жизнь. За ней последовала жестокая драма «Жить», где Юрий впервые поработал со своим талисманом Денисом Шведовым. А там и до «Майора», и «Дурака» с «Методом» рукой подать.

Быков – фигура своеобразная, что ни говори. За словом в карман не лезет, со съемочных площадок сбегает, периодически грозится уйти из кино, а затем в откровенных интервью объясняет, что на самом деле имел в виду. При этом в своих проектах он появляется далеко не всегда. Кроме «Начальника», по сути, главную роль только в «Стороже» исполнил. Зато Юрий шикарно смотрится в чужих картинах вроде «Огней большой деревни» и «Лови момент», а вдобавок не стесняется занятных экспериментов. В недавних «Горемыках», например, котом стал… В общем, если вам казалось, что творчество Быкова ограничено нишей брутальных триллеров с грубоватым мелодраматизмом в духе Майкла Манна, не спешите цеплять на широкую спину Юрия ярлыки. В его рукаве, несомненно, еще припрятаны козыри!