Самые горячие премьеры «Сандэнса»

На днях завершился очередной фестиваль независимого кино «Сандэнс» – в этом году он в последний раз прошел в штате Юта, а уже в 2027-м переберется в Колорадо. Гильермо дель Торо пел, готовил тако и показывал «Хронос», отреставрированный в 4К. Звезды «Маленькой мисс Счастье» воссоединились спустя 20 лет. В соцсетях завирусился смешной кадр с Кристофером Ноланом, Гаем Пирсом и Джо Пантольяно, которые когда-то привезли на смотр «Мементо». Ну а зрители с критиками всеми правдами и неправдами пробивались в залы, где крутили фильмы, многие из которых еще прогремят в течение года. О самых горячих фестивальных премьерах мы и расскажем вам прямо сейчас.

«Жозефина»

Хедлайнером «Сандэнса» стала «Жозефина» (98% на Rotten Tomatoes), завоевавшая Гран-при жюри и приз зрительских симпатий, а также напомнившая тем, кто не смотрел «Грабителя с крыши», что Ченнинг Татум на самом деле классный актер. Играет он папу восьмилетней Жозефины в исполнении замечательной дебютантки Мейсон Ривз, которой досталась сложнейшая роль. По сюжету, на прогулке в парке девочка становится свидетельницей изнасилования. Из-за этого инцидента ее детство в одночасье рушится: она пытается осмыслить случившееся и оказывается ключевой свидетельницей во время судебного разбирательства. Родители же поддерживают ее по мере сил, но произошедшее логичным образом и их выбивает из колеи.

Татум, и сам воспитывающий 12-летнюю дочь, впервые заценил фильм на премьере и в процессе несколько раз разрыдался. Вообще, кажется, не осталось никого, кто смог бы сопротивляться тихой мощи этой драмы, вдохновленной детскими страхами постановщицы Бет де Араухо. Сексуальное насилие, борьба с психологической травмой, взросление в условиях агрессии и жестокости, что периодически вскипают в нашем мире, – фильм не боится ворошить темные материи, местами переходя чуть ли не на язык хоррора, но именно поэтому опыт знакомства с ним для кого-то вполне может стать терапевтическим. Вскоре «Жозефина» отправится на Берлинале, где сразится с другими картинами за «Золотого медведя».

«Приглашение»

Прошлые работы Оливии Уайлд как режиссера («Образование», «Не беспокойся, дорогая») звезд с неба не хватали. Но «Приглашение» вырвало ее из порочного круга. Это англоязычный ремейк испанской трагикомедии «Соседи сверху», которую уже переснимали в Италии, Франции, Швейцарии и Южной Корее. Герои – собственно, соседи, две супружеские пары, которые решают собраться на ужин с непредсказуемыми последствиями. В свежей версии эти дуэты разыграли Эдвард Нортон с Пенелопой Крус и сама Уайлд с Сетом Рогеном. Первые зрители пишут, что звезды спелись друг с другом на славу, а кино вышло эмоциональным, злободневным, пронзительным и до колик смешным.

Среди ближайших аналогий – «Званый ужин», один из лучших эпизодов «Офиса», где Майкл и Джен позвали коллег на неловкие вечерние посиделки. После премьеры студии развернули за «Приглашение» нешуточную борьбу: за права бились Netflix, Apple, Neon и Searchlight. Уайлд не желала ограничиваться онлайн-релизом и настаивала на полноценном кинотеатральном прокате, и в итоге победа в гонке досталась A24, заплатившей восьмизначную сумму (не меньше $10 млн) после 72-часовых торгов. С учетом подобной шумихи очевидно, что в 2026-м мы еще не раз услышим о «Приглашении». Которое снималось в хронологическом порядке и с постоянными репетициями – варианты развития судеб героев и, конечно, концовка долго обсуждались и переосмысливались.

Уайлд, кстати, засветилась еще и в сандэнсовском «Хочу заняться с тобой сексом» культового провокатора Грегга Араки бок о бок с Купером Хоффманом. Однако этот фильм не все смогли принять и полюбить.

«История бетона»

Несколько лет назад мы признавались в любви док-сериалу «Полезные советы от Джона Уилсона», эксцентричный автор которого рассматривал повседневность с необычных ракурсов, общался с фриковатыми гражданами и боролся с собственным одиночеством. А теперь он привез на «Сандэнс» документалку «История бетона», на которую, как и на предыдущие фильмы из нашего списка, было невероятно сложно попасть – билеты разлетались мгновенно (сейчас у «Истории» идеальный рейтинг на «томатах»).

Здесь Уилсон использовал тот же метод, что и в «Полезных советах», и он опять отлично сработал. Причем не в экономном режиме получасового эпизода, а в формате полнометражки. Что, казалось бы, может быть зануднее, чем док про бетон. Но эта тема вновь оказывается лишь отправной точкой, отталкиваясь от которой Джон продолжает наблюдения за жителями Нью-Йорка, берет интервью у неприметных, но незаурядных людей и сопровождает это рефлексией по поводу своего творчества. Абсурд, ирония и тревога в «Истории бетона» идут рука об руку, и если вы до сих пор почему-то не заделались поклонником Уилсона и его уникального почерка, то «Сандэнс» напоминает: никогда не поздно им стать.

«Бремя»

Эксперименты экспериментами, а бронебойные приключенческие триллеры тоже никто не отменял. Полнометражный режиссерский дебют Падрика МакКинли, продюсера и монтажера со стажем, вдохновлен «Колдуном» Уильяма Фридкина, который, в свою очередь, основан на выдающейся «Плате за страх» Анри-Жоржа Клузо. Среди прочих референсов – «Сокровища Сьерра Мадре», «Иеремия Джонсон» и «Избавление», сплошь брутальная классика. В сеттинг 1930-х, разгар Великой депрессии, втиснут суровый выживач про заключенного трудового лагеря, втянутого надзирателем в сомнительное предприятие: перевозку золотых слитков.

Первого играет Итан Хоук, недавно получивший пятую оскаровскую номинацию (увы, опять без шансов на успех). Второго – Рассел Кроу. Из их дуэта вырастает олдскульный экшен в баварских лесах, имитирующих природу Орегона, который напомнил Хоуку о его съемках в «Белом клыке» на заре 1990-х. В феврале «Бремя» погостит на Берлинале во внеконкурсной секции Special, а летом заглянет в российский прокат.

«В основе всего – старомодные представления о принципиальном человеке, – говорит Хоук. – Мне любопытно рассказать историю о позитивной стороне маскулинности, о том, что значит достоинство, забота об окружающих, отцовство… Все эти принципы упакованы в экшен-формат, где человеческая честность проходит проверку на прочность».

«Единственный живой карманник в Нью-Йорке»

Глобальная несправедливость, но у прекрасного Джона Туртурро нет ни одной номинации на «Оскара». Впрочем, «Единственный живой карманник в Нью-Йорке» наверняка это исправит. В третьей режиссерской работе актера Ноа Сегана, регулярно снимающегося у Райана Джонсона (в производстве участвовала его компания T-Street), ему досталась роль специалиста по чужим кошелькам, который трогательно заботится о жене-инвалиде и одновременно продирается сквозь нью-йоркскую сутолоку в поисках легкого навара. Однажды он пересекает дорогу не тем людям, и его борьба за выживание переходит на новый, несравнимо более опасный уровень.

Сообщника главгероя играет Стив Бушеми, коллега Туртурро еще со времен золотых братьев Коэн («Перекресток Миллера», «Бартон Финк», «Большой Лебовски»). Детектива – Джанкарло Эспозито. Мафиозного босса – Джейми Ли Кертис. Признание в любви негламурному Большому яблоку, музыкально оформленное ностальгическим фанком и воскрешающее в памяти сокровища Нового Голливуда, превращается и в теплую открытку аналоговой реальности, которую мы стремительно теряем. Однако именно в нем существует мошенник в модном пальто, и Туртурро давно не был так убедителен, как в образе щипача старой школы, пытающегося удержаться на плаву в мире, что меняется чересчур быстро.

«Однажды в Гарлеме»

В далеком 1972-м независимый режиссер-документалист Уильям Гривз собрал дома у Дюка Эллингтона группу видных фигур, с чьими именами был связан феномен так называемого Гарлемского ренессанса (расцвета афроамериканской культуры). На протяжении нескольких часов художники, композиторы, журналисты, фотографы, активисты болтали о том о сем, а трио операторов, в том числе сын Гривза, запечатлевали сей процесс на пленку 16 мм. Когда в 2014-м режиссера не стало, его вдова занялась реставрацией его фильмов. Включая «Однажды в Гарлеме», что при жизни Гривз не успел завершить.

Зато теперь его премьера прогремела на «Сандэнсе», и восторженные зрители окрестили эту картину выдающимся образчиком документальной прозы, помогающим понять настоящее через пристальный взгляд в прошлое. Которое, будто закупоренное в капсулу времени, ощущается на редкость живым – во многом благодаря страстным спорам и вдохновенным беседам, льющимся в кадре. Смотреть рекомендуется в связке с доком «Лето соула», что в 2022-м завоевал в соответствующей категории «Оскара».

«Наживка»

Еще на «Сандэнсе» показали первые эпизоды сериала «Наживка», который тут же начали сравнивать с «Киностудией», а лучшей рекламы нам и не надо. Риз Ахмед исполнил роль актера-неудачника, вдруг получившего заветный шанс: пробы на вакансию агента 007. В центре внимания – четыре дня из его жизни, когда карьера артиста должна либо взлететь в стратосферу, либо потонуть в болоте неутоленных амбиций. По словам Ахмеда, «Наживка» концентрируется преимущественно на различиях между публичным статусом знаменитого человека и его самоидентификацией.

«Со стороны оно может выглядеть так: «О, да ты красавчик, у тебя все зашибись!» А потом официант подходит к тебе за чаевыми. И ты такой: «Ага, он считает меня успешным и надеется на солидный чай». Однако ты на мели. Подобное случается. Противоречия между тем, как нас воспринимают, тем, как мы хотим быть восприняты, и тем, кто мы на самом деле, – вот о чем сериал», – объяснял Риз, которого в кадре путают с Девом Пателем.

Личное благословение на проект дала Барбара Брокколи, в прошлом году, как мы помним, уступившая творческий контроль над бондовской франшизой гиганту Amazon MGM. Учитывая, что преемник Дэниэла Крэйга пока не выбран, а вся эта канитель давно превратилась в мем, ирония «Наживки» выглядит злободневной. Как и скрытые под ней реальные человеческие переживания. Ждем релиз на Prime Video 25 марта.