На крыльях мечты: 40 лет студии Ghibli

Однажды молодой японский аниматор почти разочаровался в профессии и решил попробовать свои силы в других областях. Но посмотрел советский мультфильм «Снежная королева» и был настолько очарован, что от его прежней неуверенности в ремесле не осталось и следа. Спустя полвека теперь уже великий аниматор повесил в музее собственной студии Ghibli плакат мультфильма Льва Атаманова с фразой «Моя судьба и мой любимый фильм». Подпись – Хаяо Миядзаки.

Студия Ghibli была основана в 1985 году четырьмя людьми. Безусловно, ключевой фигурой компании был Хаяо Миядзаки, вторым – талантливый продюсер Тосио Судзуки. Хаяо оценивал вклад давнего знакомого лаконично: «Если бы не он, студии не было вовсе». Ясуеси Токума представлял интересы материнской компании Tokuma Shoten, а завершал творческий квартет Исао Такахата – легенда анимации и не менее значимая фигура в студии, чем сам Миядзаки.

Их дружба началась задолго до основания совместного детища – в середине 1960-х, когда Миядзаки пришел работать в Toei Animation. Встреча двух одержимых анимацией молодых людей положила начало плодотворному сотрудничеству, которое продолжалось на протяжении всей их карьеры. Они оба работали над многочисленными японскими фильмами и телешоу вплоть до 1984 года, когда на широкие экраны вышел мультфильм «Навсикая из долины ветров».

Именно это аниме, обласканное зрителями и критиками, заложило основу для создания Ghibli. Хотя «Навсикая» не является полноценной работой студии, в ней, несомненно, угадывается то самое видение Миядзаки и отличительные черты, отчасти определяющие его стиль. В фильме заложено послание о защите окружающей среды, а в центре истории – сильная героиня. Темы, к которым Хаяо будет часто обращаться в своих будущих работах.

Воодушевленный успехом фильма Судзуки предложил Миядзаки основать собственную студию. Хаяо согласился, пригласил Такахату, а через Токуму обратился к токийской издательской компании Tokuma Shoten, которая предоставила необходимое финансирование. Так начался славный путь Ghibli.

А что вообще значит это слово? Подбирал название для общего детища сам Миядзаки. Причем, как и в своих работах, аниматор подошел к выбору поэтично. Слово ghibli имеет итальянские корни и происходит от ливийского термина, означающего «горячий ветер пустыни». Аналогичное прозвище было у итальянского разведывательного воздушного судна Caproni Ca.309. Миядзаки не мог пройти мимо притягательного заморского словечка. Во-первых, из-за страсти к самолетам, которая передалась ему от отца, владельца фабрики «Миядзаки Эйрплейн» по производству деталей для летательных аппаратов. А во-вторых, из-за идеи, что студия «привнесет новый ветер в индустрию аниме».

Первый мультфильм Ghibli, «Небесный замок Лапута», вышел в 1986 году. Большая часть действия фильма происходит в воздухе с использованием дирижаблей и летательных аппаратов. Однако аниме не оправдало финансовых ожиданий в прокате. В Японии было продано всего около 775 тыс. билетов – меньше, чем показатели «Навсикая» (свыше 914 тыс.). При этом мультфильм отлично показал себя на дальней дистанции. Благодаря повторным релизам, зарубежному прокату и продажам саундтрека фильм принес создателям около $157 млн (по состоянию на 2021 год).

Но на тот момент такой суммой студия не располагала. Ghibli остро нуждалась в реабилитации после стартового провала, и аниматоры решились на одновременный релиз сразу двух работ. Первой, «Мой сосед Тоторо», занимался Миядзаки. Второй, «Могила светлячков», – Такахата, для которого аниме стало дебютным в стенах студии.

Мультфильмы вышли в апреле 1988 года, и точные данные того времени найти трудно. Известно, что на «Тоторо» было продано более 800 тыс. билетов, а «Могила светлячков» собрала на момент японской премьеры 1,7 млрд йен (на сегодня эквивалентно $11,5 млн). 

Уже в будущем оба аниме получат культовый статус. Тоторо принесет студии миллионы долларов не только в мировом прокате (более $41 млн), но и на продажах домашнего видео и сувенирной продукции. Он также станет одним из самых узнаваемых мультипликационных персонажей и займет почетное место на позиции главного талисмана Ghibli. А мрачную и шокирующую «Могилу светлячков», посвященную совсем еще маленьким сиротам, брату и сестре, которые борются за выживание в последние месяцы Второй мировой, назовут лучшей работой Такахату и одним из самых выдающихся произведений японской анимации.

Первый полновесный успех пришел к Ghibli только в 1989 году. После приобретения прав на экранизацию романа «Ведьмина служба доставки» Хаяо с командой посетили Висбю и Стокгольм, чтобы исследовать их ландшафт, поскольку действие романа разворачивается в вымышленной североевропейской стране. Миядзаки также добавил в оригинальную историю новые сцены, чтобы подчеркнуть тему взросления и борьбы за независимость.

Премьера фильма состоялась 29 июля 1989 года и имела оглушительный успех. В Японии было продано около 2 640 000 билетов, а сборы при пересчете составили $31 млн. Более того, внушительные сборы позволили мультфильму попасть в список самых кассовых японских фильмов 1989 года.

В течение следующего десятилетия студия Ghibli продолжила выпускать успешные анимационные фильмы, такие как «Порко Россо» (1992) и «Шепот сердца» (1995). Последний был снят по сценарию Миядзаки, но с другим режиссером у руля – Есифуми Кондо. Дела у студии налаживались, но популярность их последних творений в основном ограничивалась территорией Японии. Ghibli не хватало еще одного рывка – мирового признания.

Все изменила «Принцесса Мононоке». Миядзаки начал работать над историей о богах, природе и войне еще в начале 1980-х. Но довести ее до ума ему удалось только после того, как в августе 1996 года Tokuma Shoten заключила партнерское соглашение с The Walt Disney Company, согласно которому «мышиная» компания стала единственным международным дистрибутором мультфильмов Ghibli. По этому соглашению американцы также покрывали 10% производственных расходов.

Престижное сотрудничество подстегнуло Ghibli, и «Принцесса Мононоке» вышла в японских кинотеатрах в июле 1997 года. Благодаря продюсеру Судзуки аниме получило крупнейшую рекламную кампанию в стране (бюджет составил $23,5 млн), что позволило ему побить несколько рекордов. Но главное достижение студию ждало впереди – в конечном итоге мультфильм возглавил список самых кассовых фильмов в истории Японии, собрав в общей сложности более $178 млн.

Хаяо Миядзаки удостоился признания со стороны Японской киноакадемии и организаторов «Майнити», одной из главных кинопремий Страны восходящего солнца. Мастерство режиссера признали и зарубежные коллеги: в 2000 году его номинировали на престижную «Энни» в категории «За выдающийся личный вклад в режиссуру анимационного фильма». Но награду Миядзаки, к сожалению, тогда не получил.

После заключения сделки Disney приступил к перевыпуску старых работ студии. С новой озвучкой и адаптированными для западных зрителей промокампаниями. И пока международная аудитория только познавала миры Ghibli, Хаяо корпел над своим magnum opus – «Унесенными призраками». Мультфильм вышел в августе 2001-го и имел колоссальный успех, собрав $395 млн в мировом прокате и став самым кассовым фильмом в истории Японии. Рекорд, который творение Миядзаки удерживало в течение следующих 15 лет. Сбросило его с трона аниме Макото Синкая «Твое имя», заработавшее $405 млн.

А затем стартовал наградной сезон. Помимо наград главных премий страны, мультфильм удостоился двух «Энни» (лучшая анимация и лучшая режиссура), «Золотого медведя» на Берлинале-2002 и «Оскара». «Унесенные призраками» стали первым рисованным японским аниме и неанглоязычным анимационным фильмом, получившим золотую статуэтку Американской киноакадемии.

Беспрецедентный успех мультфильма ознаменовал для Ghibli следующий этап развития. В 2001 году студия открыла собственный музей, который разместился на территории города Митака в западной части префектуры Токио. Это одновременно детский, технологический и художественный музей, проектированием которого занимался лично Миядзаки.

Аниматор описал пространство как место, где «те, кто ищет удовольствия, могут наслаждаться, те, кто хочет размышлять, могут размышлять, а те, кто хочет чувствовать, могут чувствовать». Здесь находятся различные экспонаты, демонстрирующие творческий процесс и методы рисования, а также располагается кинотеатральный зал «Сатурн», где посетители могут посмотреть одну из короткометражек Ghibli.

В апреле 2005 года партнерство студии с Tokuma Shoten закончилось. Хаяо Миядзаки и его коллеги наконец-то обрели независимость. Это, в свою очередь, позволило чаще идти на творческие эксперименты. Фильмография студии пополнилась работами других талантливых мультипликаторов, включая Горо Миядзаки, сына великого аниматора. В 2006 году он выпустил свое дебютную работу «Сказания Земноморья».

Миядзаки-старший порадовал поклонников сразу двумя аниме: «Ходячим замком» (2004), который принес мастеру еще одну номинацию на «Оскара», и «Рыбкой Поньо на утесе» (2006), удостоенной двух наград на Венецианском кинофестивале в 2008-м. Сборы мультфильмов тоже не подвели. Первый принес студии $237,5 млн, второй – $204,8 млн. Оба аниме сегодня замыкают десятку самых кассовых фильмов Японии.

После «Поньо» Хаяо думал заняться продолжением мультфильма, но Тосио Судзуки убедил приятеля обратиться к другому проекту. В 2009 году Миядзаки написал мангу «Ветер крепчает», рассказывающую об известном японском конструкторе Дзиро Хорикоси. Она и легла в основу следующего аниме мастера, которое Ghibli выпустила в начале 2013 года. А уже осенью на пресс-конференции в Токио в рамках 70-го Венецианского кинофестиваля, в котором участвовало аниме, Миядзаки заявил о завершении карьеры: «Я знаю, что много раз говорил, что уйду на пенсию. Многие из вас, должно быть, думают: «Опять он за свое». Но на этот раз я совершенно серьезен».

Иронично, что в том же году вышла последняя работа Такахаты «Сказание о принцессе Кагуя», номинированная на «Оскара». Подвел своеобразную черту под карьерой двух мастеров документальный фильм «Царство грез и безумия» (2013), посвященный жизни сотрудников Ghibli, созданию последних анимационных фильмов и главной троице студии, Миядзаки, Такахате и Судзуки. Тогда действительно казалось, что великая эпоха подошла к концу.

Без Миядзаки и Такахаты Ghibli пришлось перестраиваться. Студия продолжила эксперименты, исследуя в том числе телевизионный рынок и онлайн-платформы. Горо Миядзаки создал мультсериал «Ронья, дочь разбойника» (2014–2015) и телевизионное аниме «Ая и ведьма», ставшее первым полноценным трехмерным CG-проектом японской компании. И если первая работа аниматора получила сдержанно-положительные отзывы, то вторую критики разнесли в пух и прах (28% на Rotten Tomatoes). Хотя зрители приняли полный метр Миядзаки-младшего более благосклонно.

В 2010-х свое место в Ghibli также нашел Хиромаса Енэбаяси. Его первой режиссерской работой стало детское фэнтези «Ариэтти из страны лилипутов» (2010). Дебют оказался более чем удачным: при бюджете в $10,5 млн мультфильм собрал в прокате $36 млн. Через 4 года Енэбаяси снял свой второй полный метр «Воспоминания о Марни» и получил первую номинацию на премию «Оскар».

Что до самого Хаяо, то жизнь внесла коррективы в его планы. В 2014 году он удостоился «Оскара» «за оказание глубокого влияния на мировую анимацию». Казалось, что лучшего завершения карьеры придумать нельзя. Но спустя 2 года Миядзаки объявил о своем возвращении. Первоначально режиссер работал для Ghibli над короткометражкой «Гусеница Боро» с использованием компьютерной графики (CGI). Но результат его не устроил, и тогда аниматор переключился на привычный стиль и формат.

Мир снова замер в ожидании шедевра Миядзаки. Он получил название «Мальчик и птица». Единственной информацией о мультфильме был эскизный постер. Студия намеренно создавала вокруг нового творения мастера ореол таинственности вплоть до самой премьеры. Маркетинговый ход и правда сработал. Сборы аниме превысили $294 млн, а сам Хаяо получил премии BAFTA, «Золотой глобус» и «Оскара».

В октябре 2023 года Ghibli заключила соглашение с Nippon Television Holdings (NTV) и стала ее дочерней компанией. Управление студией перешло к старшему руководителю NTV Хироюки Фукуде, а Миядзаки занял кресло почетного председателя. Студия рассматривала сына Хаяо в качестве преемника, но Горо сам не захотел брать на себя такую ответственность.

Последним на сегодняшний день достижением студии стала почетная «Золотая пальмовая ветвь», полученная в Каннах в 2024 году. Ghibli смогла отличиться и тут, став первой кинокомпанией, удостоенной этой высокой награды. На сцену за ней поднялся Горо Миядзаки, который от лица отца и студии поблагодарил организаторов смотра за признание.

Мультипликатор при этом уточнил, что будущее Ghibli пока туманно. У Миядзаки-старшего, по словам Горо, имеются кое-какие мысли насчет нового полнометражного мультфильма, но говорить о нем пока слишком рано. Тем более что, несмотря на награду, Хаяо чувствует, что «золотой век японской анимации закончился, а почетная награда символизирует конец его карьеры».

А поскольку имя японского мультипликатора неразрывно связано с Ghibli, рискнем предположить, что для студии с неопределенным будущим каннская награда тоже стала своего рода эпилогом. Вот только пока непонятно, чего именно: очередного этапа, после которого студия войдет в новую эру с нейроискусством, или всей истории студии, исчерпавшей ресурс на анимационные чудеса и мечты.