Красота спасает: Советские кинодивы 1940-х

Звезды киноэкрана 1940-х оставили свой след не только в золотом фонде отечественного кинематографа, но и в сердцах зрителей. Их талант и красота были разными, но одинаково магически действовали на миллионы. Их непростые судьбы могли бы стать основой сценария фильма, и какие-то детали их биографий использовали авторы драмы «Любовь Советского Союза». «КиноРепортер» выбрал 5 самых ярких красавиц того периода.

Валентина Серова

Очаровательная, энергичная девушка. Такой запомнил советский зритель Валентину Серову. Впервые она вышла на сцену Малого театра в 10 лет в роли мальчика Давида в постановке «Настанет время». Одной мужской партией дело не ограничилось – позднее юная Валя сыграла сына Эсфири в пьесе Якова Гордина «За океаном» и слуги в спектакле «Кин, или Беспутство и гений» по Александру Дюма. В 1930-х Серову приняли в Театр рабочей молодежи (ныне – театр «Ленком Марка Захарова»), где ей доверили уже крупные роли.

В кино артистка дебютировала не совсем удачно. Первая эпизодическая роль на широком экране – комсомолка Лиза в драме Абрама Роома «Строгий юноша», которую спустя год запретили к показу по ряду идейных причин. Однако уже в 1939 году Валентина блистательно вернулась с комедией Константина Юдина «Девушка с характером». Образ Кати Ивановой помог Серовой завоевать всесоюзную любовь и славу.

Вышедшие в период Великой Отечественной войны картины «Весенний поток» (1941) и «Сердца четырех» (1945) принесли актрисе грандиозный успех, который поддерживал сам Иосиф Сталин. В 1943-м Серова сыграла главную женскую роль в фильме «Жди меня» по пьесе своего второго мужа, Константина Симонова (первый супруг, летчик, трагически погиб во время испытаний самолета). Поэт посвятил жене весь лирический сборник «С тобой и без тебя», пользовавшийся большой популярностью. Позднее, когда они развелись, посвящение из переизданий было убрано. Лишь над знаменитым стихотворением остались две буквы «В. С.»

Серова играла в театре «Ленком», перешла в Малый театр, после увольнения – на сцену Моссовета… После войны артистка стала злоупотреблять алкоголем. Собственно, из-за этого и развалился ее брак, ей запретили видеться с дочерью, не складывалась и карьера. Зрители видели Серову все реже. С конца 1960-х и до конца жизни Валентина Васильевна появилась лишь в трех эпизодических ролях. Ее последняя киноработа – образ генеральши Кукарниковой в фильме «Дети Ванюшина» (1973). В 1975 году бывшую кинодиву нашли мертвой в разграбленной собутыльниками квартире.

Любовь Орлова

Любовь Орлова родилась в дворянской семье (о чем, конечно, в советское время старалась никогда не упоминать) и с детства увлекалась пением и танцами – грезила о карьере артистки. Родители же видели ее гениальной пианисткой. В 1919 году Орлова поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. И уже через несколько лет ее взяли в труппу Музыкального театра под руководством В.И. Немировича-Данченко.

Там Орлову заприметил режиссер Григорий Александров и предложил ей роль домработницы Анюты в музыкальной комедии «Веселые ребята» (1934). Александров сразу стал «лепить» из актрисы кинодиву по образу зарубежной звезды Марлен Дитрих. На съемках у пары завязался роман, вскоре они поженились. Брачный союз перерос и в союз творческий – вплоть до конца своей карьеры артистка играла главные роли во многих фильмах супруга: «Цирк» (1936), «Волга-Волга» (1938), «Светлый путь» (1940), «Весна» (1947) и других. Зрителей она пленила не только красотой, но и уникальными талантами: пела, танцевала, играла на фортепиано и сама исполняла акробатические трюки.

Во время Великой Отечественной войны актриса поднимала боевой дух солдат, выступая во фронтовых бригадах. После Победы продолжила сниматься в кино, хотя таких ярких ролей, как раньше, уже не было. В конце 1940-х Орлова поступила в Театр имени Моссовета, где ее карьера получила новый виток. Любовь Петровна вместе с супругом была обласкана властью, жили они в роскошной квартире в центре Москвы и имели право выезжать за границу, поэтому у актрисы всегда были модные и дорогие вещи. Она одна из немногих делала пластические операции и выглядела безупречно.

Именно страх увядания не позволял ей соглашаться на возрастные кинороли, она почти не снималась. В фильме «Скворец и Лира» (1974) Любовь Петровна пыталась сыграть молодую героиню, за что картину обругали критики. Вскоре артистка неизлечимо заболела, но даже в больнице старалась идеально выглядеть, попросив привезти в палату специальное освещение. В начале 1975 года недуг оборвал жизнь Орловой. Она безоговорочно считается главной кинобогиней нашей страны.

Марина Ладынина

«Великой себя не считаю, но неповторимой – это точно!» Так о себе однажды шутливо отозвалась народная артистка СССР Марина Ладынина. Артистизм девочки из безграмотной крестьянской семьи начал проявляться рано: то она в школьном самодеятельном театре суфлером поработает, то артистов на сцене подменит. Работая сельской учительницей в Сибири и в Смоленской губернии, Ладынина неожиданно познакомилась с актером Театра Мейерхольда Сергеем Фадеевым, который и посоветовал стать актрисой, вручив ей книгу Константина Станиславского «Моя жизнь в искусстве».

Марину приняли в ГИТИС с первой же попытки. Уже студенткой она сыграла эпизодическую роль в детективном триллере «В город входить нельзя» (1929) и стажировалась во МХАТе. Вероятно, красавица актриса продолжила бы карьеру на сцене, если бы в середине 1930-х судьба не свела ее со вторым мужем – режиссером Иваном Пырьевым, открывшим для нее кинематограф (первым супругом был известный актер Иван Любезнов, впоследствии женившийся на младшей сестре Ладыниной).

На экране Марина Алексеевна создала образ работящей девушки: Маринка в «Богатой невесте» (1937), Марьяна в «Трактористах» (1939), Глаша в «Свинарке и пастухе» (1941). Кульминацией стали «Кубанские казаки» (1950): за роль председателя колхоза Галины Ермолаевны Ладынина удостоилась звания народной артистки СССР.

Однако самым значимым фильмом в карьере Ладыниной остается «В шесть часов вечера после войны» (1944). История любви артиллериста Василия Кудряшова и зенитчицы Вари Панковой, снятая во время Великой Отечественной, вселяла в сердца советских граждан надежду в скорейшую победу. Снимали картину в суровых условиях, но, как вспоминала актриса, никто и не думал жаловаться. Вся съемочная группа понимала: фильм дарит веру молодым парням и девушкам, что они не только останутся в живых, но и обязательно встретятся.

Иронично, что карьера Марины Алексеевны, стартовав с брака, на нем же завершилась. В 1954 году вышел ее последний совместный с Пырьевым фильм «Испытание верности» о женщине, от которой ушел муж. В финале супруги воссоединяются, но со своим супругом Ладынина, устав от его измен, разошлась и больше в кино не снималась. Считалось, что приложил к этому руку сам уязвленный муж. Хотя Ладынина не скрывала, что хочет остаться в памяти поклонников молодой красавицей, поэтому выбрала затворничество. Ушла из жизни великая актриса на 95-м году жизни.

Янина Жеймо

Если бы жизнь сложилась иначе, то Янина Жеймо могла сделать великолепную карьеру в цирке. Она выросла в семье цирковых артистов и уже в 3 года сама выступала на арене перед сотнями зрителей. Однако тяжелые нагрузки с раннего возраста сказались на здоровье Янины – после 14 лет она перестала расти. Но хрупкость и миниатюрность лишь усиливали ее и без того невероятное очарование.

Карьера Жеймо в кино стартовала с нескольких эпизодических ролей. Первой крупной работой актрисы оказалась комедия «Разбудите Леночку» (1934), в которой 25-летняя Янина сыграла школьницу. Настоящая же популярность пришла к актрисе спустя год – после выхода драмы «Подруги». Как вспоминала позже актриса, ей позволили переделать по своему усмотрению кульминационный эпизод – сцену расстрела, что только пошло фильму на пользу. После премьеры на «Ленфильм» стали массово приходить письма ее героине Пуговице.

Во время блокады Янина Болеславовна целый год прожила в Ленинграде. Она снималась в «Боевых сборниках» и агитфильмах, выступала в госпиталях, а после работы дежурила на крышах города. Предложения об эвакуации поступали Жеймо постоянно, но та каждый раз отказывалась. Уговорить актрису удалось лишь, когда ее здоровье заметно пошатнулось. И даже после тяжелых испытаний Янина не лишилась присущего ей оптимизма. «Гитлер сделал одно доброе дело – я похудела», – шутила она.

После войны на весь Союз прогремела «Золушка» (1947) Надежды Кошеверовой, навсегда связавшая имя Янины Болеславовны с этой сказкой. После этого Жеймо появилась лишь в одной картине, «Два друга» (1954), помогла с дубляжом нескольких зарубежных лент и подарила голос Герде в мультфильме «Снежная королева» (1957).

В конце 1957-го Жеймо с третьим мужем, польским режиссером Леоном Жанно, переехала в Варшаву, где и прожила до конца своих дней. Но сердце свое оставила на родине: согласно завещанию, актриса похоронена в Москве, на Востряковском кладбище.

Людмила Целиковская

Улыбка Людмилы Целиковской очаровывала и дарила хорошее настроение, поскольку сама актриса старалась «радоваться каждому дню, каждой минуте». Родилась она в творческой семье – отец был дирижером оркестра Большого театра, а мама там же выступала как оперная певица. Дочь, обладательницу превосходного слуха, сперва тоже отдали в Гнесинку на класс фортепиано, но девочку манил театр.

В 1937 году ее приняли в легендарную «Щуку», и еще студенткой она оказалась в труппе Театра имени Вахтангова. Через год после поступления Целиковская дебютировала в кино в ленте «Молодые капитаны» (1938). Там ее заприметили два режиссера, Александр Ивановский и Константин Юдин. Первый дал ей одну из главных ролей в фильме «Антон Иванович сердится» (1941), а второй пригласил в картину «Сердца четырех» (1945), где актриса составила компанию Валентине Серовой.

Всесоюзная любовь пришла после фильма «Воздушный извозчик» (1943), чей сценарий Евгений Петров написал специально для Целиковской. Во время съемок 24-летняя актриса влюбилась в своего партнера – 44-летнего Михаила Жарова. Оба были несвободны, но оставили семьи, заключили брак и вместе выступали на фронтах Великой Отечественной.

Целиковская не только радовала зрителей комедийными ролями, но и удивляла неожиданными перевоплощениями. В 1944 году она появилась в драматическом образе царицы Анастасии в «Иване Грозном» Сергея Эйзенштейна. Все ведущие актеры картины были удостоены Сталинской премии, за исключением Целиковской. Ее фамилию Сталин вычеркнул из списка со словами: «Такими царицы не бывают». 

В послевоенное время у Целиковской начались непростые времена из-за четвертого брака. Новый муж – архитектор Каро Алабян – впал в немилость партийного руководства. Его чудом не посадили, но супругов лишили жилья и привилегий. Людмила Васильевна мужественно переносила все сложности.

Пиком карьеры актрисы стала картина «Попрыгунья» (1955), получившая не только народное, но и мировое признание. Кроме номинации на BAFTA, лента завоевала «Серебряного льва» как лучший иностранный фильм в Венеции. Но никаких званий и премий сама артистка не получила. Более того, после смерти Алабяна Людмила Васильевна стала фактической женой худрука Театра на Таганке Владимира Любимова, который тогда считался идеологически неблагонадежным. Как муза и соратник режиссера Целиковская вновь попала в опалу. Но, как и многие героини актрисы, она ставила всегда на первое место чувства и любовь. В память о кинодиве селекционеры назвали сорт гладиолусов ярко-розового цвета ее именем.