Сила – в единстве! Доказывают Хотиненко, Рязанов и Бондарчук

4 ноября отмечается День народного единства – значимый праздник, напоминающий, как важно уметь сплотиться перед лицом тех или иных угроз. В кинематографе подобные опасности нередко приобретают сверхъестественный характер, но давайте оставим зомби с инопланетянами в покое. И вспомним несколько фильмов о реальных событиях из российской истории, доказавших, что в единстве наша главная сила. 

Крещение Руси
«Викинг» (2016)

Крещение Руси, которое в конце X столетия затеял князь Владимир Святославич, стало важным шагом для централизации, укрепления государственной власти и налаживания международных контактов. А блокбастер Андрея Кравчука «Викинг» помог представить, как бы выглядел Владимир с лицом Данилы Козловского, создавшего образ не былинного Красного Солнышка, а скорее жестокого владыки в духе «Игры престолов». Который немало грешил, но в итоге одумался, зарыл топор войны и, преклонив колени в золотистых солнечных лучах, смиренно назвал себя рабом Божьим.

«Викинг» в свое время спровоцировал бурные дискуссии среди профессионалов и тех, кто считал себя таковыми, из-за неоднозначного изображения исторических реалий и деяний самого Владимира. В целом типичная ситуация для картин на столь животрепещущие темы. Но как минимум одну задачу, просветительскую, фильм выполнил на твердую пятерку. Заставил зрителей достать с полки запыленные учебники по истории, послушать специальные подкасты, возможно, даже заглянуть в летописи – дабы самостоятельно отделить зерна от плевел и выяснить, как обстояли дела. Убедившись, что принятие на Руси христианства было необходимой мерой для политического, религиозного и культурного развития.

Монголо-татарское иго
«Орда» (2011)

Монголо-татарскому игу посвящено сравнительно немного фильмов, хотя этот этап отечественной истории оказался сложнейшим испытанием для всех сфер жизни. Шутка ли: на протяжении 200 с лишним лет, с середины XIII по конец XV века, страна находилась во власти иноземных захватчиков – Монгольской империи. И эффектная лента «Орда», снятая Андреем Прошкиным по сценарию Юрия Арабова, позволяет взглянуть на быт и нравы монгольских правителей глазами московского митрополита Алексия (Максим Суханов), вынужденного исполнить непростую миссию. Отправиться в Орду, чтобы излечить ослепшую ханшу Тайдулу (Роза Хайруллина). В противном случае последствия для Руси будут непоправимы.

В 1357 году Алексий действительно совершил такое путешествие, что задокументировано в источниках, однако и мифов вокруг его странствий сложилось немало. «Орда» не претендует на абсолютную достоверность, но, во-первых, согревает душу здоровым патриотическим духом, а во-вторых, оглушает невероятными масштабами постановки.

Производством картины занималась кинокомпания «Православная энциклопедия», поэтому неудивительно, что тема христианского чуда является здесь ключевой. Но важны и размышления о неизбежном распаде Орды, сжираемой бесконечными распрями изнутри, и столь же неизбежном объединении русского народа. В том числе усилиями Алексия, который небезуспешно пытался создать союз разных княжеств и скончался за 2 года до Куликовской битвы.

Смутное время
«1612» (2007)

Еще одной проверкой на прочность для Российского государства оказалось Смутное время. Оно, конечно, продолжалось не два века, а всего 15 лет, но успело погрузить страну в мрачный кровавый хаос. Неотъемлемой его частью стал конфликт с Польшей, в ходе которого царь Василий Шуйский был низложен, а его место занял 15-летний королевич-католик Владислав. На Русь хлынули польско-литовские войска. Одновременно вспыхнуло национально-освободительное движение во главе с купцом Кузьмой Мининым и князем Дмитрием Пожарским. В ноябре ополчение взяло Китай-город и вынудило польское командование капитулировать – в честь этого знаменательного события 4-го числа мы отмечаем День народного единства.

А в 2007 году вышел фильм «1612» производства «Студии ТРИТЭ Никиты Михалкова», который снял Владимир Хотиненко по сценарию Арифа Алиева («Кавказский пленник», «Монгол»). Центральная сюжетная линия здесь вымышлена: холоп Андрейка (Петр Кислов) влюбляется в дочь Бориса Годунова Ксению, прислуживает испанскому наемнику и бросает вызов подлым захватчикам.

То есть картина вышла скорее вольным рассуждением на исторические темы, чем попыткой реконструировать известные события. А все ради патриотического воспитания зрителей, которые зачастую понятия не имеют, что это вообще за праздник такой, День народного единства. Периодически мелькающий в кадре белый единорог не сильно помогает в этом разобраться, но богатейший ассортимент исследований всегда к вашим услугам.

Отечественная война 1812 года
«Гусарская баллада» (1962)

До Великой Отечественной войны была война Отечественная. 12 июня 1812 года армия Наполеона Бонапарта переправилась через реку Неман и начала форсированное наступление, в сентябре добравшись до самой Москвы. Но приближение зимы, рост партизанского движения и грамотная перегруппировка российских войск заставили французского императора отступить и в конечном счете спасаться бегством.

На фоне этих событий и разворачивается действие хита Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», где реальные лица вроде фельдмаршала Кутузова (Игорь Ильинский) и фольклорные персонажи вроде поручика Ржевского (Юрий Яковлев) сопровождаются чисто вымышленными героями. Прежде всего – Шурочкой Азаровой (Лариса Голубкина), которая не желает быть дамой в беде, притворяется мужчиной и в компании верного ординарца Ивана (Николай Крючков) отправляется на войну.

Разумеется, «Гусарскую балладу» многие выучили наизусть. Крылатые фразы разлетелись в народ («а девкой был бы краше!»), взаимные подколки Ржевского и Азаровой – в смысле Азарова – не устареют никогда, а сентиментальные эпизоды трогают до слез. Но куда важнее, что тему народного единства шедевр Рязанова обыгрывает безупречно, причем на самых разных уровнях. Классическое бадди-муви превращается в романс о единстве мужчины и женщины, на войне мы наблюдаем сближение представителей разных сословий, да и вся страна огромная дышит, живет, сражается в общем порыве. Таким и должен быть настоящий патриотизм, увековеченный в бессмертном гимне «Давным-давно».

Великая Отечественная война
«Они сражались за Родину» (1975)

О Великой Отечественной войне, страшнейшей трагедии в российской истории XX века, снято и до сих пор снимается множество фильмов. Не все из них, конечно, заслуживают внимания. И чем активнее эта тема эксплуатируется в современном кино, тем чаще обращаешься к кино советскому, золотой классике, подарившей нам массу нетленок. Одна из них – «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука, экранизация незавершенного романа Михаила Шолохова и творческое завещание Василия Шукшина, для которого роль рядового Петра Лопахина стала прощальной.

Действие происходит летом 1942 года. В тяжелое, казавшееся почти безнадежным время, когда немецкие войска изрядно потрепали наши полки, и тем пришлось отступать. Ценой нечеловеческих усилий бойцы защищают высоту на донских берегах, выдерживают атаку вражеских танков, теряют товарищей, но находят минутку и для потешных историй, и для заигрывания с деревенскими жительницами. Которые в итоге преодолевают недоверие к солдатам из-за отступления и доказывают, что выстоять можно только вместе. Плечом к плечу.

Сергей Бондарчук, Юрий Никулин, Иннокентий Смоктуновский и многие другие актеры сами были фронтовиками, а съемки по настоянию Шолохова велись в тех местах, где в 1940-х шли бои. С тех времен сохранились окопы, воронки, неразорвавшиеся снаряды, что тоже способствовало максимальной достоверности фильма, который оператор Вадим Юсов называл одним из сложнейших вызовов в своей профессиональной карьере. Бондарчук-режиссер был крайне требователен, жара была невыносимой, но воссозданная на экране атмосфера воинского братства до сих пор кажется поистине священной.