Кадр из фильма "Оно" (2017)
В первой части «королевского» материала, посвященного артистам, прослывшим великими хоррор-энтузиастами, мы уже вспомнили старшее поколение легенд жанра. Полный вперед! Ведь на очереди смельчаки, которые заступили на «очень страшную» территорию уже в новейшей истории ужастиков. Это настоящие короли хоррора нового поколения – актеры, чьи имена стали синонимами ужаса и напряжения.
Напугав более чем достаточно детишек с улицы Вязов, постановщик Уэс Крэйвен не пожалел ужасов и для другой своей эпохальной слэшер-франшизы, постмодернистской саги об убийце в той самой черно-белой маске. Вместе с ним закричало немало подающих надежды актеров, включая Мэттью Лилларда из ультрамодных «Хакеров», прежде в жутиках не появлявшегося, но показавшего нехилый злодейский потенциал. Хоть позже и сыграл самого трусливого детектива из компании песика Скуби-Ду.
И как же прав оказался Крэйвен, что – спойлер! – спрятал именно Лилларда под маску Призрачного лица. Ведь в образе лицемерного школьника Стю от него веяло исключительной одержимостью. Одержимостью, как становится известно в динамичной кульминации, не столько жутиками, сколько не менее жуткими убийствами забавы ради. Которая лишь удваивалась рядом с его запачкавшимся в крови напарником Билли (Скит Ульрих), вместе со Стю игравшим в забавные игры похлеще, чем у Михаэля Ханеке.
После мегауспешного хоррор-старта в «Крике» (актер еще обещает вернуться с пикантным камео в предстоящей 7-й части) Лиллард если и снимался в ужастиках, то редко. Но все еще метко. Например, одним лишь своим взглядом, полным инфернального ужаса, вытянул на себе аж целых «Тринадцать привидений». И запредельно осчастливил фанатов зловеще-улыбчивым перформансом, граничащим с пиковой комедией, в guilty pleasure экранизации детских игр серии Five Nights at Freddy’s. Лиллард один из тех, кого по праву можно назвать лучшим актером ужасов последних десятилетий.
Другая влиятельная хоррор-франшиза, где молодежь мочили, однако, не серийные убийцы, а неведомые сверхъестественные силы, косящие под рок судьбы, подарила нам еще одного молодого короля крика – красавчика Девона Саву. Что заглядывал в потусторонние киномиры еще до того, как достиг пункта назначения, – перевоплощался в человеческий облик дружелюбного призрака Каспера в одноименном фэнтези-хорроре для всей семьи.
Тем не менее привидения и населенные ими поместья были лишь детскими шалостями по сравнению с тем, с чем пришлось столкнуться его Алексу в первом «Пункте». От убийственных – в прямом смысле слова – видений до осознания того, что он практически единственный, кто смог вырваться из цепких лап старухи с косой. И осознание это буквально пульсировало в намеренно невротичной игре Савы, за которую он заполучил и премию «Сатурн», и звание одного из лучших final boys в истории жутиков.
Увы и ах, образ выжившего, что в одиночку борется против вселенского зла, к актеру приклеился практически намертво. Нисколько не трансформируясь от одного второсортного ужастика к другому и не достигая пункта зрительского удовлетворения. Благо в 2020-х Сава наконец появился в достойном (по крайней мере, относительно большинства его работ) проекте – слэшер-комедийном сериале о кукле Чаки. Где, к слову, сыграл аж две роли сразу, а именно слабых пред чарами игрушки близнецов. Сава – яркий пример того, как актеры ужастиков могут стать символом целой эпохи хорроров.
Стройный парад звезд страшнейших саг современности завершает самый верный актер Джеймса Вана, небезызвестного продюсера и художника в «темном» жанре. Ведь Патрик Уилсон появился – и еще как минимум разок появится – практически в каждом фильме аж целых двух популярных долгоиграющих франшиз о сверхъестественном, что есть «Астрал» и «Заклятие». Которые так легко между собой перепутать благодаря активному участию трудяги в обеих. Уилсон давно закрепился в списке тех, кого называют королями фильмов ужасов – и не без оснований.
Будучи уже титулованным театральным артистом и вполне востребованным в кино, 15 лет назад Уилсон осмелился попробовать себя в хоррорах. Сначала в амплуа излишне самоуверенного папаши Джоша в первой «астральной» ленте, а позже и в роли абсолютно реального исследователя всего паранормального и жуткого Эда Уоррена в «Заклятии». И там и сям своей натренированной экспрессией убеждая зрителя в том, что в каждом доме может таиться нечто, встреча с которым сулит только ужас и горе.
Фурор Уилсона в калейдоскопе хитов Вана, непрестанно собирающих толпы хоррор-любителей и, как следствие, огромные кассы, очевидно поспособствовал повышению спроса на его талант и у других мастеров жанра. Так, например, он оказался в одном из самых оригинальных жутиков последнего десятилетия, кровавом вестерне «Костяной томагавк», где разделил ужасную – во всех смыслах – участь с маэстро Куртом Расселом. Неплохая такая компания для столкновения с каннибалами, согласитесь!
Хоть Джастин Лонг и не заседал в громких франшизах, его имя уже давно идет бок о бок с хоррорами разного пошиба. Культовый «Джиперс Криперс», например, стал всего третьим фильмом в фильмографии актера. Но далеко не каждый дебютант смог бы так живо и энергично передать на экране необузданные эмоции, читаемые в неловких движениях и метании зрачков широко распахнутых глаз его Дэрри. Так и выдали Лонгу длинный карт-бланш на кипу ролей в ужастиках.
Однако прославился он благодаря не классическим жутикам, а отбитым лентам, что пытались найти баланс между черной комедией и не менее черными ужасами. Например, боди-хоррор «Бивень» Кевина Смита, где горе-журналюга в исполнении Джастина становится худшей версией себя в руках штопающего его безумца. Моржом, сшитым из кусков человеческой кожи, через лоскуты которой проглядывают полные боли и все еще разумные глаза.
Изрядно настрадавшись, наплававшись и намычавшись, Лонг продолжил свой хоррор-комедийный путь как у Смита («Йоганутые»), так и у других экспериментаторов. Объявляя себя маститым королем этого жанрового микса в «Варваре» Зака Креггера, не подающим юмористические сигналы ровно до того, как его наивный придурок Эйджей не залетает в кадр с ноги. Пребывая в неведении о том, что в его доме творятся ужасы похлеще культуры отмены. Что вкупе с фактурой актера веселит не меньше, чем пугает.
В отличие от Лонга, перед его шведским коллегой по хоррор-цеху стояла задача любой ценой избежать комедийных нот в своей игре. Ведь Билл Скарсгард перешел на сторону зла сразу в ужастике чрезвычайной важности – очередной киноитерации романа «Оно». И уже в 1-й части новой адаптации переплюнул Тима Карри, прежде облачавшегося в зловещего клоуна Пеннивайза. Скарсгард сумел не упасть в, простите за каламбур, клоунаду, ужасая дьявольским магнетизмом, словно кровь сочившимся сквозь узнаваемый макияж.
Пройдя вместе с Пенни путь от непобедимого охотника на детей до их же ничтожной жертвы, Билл задержался в мирах короля хорроров на подольше – сыграл таинственного заключенного Шоушенка в веб-сериале «Касл-Рок». Продолжая уверенную проходку по антагонистской стезе в «Злодеях», где изрядно помучил Майку Монро. И лишь в 2022-м оказался по другую сторону ужасов – исполнил роль жертвы подвальной мамы-монстра в уже упомянутом «Варваре», хотя даже там излучал чарующие злодейские вайбы.
К счастью для нас, в «Носферату» Роберта Эггерса Скарсгард снова облачился в тонны сложного грима, существенно сковывавшего движения, но отнюдь не умение актера выдать максимум мрачности и даже иррационально привлекательной грозности. Граф Орлок с его лицом, возможно, и не станет самым каноничным киновоплощением Дракулы, но точно запомнится как достойное современное прочтение классического стокеровского образа. Сразив не только томную Лили-Роуз Депп, но и миллионы зрителей. Скарсгард один из главных претендентов на титул короля ужасов нового поколения.
В середине 2010-х одна небезызвестная парочка взяла и изменила «ужасную» игру если не раз и навсегда, то как минимум на ближайшее десятилетие. А дело в том, что постановщик-виртуоз Джордан Пил оглушительно успешно дебютировал с психохоррором «Прочь», что целиком держался на фантастически убедительной игре его товарища Дэниела Калуи. На тот момент также новичка в жанре, который тем не менее покорил и ценителей ужасов, и серьезных академиков.
Благодаря своему идеальному мэтчу парочке удалось деконструировать уже набивший оскомину образ final boy и через страдания одного-единственного героя, афроамериканца Криса, окруженного чересчур подозрительной семьей своей белокожей девушки, показать трагедию целой угнетенной расы. Так, выразительный и раскаленный до предела перформанс Калуи бросает в дрожь еще сильнее, когда осознаешь многовековую реальную историю, отражающуюся в испуганных глазах его героя-стоика.
Пил и его компаньон продолжили – пусть и не во всеуслышание, но однозначно смело – экспериментировать с жанром в слоубернере «Нет», совмещающей элементы ужастика, сай-фая в стиле «Близких контактов третьей степени» и даже неовестерна. На этот раз Калуя сыграл ковбоя, чье ранчо атакует мистическая летающая тарелка, и заметно поумерил свою экспрессию, которая на этот раз выигрышно контрастировала с масштабностью происходящего. И прочно зафиксировала его принадлежность к жанру. Калуя – ярчайший представитель тех, кого сегодня называют хоррор-актерами нового формата.
Закрываем альбом жутко талантливых актеров вместе с восходящей звездой, критикуемой исключительно за свое происхождение. Ведь, как можно догадаться, Рэй Николсон – не кто иной, как сын звезды кубриковского «Сияния». И потому вынужден носить нелестный титул непо-бейби и внимать повсеместным сравнениям с прославленным отцом. Благо справедливо не лишенные комплиментарных коннотаций.
Хоррор-дебют Рэя пришелся на сиквел кассового бэнгера Паркера Финна о демоне, что пугает раскидистыми улыбками на лицах окружающих. Появившись на экране всего на несколько минут в роли погибшего в аварии бойфренда страдающей от ПТСР певицы, Николсон навел столько жути, сколько никаким другим тамошним улыбакам и не снилось. И заодно исполнил во всех смыслах полезный и приятный оммаж к отцовскому «Сиянию», нисколько, видимо, не стесняясь своего непо-статуса.
Окончательно доказал, что от отца ему досталась не только узнаваемая внешность, но и не менее очевидный талант, Николсон в свеженькой хоррор-комедии с Самарой Уивинг. Где выступил в амплуа слетевшего с катушек фаната поп-звезды, берущего ее в заложники с целью женить на себе. И хотя сценарная составляющая «Ночи с психопатом» вызывает немало вопросов, ее главная звезда (прости, Самара) генерирует уйму испугов и смешков. Да так умело, что отец может за карьеру Рэя не переживать.
Лорд Фаркуад мечтал очистить сказку от всего лишнего. Выгнать всех этих чудиков, ведьм, волков в пижамах и прочих фольклорных созданий…
Следом за Американской киноакадемией внесла изменения в регламент своей премии и Голливудская ассоциация иностранной прессы. Они начнут действовать уже на…
Российские актеры едут на Каннский кинофестиваль, но есть, что называется, один нюанс. Картины с Иваном Янковским и Марком Эйдельштейном в…
Волну российского проката седлает культовый боевик Кэтрин Бигелоу 1991 года, в котором Киану Ривз гоняется за Патриком Суэйзи. Ну а…
Еще один российский театр отправился на зарубежные гастроли – 5 мая в рамках XXVI Международного черноморского театрального фестиваля на сцене…
Основное действие «Центурии» разворачивается в Мариуполе в период проведения специальной военной операции. Главная героиня – сотрудница российских спецслужб Саша (Виктория…