Есть режиссеры, которые находят одного подходящего оператора и остаются с ним на протяжении всей своей карьеры. Как, например, Стивен Спилберг и его друг Януш Камински. Другие постановщики предпочитают менять человека за камерой от фильма к фильму. А есть и те, кто берет на себя сразу две роли. Как, например, с недавнего времени делает Зак Снайдер, которому 1 марта исполнилось 60 лет. К юбилею режиссера «КиноРепортер» рассказывает о постановщиках, которые сами сняли свои фильмы.
С именинника и начнем. Зак Снайдер – фигура неоднозначная. Будучи режиссером-визионером, он порой слишком увлекается картинкой, из-за чего в его фильмах нередко хромает нарративная составляющая. Тем не менее чувства стиля у него не отнять. Неудивительно, что после 10 лет работы в индустрии Зак решился сам встать за камеру. После вынужденного ухода из «Лиги справедливости» (2017) из-за семейной трагедии режиссер взял небольшую паузу в работе. Чтобы вернуться в форму, он, заручившись поддержкой родственников и друзей, за выходные снял 4-минутный мини-боевичок «Снег, пар, железо» на собственный iPhone.
Работа с Warner Bros., в свою очередь, подсветила проблему творческого контроля – большие студийные проекты неизменно контролируются продюсерами, вносящими свои изменения в процесс. К тому же картины подобного масштаба в принципе бывает весьма трудно контролировать. Две почти разные версии супергеройского эпика только это подтвердили. Поэтому, начиная с «Армии мертвецов», Снайдер стал самостоятельно снимать свои фильмы.
«На меня, вероятно, повлиял мой опыт работы над «Лигой справедливости», подчеркнувший своего рода разрыв между постановщиком и фильмом. Когда вы работаете на определенном уровне производства, площадка режиссера разрастается до огромных размеров… своего рода лагеря, и вдруг появляются два ряда стульев, 10 мониторов. Это выглядит как совершенно другой мир, а фильм – где-то вон там. Я был режиссером/оператором в рекламных роликах 10 лет. Я немного разбираюсь в работе с камерой, и когда я перешел к работе над «Армией», я просто подумал: «Знаете что? Мне нужно самому разобраться с этим»», – поделился режиссер.
Если к кому и можно применить фразу «армия из одного человека» в контексте киноиндустрии, то это к Роберту Родригесу. Режиссеру, в работе над своими фильмами занимающему чуть ли не все ключевые позиции. Титры ко многим его фильмам неизменно включают фразу: «Постановка, монтаж и музыка Роберта Родригеса», хотя это и не отражает полного объема его вовлеченности, включая работу с камерой.
После своего дебюта «Музыкант» (1992) Родригес предпочитал лишь помогать своим операторам. Но, начиная с «Детей шпионов» и появления цифровой съемки, Роберт вернулся к работе с камерой, реорганизовав свою студию в Остине. Таким образом постановщик мог полностью контролировать процесс производства своих фильмов и снимать все так, как ему заблагорассудится.
Еще в середине 1990-х Родригес выпустил своеобразное пособие для независимых режиссеров «Бунтарь без команды» (отсылка к культовому фильму с Джеймсом Дином «Бунтарь без причины»). В книге Роберт поделился опытом, полученным при работе над его «Музыкантом», снятым всего за $7000. Причем большая часть затрат пришлась на пленку и обработку.
Как считает режиссер, лучше быть самодостаточным, чем зависеть от других в выполнении каких-либо задач. Именно поэтому постановщикам-одиночкам необходимо разбираться во всех областях производства. Тем более что, по словам Родригеса, технические знания, необходимые для создания фильма, можно освоить за десять минут. Но самое важное и полезное, что нужно кинорежиссеру, – это опыт. У каждого в запасе будет как минимум несколько неудачных фильмов, и Родригес считает, что чем быстрее вы их снимете, тем лучше. Это значит, что вам нужно уметь пользоваться видеокамерой, обладать базовыми навыками съемки, а также уметь обрабатывать материал в монтажной комнате.
«Не деньги определяют успех фильма, а ваша креативность. Чем больше креативности вы сможете применить для решения проблем, тем лучше получится ваш фильм», – уверен Родригес.
Мастер сюрреализма Дэвид Линч создал себе в Голливуде образ настоящего мастера на все руки. Его многогранный талант не ограничивался исключительно режиссурой – он также писал сценарии, сочинял музыку, монтировал и сводил звук, порой сам играл в своих фильмах, а иногда даже работал оператором.
В основном он брался за камеру, когда делал свои короткометражки. Что же касается его полных метров, то потрудиться оператором Линчу довелось лишь в одном из них. Это случилось при работе над «Внутренней империей» (2006), последним полным метром маэстро, в котором он также взял на себя обязанности режиссера, сценариста, продюсера, монтажера и еще парочки работников съемочной группы.
Для Линча производство фильма ознаменовалось рядом необычных для него вещей. Во-первых, снимал постановщик без готового сценария. Во-вторых, Линч впервые снял фильм полностью на «цифру». Причем он использовал довольно обычную потребительскую видеокамеру Sony DSR-PD150, стоимость которой в те времена не превышала $4000. Такая съемка позволяла Линчу снимать без ограничений традиционного кинопроизводства, задействовать меньше работников на площадке, сократить время на подготовку к сцене и не переживать о продолжительности дублей.
История знает немало примеров того, как операторы впоследствии успешно переходили к режиссуре. Однако очень немногие в дальнейшем возвращались к прежнему ремеслу, предпочитая камере кресло постановщика. Рид Морано – одна из тех режиссеров, которая весьма успешно совмещает обе позиции. В начале своей карьеры она в качестве оператора помогла снять несколько короткометражек, прежде чем в 2008 году на «Сандэнсе» не грянула «Замерзшая река».
В течение следующих нескольких лет Морано вновь и вновь возвращалась на фестиваль с новыми режиссерами и их работами, и ее имя все чаще фигурировало в материалах о перспективных операторах. Кульминацией ее операторской карьеры стал байопик «Убей своих любимых», показанный на «Сандэнсе» в 2013-м. Чуть позже в том же году Морано станет самым молодым на тот момент членом Американского общества кинооператоров (а также одной из 14 женщин, входящих в организацию, которая состоит из более 400 человек).
Все это привело к логичному повороту в творческом пути Морано – ей стало слишком тесно за камерой, и с 2015 года она начала пополнять фильмографию собственными картинами. Ее режиссерский дебют, драма «Луговая страна», где она также взяла на себя роль оператора, неплохо показал себя на фестивале «Трайбека». Через три года Морано закрепила успех на независимом поприще благодаря картине «Кажется, мы остались одни», которая удостоилась на «Сандэнсе» спецприза за «выдающиеся достижения в кинопроизводстве».
Между полными метрами постановщица пробовала себя на телевидении, и за работу над сериальным «Рассказом служанки» она удостоилась премий «Эмми» и Гильдии режиссеров Америки. Таким образом, Морано стала первой женщиной, получившей эти награды за режиссуру в один год. Чем она, по собственному признанию, обязана в первую очередь операторскому опыту, давшему ей ценные для индустрии навыки.
«Иногда я шучу, говоря, что оператор – психотерапевт для режиссера, и в этом есть доля правды… Моя обязанность – обеспечить чувство безопасности всем, от продюсеров и режиссеров до актеров. Особенно последним. Если я не создам для них максимально комфортную обстановку перед камерой, они, возможно, не смогут показать свою лучшую игру. Как оператор я осознала, что мои самые ценные навыки помимо ключевых – это умение быстро решать проблемы, дипломатия и отличные коммуникативные способности», – поделилась Морано.
Ознакомившись с фильмографией Содерберга, может показаться, что режиссер снял самостоятельно только один фильм. В 1996 году он выпустил экспериментальную картину «Шизополис», для которой помимо постановки и операторской работы также написал сценарий. А, начиная с «Трафика» (2003), Содерберг уже начал плодотворное сотрудничество с Питером Эндрюсом. Кто этот человек, спросите вы? Да это же сам Стивен, решивший скрыть свой операторский вклад за псевдонимом (кстати, тот же трюк он проворачивает с монтажом, но там фигурирует имя Мэри Энн Бернар).
Решение снимать свои фильмы самостоятельно продиктовано творческими соображениями и экономией ресурсов. Содерберг создал для себя рабочий процесс, в котором он снимает нужный ему материал, а после, в день окончания съемок, сразу приступает к монтажу. Подход «сделай сам» помогает ему в том числе сократить ненужные обсуждения при постпроизводстве.
Поскольку Содерберг склонен к экспериментам, его тяга к чему-то новому отражается и на операторском аспекте. Так, режиссер пробовал работать с мобильным форматом в конце 2010-х. Причем в условиях съемок полнометражных картин. В 2018 году он выпустил психологический триллер «Не в себе», а через год – спортивную драму «Птица высокого полета». Обе картины Содерберг снял на iPhone.
Однажды он признался, что позиция оператора манила его еще в 1990-е, и со временем это развилось в желание контролировать ход съемок, иметь более тесные отношения с актерами и просто получать еще больше удовольствия от работы. Несмотря на то, что Содерберг тепло отзывался о работавших с ним операторах, его расстраивало то, что он не мог диктовать темп съемок.
«Это сводило меня с ума. Поэтому я начал реализовать свой секретный план по захвату этой должности. Я засыпал моих операторов множеством вопросов и вмешивался в их рабочий процесс. Когда мы заканчивали работу над «Эрин Брокович», Эд Лахман, оператор картины, спросил меня: «Кто будет снимать твой следующий фильм?» Я ответил: «Думаю, я». Он просто улыбнулся и сказал: «Да, я это предвидел», – рассказал Содерберг.
Прошедшая на днях церемония вручения премии «Сезар» спровоцировала распространение странной и пугающей теории заговора. Мощный переполох вызвал один конкретный момент…
Недавно HBO вновь вернулся во вселенную «Игры престолов» – и сделал это с размахом: новый сериал уверенно взлетел в рейтингах…
Гильдия сценаристов США – организация, объединяющая всех американских авторов фильмов, сериалов и телепередач, – осудила свершившуюся сделку по приобретению Warner…
Играть нежность и страсть в объективе камеры – обыденность для актеров. Вот только немногие из них решаются в целях, мягко…
Уилл Харрис – юный козлик, с детства грезящий профессиональной лигой зверобола так, будто это его единственный шанс «выбиться в люди».…
На конец зимы с незапамятных времен приходится неофициальный праздник – День Кощея Бессмертного. В прежние века его отмечали 29 февраля,…