Любить пересмешника: 5 главных фильмов Мэла Брукса

За свою долгую жизнь и карьеру Мэл Брукс успел попробовать все. Он выигрывал «Оскара», «Грэмми», «Эмми» и «Тони», брал уроки игры на барабанах у Бадди Рича, дружил с Альфредом Хичкоком, записывал рэп-хиты, был женат на Энн Бэнкрофт и оставил на голливудской «Аллее славы» следы аж одиннадцати пальцев (один – искусственный). Его финальная режиссерская работа «Дракула: Мертвый и довольный» вышла еще в 1995-м, но затишье продолжительностью в 31 год – не повод забывать о заслугах мэтра. Поэтому в его юбилей «КиноРепортер» вспоминает 5 главных картин, научивших людей смеяться.

«Продюсеры» (1968)

Рожденному в США Мэлу Бруксу, в отличие от коллеги Билли Уайлдера, не пришлось эмигрировать, спасаясь от ужасов нацизма. Однако он напрямую столкнулся с ними на полях Второй мировой, а позднее замыслил сатирическое произведение «Весна для Гитлера». Мюзикл с таким названием ставят герои бруксовского дебюта в надежде, что он станет сокрушительным кассовым провалом и за счет этого позволит им списать значительные финансовые убытки.

Театральный режиссер Бялысток и ушлый бухгалтер Блум – типажи, отлично знакомые Бруксу. Студии долго не хотели давать зеленый свет хулиганскому проекту со стебом над фюрером, а после недружелюбного приема на премьере его чуть не запихнули на полку. Благодаря заступничеству Питера Селлерса, звезды «Розовой пантеры» и «Доктора Стрейнджлава», «Продюсеры» все же вышли и даже завоевали «Оскара» за лучший сценарий, хотя зрителям с высокими моральными принципами юмор на грани фола так и не полюбился.

«Сверкающие седла» (1974)

После провала своего второго фильма, «12 стульев» по роману Ильфа и Петрова, Брукс на 4 года взял паузу, а затем вернулся с безоговорочным кассовым хитом. Как и во многих вестернах старой закалки, в этой искрометной пародии на лучшие образчики жанра сюжет построен вокруг конфликта за землю. Коварный прокурор планирует провести через городок Рок Ридж железную дорогу и подначивает губернатора назначить шерифом чернокожего, чтобы спровоцировать хаос и недовольство среди местного населения.

В рядах великих вестернов хватало серьезных историй, будь то «Ровно в полдень» или «Искатели». Насмешник Брукс воспринял их мрачный тон как неисчерпаемый источник для острот над множеством жанровых штампов – от образа крепко пьющего стрелка до неспешной финальной поездки навстречу закату. «Четвертая стена» здесь рушится с поистине эпическим размахом, что делает «Седла» еще и уморительной сатирой на особенности голливудского кинопроизводства. Впоследствии Брукс сетовал, что в наше время создание подобных картин невозможно, поскольку чрезмерная политкорректность убийственна для самой сути комедии.

«Молодой Франкенштейн» (1974)

Классический хоррор – еще один пример жанра, который Брукс высмеивал лишь потому, что нежно любил. Он специально снимал этот фильм на черно-белую пленку, стилизуя под старые ужастики Universal. А из «Франкенштейна» 1931 года для пущего эффекта даже позаимствовал часть декораций.

Главный герой – внук знаменитого доктора. Он произносит свою фамилию исключительно как Франкенстин и открещивается от связей с одиозным предком. Правда, мигом вспоминает об утерянных корнях, когда наступает время унаследовать усадьбу в Трансильвании. Работа получилась предельно аутентичная, операторскими и монтажными ходами недвусмысленно отсылая к лентам-предшественникам, но все равно оставаясь гомерически смешным рассказом об обаятельных чудаках. Отдельным ее вкладом в культуру является влияние на группу Aerosmith: реплика Игора Walk this way вдохновила рокеров на создание одноименной песни.

«Страх высоты» (1977)

Эта картина стала для Брукса двойным дебютом – первым продюсерским проектом и первой центральной ролью со словами (ранее он солировал в «Немом кино», но там, как видно из названия, говорить не пришлось). Его персонаж, нервный доктор Торнхилл, замещает погибшего главврача психиатрической клиники и оказывается в водовороте заговора, проникнутого духом «Головокружения», «Психо», «Птиц» и прочих шедевров Альфреда Хичкока.

Здесь Брукс подтрунивал не столько над конкретными приемами маэстро, сколько над общим стилем и параноидальной атмосферой. В итоге вышло парадоксальным образом трогательное признание в любви творчеству выдающегося режиссера и наглядный мастер-класс, как ни в коем случае не стоит снимать триллеры. Сам Хичкок вместе с Бруксом работал над сценарием, а после предпремьерного показа прислал ему ящик элитного вина с короткой запиской: «Отбрось страх из-за «Страха высоты». Фильм прекрасен».

«Космические яйца» (1987)

Мэл Брукс не был бы Мэлом Бруксом, если бы прошел мимо такого знакового поп-культурного явления, как «Звездные войны» (также под раздачу попали «Чужой», «Стартрек» и «Планета обезьян»). Тем более что сам Джордж Лукас дал на это официальное добро. Лорд Шлем, президент Дрист и полковник Сандерс тащатся на планету Друидия, дабы похитить ее атмосферу, пока космический путешественник Одинокая Звезда и его верный компаньон Челобака спасают сбежавшую из-под венца принцессу Веспу – звучит, согласитесь, многообещающе.

Практически каждый кадр, каждая сцена, каждый персонаж «Яиц» являются фееричной комичной отсылкой, превращая произведение в своеобразный эталон режиссерского почерка Брукса. Великий мыслитель Йогурт и космический бандит Пицца Хат достойны включения в пантеон лучших бруксовских фриков, хотя коммерческий потенциал ленты, по крайней мере в Штатах, оказался невысок. Зато на российском VHS-рынке 1990-х фильм обрел культовый статус.