Кинотеатр: Известные сценарии на сцене

Киносценарии в театре – история совсем не новая. Хотя и не растерявшая со временем своей привлекательности – в первую очередь за счет авторского взгляда, который может радикально расходиться с тем, что зрители привыкли видеть за годы с момента кинопремьеры. Другой важный момент – эксклюзивность контента, который мог в свое время и вовсе не добраться до экранов, оставшись на полке нереализованных сценариев. Наконец, подобные эксперименты накрепко связывают виды искусства, позволяя признанным мастерам дебютировать на чужой территории.

Именно так позиционировался «Чайковский», вышедший в Театре имени Ермоловой в 2017 году – как первый заход Юрия Арабова в мир сценического искусства. Петра Ильича, тяжело переживающего провал «Лебединого озера» и сбегающего в тишину имения своей сестры, играл Сергей Кемпо. Который поначалу был уверен, что ему предлагают сняться в полнометражном фильме, причем себе он мысленно отвел мысль слуги Алеши, а в ключевой партии видел художественного руководителя театра Олега Меньшикова.

«А он мне говорит: «Я подумал, мы тут спектакль решили ставить. Сыграешь Чайковского?» Я сперва посмеялся, потом помолчал, помычал в трубку, а через минуту прыгал от счастья», – рассказывал актер.

Но тогда, почти 10 лет назад, киносценарии на подмостках были скорее исключением, чем устойчивой репертуарной практикой. Все изменилось в 2020-х, когда на сценах столичных и региональных театров все чаще стали ставить кинодраматургию. Чаще всего сейчас обращаются к творчеству Геннадия Шпаликова: в одной только «Студии театрального искусства» спектакли по его произведениям дважды поставил Сергей Тонышев – премьера спектакля-миража «Долгая счастливая жизнь» по одноименному киносценарию и отрывкам из прозы состоялась на Малой сцене в 2024-м, а «Все наши дни рождения» увидели свет полтора года спустя уже на Основной сцене. Более того, этой постановкой по так и нереализованному в кино сценарию эпохи оттепели, который писался специально для Сергея Соловьева, в СТИ открыли новый сезон.

«Я влюбился в этого автора, для меня он очень откровенен, важен, искренен. Каждый раз, заходя на территорию киносценариев Шпаликова, ты сталкиваешься с тем, что ты его не знаешь. Он абсолютно по-новому раскрывается», – говорит Тонышев. И не лукавит: до работы текстами Шпаликова в СТИ он поставил его же «Причал» в Театре на Таганке – выросший из эскиза режиссерской лаборатории проекта «Ликбез» спектакль про верящих в лучшее молодых людей, постепенно входящих во взрослую жизнь.

«Причал» до этого переносил на сцену и Данил Чащин: «лирическую ностальгию» шестой год играют в Московском драматическом театре «Человек». «Это первый сценарий Шпаликова, который так и не сняли, потому что режиссер Владимир Китайский за неделю до съемок покончил с собой. Но все же это очень светлая история. Для меня она про растерянное и неуклюжее счастье», – объясняет постановщик.

В списке режиссерских работ Чащина есть и спектакль «Облако-рай», сюжет которого массовому зрителю известен по одноименному фильму Николая Досталя 1990 года и спектаклю Владимира Машкова «Звездный час по местному времени» с Евгением Мироновым в главной роли, поставленном два года спустя.

«Мы, конечно, приступая к спектаклю, понимали, что фильм многими любим, поэтому нужно максимально отойти от него, – говорит Чащин. – Я тот счастливчик, который сначала прочитал текст и только потом уже посмотрел фильм. И довольно долго ждал момента, чтобы этот текст поставить, даже предлагал материал в один московский театр. Но все же эта история про провинцию, и интересна она должна быть именно людям в регионе. А поскольку я сам человек из провинции, мне главный герой знаком».

Сюжетом, придуманным Георгием Николаевым, также заинтересовались в Новокузнецком драматическом театре (режиссером спектакля стал Георгий Сурков) и в Новосибирском молодежном театре «Глобус». Постановщик Артем Терехин отмечает, что для него важно было работать именно с киносценарием, потому что он «заточен под конкретную задачу»: «А когда ты интерпретируешь задачу, а не абстрактный текст, – это всегда в каком-то смысле вызов. И первый вызов, который мы сами себе бросили, – перенос действия в апрель 1961 года. Поэтому отъезд главного героя Коли из маленького провинциального городка воспринимается буквально как выход в открытый космос».

Если вернуться к Шпаликову, можно вспомнить, как несколько лет назад к его творчеству обратилась Марина Брусникина, поставив на Малой сцене Театра наций спектакль «Прыг-скок, обвалился потолок» по сценарию, который драматург написал незадолго до смерти в 1974 году. А в петербургском Театре на Васильевском, где ранее состоялась премьера «Жертвоприношения» по мотивам сценария Андрея Тарковского, в этом апреле покажут сценическую версию «Я шагаю по Москве». Кстати, судьба культовой картины по сценарию Шпаликова была непростой: по воспоминаниям Георгия Данелии, худсовет изначально не хотел утверждать сценарий, где герои «шлялись и ничего не делали».

Активно работают со сценариями Геннадия Шпаликова не только в культурных столицах: Ивановский областной драматический театр представит в апреле премьеру – «Долгую счастливую жизнь». «В современных молодых зрителях очень отзываются истории, в частности, написанные Геннадием Шпаликовым, который в некотором роде культовая, даже символическая фигура для 1960-х – с его жаждой жизни и разочарованием в ней, в тех надеждах, которые он питал в эпоху оттепели», – отметила заведующая литературной частью театра Ольга Гурфова.

А в новосибирском театре «Красный факел» в рамках художественного проекта «Первый показ» создали инсценировку «Всех наших дней рождений». Кроме того, театральное воплощение получили «Девять дней одного года» Михаила Ромма и Даниила Храбровицкого и «Вымыслы» Элема и Германа Климовых. Студентам московского ГИТИСа, работавшим над эскизами под руководством худрука Андрея Прикотенко, предложили дальнейшее сотрудничество с театром.

У самой инициативы тоже планируется продолжение – в апреле на Малой сцене «Красного факела» выйдет «Солярис» по киносценарию Андрея Тарковского и Фридриха Горенштейна, а в мае – «Двадцать дней без войны» Константина Симонова. Свой «Солярис», кстати, имеется и в Петербурге – в «Театре на Садовой», бывшем «Приюте комедианта», несколько лет назад представили одноименный балетный спектакль, правда, практически лишенный слов.

Московские «Двадцать дней без войны» на Основной сцене МХТ поставила все та же Марина Брусникина – к 80-летию Великой Победы. В том же году на сцене Театра на Бронной она переосмыслила прозу Шукшина. Обошлось без прямого следования сценарию (более того, значительно поменялась завязка), но с кинонаследием «Калины красной» все равно пришлось считаться. «Когда я сказала Константину Богомолову, что это культовая история и ставить спектакль по ней опасно, он мне ответил, что уже выросло поколение, для которого это не культовая история, – объясняет Брусникина. – Я очень люблю этот фильм, конечно же. Но что-то другое я услышала в этом тексте. Более того, когда стала работать, уже не чувствовала страха».

А на сцене на Стромынке буквально только что состоялась премьера спектакля «Гори, гори, моя звезда» о театральном режиссере, задумавшем грандиозный эксперимент. Спектакль по мотивам киносценария Александра Митты, Юлия Дунского и Валерия Фрида Нина Чусова превращает в настоящий синтез искусств, совмещая акробатические номера, трюки, фокусы, танцевальные сцены в сопровождении живого оркестра и хора и даже ожившие картины.

Попытку переосмыслить индустриальную «кухню» (и заодно киносценарий «8 ½» Федерико Феллини) предприняли в Театре имени Вахтангова, хотя постановщица Лейла Абу-аль-Кишек, работавшая над инсценировкой вместе со Станиславом Барышниковым, настаивает на том, что перед ней не стояло прямой задачи переложить кинодраматургию на театральные рельсы: «Владимир Вдовиченков играет не актера Марчелло Мастроянни, а персонажа – режиссера Гвидо Ансельми. В основе его роли – уникальное прочтение этого героя. Ровно так же, как при создании, например, роли Гамлета, каждый артист в каждое новое время привносит в нее свою неповторимую индивидуальность».

В числе других примеров – Театр «а39», где Мурат Абулкатинов поставил «Июльский дождь» по сценарию Марлена Хуциева и Анатолия Гребнева («У меня не было желания перевернуть фильм, разрушить его, чтобы создать что-то совершенно новое, но хотелось рассказать эту простую человеческую историю языком театра, условным и минималистичным»), а затем взялся за «Обыкновенное чудо» по Евгению Шварцу. Его же версию «Золушки» (именно по киносценарию) можно увидеть в Малом театре.

А Театр Российской Армии перевыпустил свою знаменитую «Гусарскую балладу», ведь сценарий к фильму Эльдар Рязанов написал, опираясь на героическую комедию Александра Гладкова «Давным-давно», поставленную именно на этой сцене. Извилистым путем пошел и Никита Сергеевич Михалков, который выпустил театральную премьеру «Без свидетелей» спустя 43 года после выхода своего фильма с таким же названием. Тогда, в 1983-м, постановщик лично адаптировал для экранов пьесу Софьи Прокофьевой, а ныне вернулся к оригинальному тексту пьесы. 

На новой сцене Таганки можно увидеть «Свадьбу» по мотивам сценария Павла Лунгина и Александра Галина и «Веселых ребят» по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса. Там же в конце лета выйдет постановка по мотивам «Вестсайдской истории» 1961 года.

В Новом пространстве Театра наций ­с аншлагами идет «Мой брат умер» по одноименному сценарию Алексея Балабанова. В Театре Et Cetera показывают «Пять ложек эликсира» Владимира Скворцова по сценарию братьев Стругацких, а Борис Морозов готовится выпустить спектакль по знаменитому фильму Ингмара Бергмана «Сцены из супружеской жизни».

Кстати, «Сцены…» горячо любимы как иностранными, так и отечественными театральными режиссерами – свои версии на суд зрителей уже представляли Андрей Кончаловский (на его счету «Супружеская жизнь. Перестройка» в Театре имени Моссовета и ранняя, более классическая версия в одном из театров Неаполя) и Анатолий Праудин (премьеру к 100-летию шведского режиссера выпустил «Балтийский Дом»).

Кроме того, Никитинский театр Воронежа совсем скоро привезет в Москву свою премьерную «Осеннюю сонату» по мотивам другого бергмановского сценария, посвященного сложным отношениям всемирно известной пианистки и двух ее дочерей. Для сцены материал адаптировал Андрей Гончаров.

В Северной столице билетов не достать на постановку Александринского театра «Мой друг Лапшин». Постановщица Елена Павлова взяла за основу и саму повесть Юрия Германа «Лапшин», написанную в 1938 году, и киносценарий фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», увидевшего свет в 1984-м. И при этом полностью переосмыслила как общую эстетику эпохи, так и подход к раскрытию героев.

Спектакль по мотивам «Девяти дней одного года» Михаила Ромма о двух физиках-ядерщиках, влюбленных в одну девушку, можно также увидеть в театре «Особняк», где ее поставили под названием «Вчерашний чай». А питерский Молодежный театр на Фонтанке выпустил «Оружие сердец» по киносценарию Андрея Платонова «Семья Иванова» в постановке Юрия Цуркану.

Вообще же, киносценарии в театре порой реализуются в самых неожиданных форматах. Так, в цыганском театре «Ромэн» в рамках конкурса «Интеграция молодой режиссуры. Национальные театры России» представили эскиз спектакля по сценарию Эмиля Лотяну «Табор уходит в небо».

«Я люблю работать с кинотекстами, реализовывать их на театральной сцене. Мне показалась интересной идея воплощения киносценария, в основе которого лежат ранние рассказы Максима Горького, именно в цыганском театре, – говорит режиссер Максим Соколов. – Я помню, какое сильное впечатление на меня произвел «Табор», а также картина Эмира Кустурицы «Время цыган». Захотелось поработать с этой эстетикой».

В петербургском Театральном музее появился спектакль «Тронутый. Как возник русский театр». В его основу лег киносценарий Булата Окуджавы и Ольги Арцимович «Мы любили Мельпомену», написанный для фильма об основателе первого русского театра Федоре Волкове.

Также в Северной столице ежегодно проходит фестиваль читок авторских сценариев «Киносцена», а в Москве недавно завершился второй сезон проекта «Неснятые сценарии», который открылся текстом первой серии неснятого фильма Александра Горчилина о Данииле Хармсе. Это лишний раз доказывает, что театр интересуется работами не только прославленных мастеров прошлого, но и современных драматургов. 

Наконец, о создании театрального проекта по мотивам популярного сериала «Плакса» объявил Московский театр мюзикла. Причем работать над ним будет как лидер группы «Руки вверх!» Сергей Жуков, так и его 17-летняя дочь Ника, исполнившая главную роль в многосерийном хите. «Предложение показалось мне интересным, прежде всего потому, что мы можем поработать с новым для нас материалом – и жизненным, и художественным», – объяснил художественный руководитель театра Михаил Швыдкой.