Герои и монстры Брюса Дерна

Если кто из кинематографистов и заслуживает титула «живая легенда», то Брюс Дерн обязан попасть в этот почетный список. Удивительно, но почтенный возраст не мешает артисту оставаться в строю: он до сих пор пополняет свою колоссальную фильмографию, растянувшуюся  более чем на шесть десятков лет. В честь 90-летия Дерна «КиноРепортер» вспоминает его знаковые работы – от едкой сатиры 1970-х до хитов Квентина Тарантино, которые наглядно демонстрируют невероятный диапазон уникального таланта.

«Улыбка» (1975)

Эта сатирическая драма высмеивает конкурсы красоты и провинциальную Америку, став своего рода предшественником черной комедии «Убийственные красотки» (1999). В год релиза фильм затерялся в общем потоке премьер, но со временем зрители его полюбили – особенно когда пресса и другие картины начали обнажать закулисье индустрии красоты. Действие разворачивается в городе Санта-Роза, жительницы которого ежегодно борются за звание «Юной американской мисс».

«Улыбка» не стесняется в выражениях: режиссер Майкл Ритчи с болезненной точностью высмеивает одержимость маленьких городков локальными праздниками, а также их стремление казаться лучше, чем они есть на самом деле. Почти все персонажи в итоге оказываются закомплексованными, отчаявшимися бедолагами, цепляющимися за призрачную американскую мечту. Герой Брюса Дерна – слащавый, карикатурный и уморительно смешной Большой Боб Фрилендер, выступающий главным судьей конкурса. И фактически олицетворяющий США середины 1970-х: мальчишеская оптимистичность и вера в собственные силы иссякают, пав жертвой несбывшихся фантазий и кризиса среднего возраста.

«Черное воскресенье» (1977)

Прежде чем явить миру легендарного злодея, автор «Молчания ягнят» Томас Харрис обратился к жанру политического триллера. Его дебютный роман «Черное воскресенье» рассказывал о масштабном заговоре террористов во время Суперкубка. Книга имела умеренный успех, но ее сюжет сразу приглянулся голливудским продюсерам. И через пару лет вышла одноименная экранизация с Брюсом Дерном в роли пилота Майкла Ландера, который управляет дирижаблем на матчах НФЛ.

Втайне от окружающих Ландер страдает от тяжелейшего ПТСР. Он был сломлен годами пыток во вьетнамском плену, за которыми по возвращении в Америку последовал трибунал и крах брака. Теперь мужчина планирует покончить с собой, забрав на тот свет как можно больше жизней. Объединившись с любовницей, он замышляет взорвать во время игры мощную бомбу. Кстати, сцена, где женщина пытается пробраться в больницу под видом медсестры, позже вдохновила Квентина Тарантино на создание аналогичного эпизода в «Убить Билла». Режиссера зацепили не столько кадры из самой ленты, сколько монтаж ее трейлера, который он и воспроизвел.

«Возвращение домой» (1978)

К теме сломленных войной персонажей Дерн вернулся через год – на этот раз в компании блистательных Джейн Фонды и Джона Войта. Брюс играет офицера морской пехоты Боба Хайда, отправляющегося во Вьетнам. Дома остается его жена Салли, которая в отсутствие супруга встречает бывшего одноклассника – парализованного солдата Люка Мартина. Мужчина озлоблен и разочарован в войне, и Салли постепенно начинает проникаться его взглядами. Между ними завязывается дружба, которая перерастает в бурный роман. Однако, когда Боб неожиданно возвращается домой из-за ранения, страдая при этом от ПТСР, ситуация грозит выйти из-под контроля.

За свои роли Войт и Фонда получили золотые статуэтки Киноакадемии. Дерн же в тот год остался без крупных наград, ограничившись лишь дебютной номинацией на «Оскара». Хотя позже зрители и критики отмечали, что драматическая кульминация фильма просто не сработала бы без филигранной игры Брюса. Актеру с пугающей аутентичностью и эмоциональной глубиной удалось показать полярное преображение Хайда – от стойкого, гордого офицера до сломленного призрака самого себя, который видит решение всех проблем лишь через прицел ружья.

«Тот самый чемпионат» (1982)

Свою первую крупную международную награду Брюс Дерн получил в начале 1980-х: на Берлинале-1983 артист удостоился «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль в спортивной драме «Тот самый чемпионат». В ее основу легла одноименная пьеса, которая в свое время завоевала «Тони» и Пулитцеровскую премию за лучшую драму. По сюжету, в очередную годовщину своей триумфальной победы в финале чемпионата Пенсильвании четыре игрока баскетбольной команды и их старый тренер собираются вместе, чтобы отпраздновать это событие.

Это классическая камерная драма – увлекательная и местами по-хорошему наивная. Она рассказывает о некогда выдающихся спортсменах, которых сковала цепь общей победы, но жизнь развела по совершенно разным сферам. Герой Дерна, Джордж Ситковски, стал мэром города Скрантон, но оказался крайне некомпетентным и непопулярным градоначальником. В преддверии новых выборов он ведет ожесточенную кампанию, но, скорее всего, не сможет сохранить за собой теплое кресло. В итоге, несмотря на былые триумфы, герои так и не обрели счастья, а юношеский чемпионат остался самым радостным событием в их жизни.

«Монстр» (2003)

В начале 1990-х серия убийств вдоль автомагистралей во Флориде поставила на уши местную полицию. В результате расследования детективы вышли на секс-работницу Эйлин Уорнос. Женщина утверждала, что совершала преступления исключительно в целях самообороны, однако суд не принял во внимание ее доводы. Серийную убийцу приговорили к смертной казни, а буквально через год после приведения приговора в исполнение на экраны вышла киноверсия ее истории под названием «Монстр». Роль Эйлин исполнила изменившаяся до неузнаваемости Шарлиз Терон (фильм принес ей «Оскара»).

Брюс Дерн же сыграл Томаса – единственного друга-мужчину Эйлин, алкоголика, которого преследуют призраки войны во Вьетнаме. Герой искренне сочувствует положению женщины, сравнивая ее переживания со сломанными судьбами своих сослуживцев, вернувшихся домой морально покалеченными. Его сцены с Уорнос – полная противоположность всем остальным ее жестоким встречам с мужчинами. Именно необычный взгляд на серийную убийцу и привлек внимание Дерна к проекту.

«Вот почему я согласился на роль в этом фильме: мы видим женщину, которая осознавала, что натворила… совершила все эти ужасные вещи, и при этом никто не интересовался ее личной историей», – поделился актер.

«Небраска» (2013)

«Небраска» – это кульминация карьеры Дерна. Хотя актера в очередной раз обделили и «Оскаром», и «Золотым глобусом», и премией BAFTA, Брюс все же удостоился многих других наград, включая приз Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль. В центре истории «Небраски» – рекламная листовка и 74-летний алкоголик с болезнью Альцгеймера Вуди Грант. Мужчина верит, что выиграл миллион долларов в лотерее (типичный флайер для привлечения внимания), и твердо намерен забрать свой приз лично. Ради этого он хочет отправиться в путешествие из Монтаны в Небраску. Сын Вуди Дэвид (Уилл Форте) неохотно соглашается сопровождать больного отца в этой поездке. По пути они сталкиваются со множеством колоритных персонажей и разбираются с призраками собственного прошлого.

Роуд-муви о старике с навязчивой идеей – один из лучших фильмов Александра Пэйна, в котором простота органично сочетается с поэтичной черно-белой действительностью. Грант в исполнении Дерна – идеальный трагикомичный герой, способный буквально в соседних сценах вызывать сочувствие и ярость, смех и печаль. Зрители вместе с Дэвидом окунаются в это забавное и пронзительное приключение, чтобы напомнить себе если не о большой любви, то хотя бы о уважении к тем, кто подарил нам жизнь.

«Омерзительная восьмерка» (2015)

Тема отцов и детей неожиданным образом продолжилась в клаустрофобном детективном вестерн–триллере Квентина Тарантино «Омерзительная восьмерка», где Дерну досталась роль генерала Стэнфорда Смизерса – сварливого бывшего офицера Конфедерации, ищущего пропавшего сына. Большую часть хронометража персонажу Брюса практически не уделяется внимания, однако его диалог с героем Сэмюэла Л. Джексона – один из самых напряженных эпизодов картины, который предшествует кульминационному сегменту, переворачивающему повествование с ног на голову.

Из всей «омерзительной восьмерки» генерал, по словам Дерна, оставался «самым честным персонажем» на протяжении почти всего фильма. Исключением стала разве что одна сцена, но «корректировке» характера Смизерса как раз способствовали упомянутые сюжетные сюрпризы. Тарантино высоко ценил работу с Брюсом: ранее он дал ему роль в «Джанго освобожденном», а следом решил полноценно задействовать филигранно выстроенный образ неприятного старика в своей новой работе. Позже Дерн также появился в «Однажды в… Голливуде» в небольшой, но столь же важной для истории роли, как и в случае с «Омерзительной восьмеркой».