«Война и мир»: Роман в 46 картинах на сцене РАМТа

В этом году Летние балетные сезоны впервые в истории стартовали не с «Лебединого озера». Замена, впрочем, вышла уместной: постановка Андрея Петрова «Война и мир» в редакции Константина Иванова и в исполнении марийской балетной труппы справляется сразу с несколькими задачами. Удивить визуальными решениями. Поразить размахом. Напомнить о важных страницах истории. Наконец, подарить зрителю настоящий праздник искусства.

Четыре тома толстовской эпопеи уложились в два часа действия. При этом ключевые сцены остались на месте, а сверяться с либретто совершенно необязательно: здесь все понятно без слов. Более того, определенные метафоры словами и не выразить. Вот в Санкт-Петербурге веселятся с широко закрытыми глазами, пока над родным отечеством сгущаются тучи. Вот звучит единственный выстрел – и оглушительным он тоже оказывается из-за мирного времени, покой которого так грубо нарушает. А вот Наполеон танцует с самой Войной, с легкостью соблазнившей его на дальний поход.

Намеренную театральность подчеркивает антураж: место находится пышным балам и светским гостиным, императорским аудиенциям и жестоким боям. Продолжением анфилад становятся видеоинсталляции, однако все чаще тяжесть золотых потолков сменяет синева неба. Реальные декорации тоже присутствуют – французский император передвигается на санях с именным вензелем, а солдаты выкатывают из-за кулис пушку, при виде которой внутри все сжимается.

За красочность отвечают костюмы – нарядные платья-туники и мундиры всех цветов, блеск украшений и холодного оружия, которое офицеры обнажают, чтобы сразиться с врагом или эффектно открыть шампанское. Сабраж соседствует с деревенскими развлечениями, а вместе с попом на поле боя приходит мулла – чтобы помолиться за победу над общим врагом.

Картины постоянно сменяют друг друга. «Слишком быстро», – перешептываются в зале, но в этой стремительности заключены и быстротечность самой жизни, и исчерпывающие факты. Ощущение, что сама история России оживает на глазах, – с горестями и радостями, победами и поражениями, лютым холодом и жаром трескучего огня. Грандиозность постановки подчеркивает переработанная музыка Вячеслава Овчинникова, та самая, из бондарчуковской эпопеи, и хоровые вставки.

В исполнении артистов восхищают легкость и отточенность движений, сложные поддержки и безупречные «гран жете», «ассамбле»,«па де ша». Кажется, что в воздухе герои проводят больше времени, чем на земле, хотя припадать к ней в минуты отчаяния и тоски им тоже приходится.

И пожалуй, сильнее всех в галерее персонажей выделяются холодная и блистательная Элен Курагина (Светлана Сергеева) и Пьер Безухов (Артем Васильев), чьи трогательность и старательность мгновенно располагают к себе. Хотя, конечно, своих любимчиков каждый волен выбирать сам. В конце концов, все они оказываются частью мозаики, составляющей этот исторический балетный блокбастер.