«Вестсайдская история» для личного пользования, или Каким получился проект мечты Стивена Спилберга

К «Вестсайдской истории» Роберта Уайза и Джерома Роббинса применимо только одно слово – классика. Это легендарное наследие, музыкальное и культурологическое, давно зажило отдельной жизнью. При том, что оригинал базировался на не менее монументальном произведении – пьесе Уильяма Шекспира о двух влюбленных из враждующих кланов.

Стивен Спилберг давно лелеял мечту снять свою версию этой музыкальной драмы, в которой любовь тесно переплелась с насилием. До экранов «Вестсайдская история» добралась не слишком оперативно из-за масштабов производства и наступившей пандемии, однако спустя столько времени возникает вполне закономерный вопрос: а стоило ли того ожидание?

Да, у Спилберга, явно тяготеющего к бродвейской версии популярного мюзикла, получилась гораздо более яркая картина. Однако главное достоинство фильма 2021 года, к сожалению или к счастью, заключается в том, что он просто напоминает (а менее возрастной аудитории скорее и вовсе сообщает) о существовании ленты 1961-го.

«Я считаю, что эта история стоит того, чтобы вернуть ее на экраны и показать новому поколению зрителей», – не раз подчеркивал Стивен Спилберг.

Но что это новое поколение обнаружит, придя на сеанс? Высокобюджетный мюзикл, который идет больше 2,5 часов, и рассказывает трагическую историю двух влюбленных – прямолинейно, но с большим количеством музыкально-танцевальных ответвлений, которые периодически превращаются в какофонический калейдоскоп из ярких красок и громких звуков.

Кроме того, звучит эта история в простом пересказе нелепо. В первую очередь, из-за собственного «движка» – той самой «любви с первого взгляда», которая полностью определяет мотивацию персонажей. В оригинальном фильме, разумеется, было то же самое, но было это 60 лет назад. В случае с новой версией никакое условное дыхание времени не скрадывает крайне противоречивое впечатление от происходящего.

Те времена давно ушли, но ни сам сюжет, ни его подача не претерпели практически никаких изменений, за исключением косметических. Более того, в эпоху отмены и новых социальных тенденций некоторые эпизоды и вовсе могут быть сочтены оскорбительными и потребовать с десяток дисклеймеров.

Да, это изначально было хождением по лезвию бритвы: внеси Спилберг хоть какие-то изменения, и его бы скорее всего раскритиковали за неуважение к оригиналу (также все еще держим в уме новую этику). Хорошо, что он никого не слушал и ориентировался на собственное видение.

Итогом стало более-менее цельное произведение, не лишенное достоинств. Яркий второстепенный состав, буквально вытягивающий несколько музыкальных номеров на своей энергии и задоре, выхолощенная глянцевая картинка, симпатичные главные герои – и это если не брать в расчет культовую музыку и неплохой градус мелодраматизма.

Но Энсель Эльгорт здесь примерно такой же, как и в «Малыше на драйве», а дебютантке Рэйчел Зеглер пока не хватает харизмы и уверенности, чтобы вести в этом танце, хотя ее героиню и называют командиршей. Кроме того, при всем таланте у этой парочки недостаточно репутационного веса, чтобы массово привлекать аудиторию в кинотеатры.

Да и играют они порой так, словно попали в чужое кино. Это едва уловимое напряжение иногда отдает тональностью диснеевских мюзиклов. Забавно, что «Вестсайдская история» формально отвечает этому определению, но при просмотре все равно создается впечатление, что задумывалось по-другому.

Возможно, дело в разнице менталитета или культурном коде – за рубежом новому детищу Стивена Спилберга уже прочат «Оскара». Но если оригинал, в свое время удостоившийся 10 статуэток, был во многих отношениях революционным, то здесь речь идет скорее об удовлетворении авторских амбиций без захода на неизведанные территории или попытки войти в историю. Другими словами – об исполнении мечты. А это все равно дело хорошее.