«Нас пугало, что свежий ветер современности редко врывается на ту самую сцену, которую Станиславский и Немирович-Данченко всегда стремились сделать вместилищем современных идей и современного человека», – говорил об МХТ Олег Ефремов. В этих словах воплотился страх, которому основатель нового, уникального столичного театра сумел прямо взглянуть в глаза и победить его, создав легендарный «Современник». К 70-летнему юбилею «КиноРепортер» рассказывает об истории театра, который, пережив все взлеты и падения вместе со страной, по-прежнему идет в ногу со временем.
История «Современника», который в этом году празднует 70-летие, началась в ночь на 16 апреля 1956 года. И началась по-настоящему красиво: почти подпольно сыгранная постановка спектакля «Вечно живые» по пьесе молодого драматурга Виктора Розова произвела такой фурор на первых зрителей (состоящих преимущественно из студентов МГУ и МАИ), что фактически положила начало новому театру.
Изумленных актеров, закончивших играть к 4 часам утра, буквально потребовали к барьеру. То есть обратно на сцену Школы-студии МХАТ. «Получилось не обсуждение, а стихийный митинг: «Вы не должны расходиться, потерять друг друга! Это будет театр нашего поколения!» – делился драгоценными впечатлениями Игорь Кваша.
Через год розовская пьеса (памятник драматургу в компании с признанными классиками эпохи Александром Вампиловым и Александром Володиным украшает ныне входную группу Исторической сцены «Табакерки») обрела киновоплощение – фильм «Летят журавли» Михаила Калатозова получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. А путь «Современника», который к тому моменту даже не получил своего «официального» имени (это случится только в апреле 1958-го), оставался таким же тернистым, как и в самом начале.
Нет, актерское содружество под руководством Олега Ефремова (в труппу самого МХАТа, что характерно, его не приняли, служил артист в Центральном детском театре, ныне РАМТ, – КР) продолжало давать премьерные спектакли, но делало это вопреки: во времена переосмысления театральной эстетики, в буквальном смысле требовавшей свежей крови и новых имен, молодые артисты не встречали поддержки со стороны корифеев сцены.
И в первую очередь это касалось коллектива Художественного театра, где по-прежнему чтили заветы Станиславского, хотя следовали им исключительно формально. Олег Табаков однажды рассказал, что даже на официальном представлении его единомышленников назвали «гробокопателями»: «Формулировка мне очень понравилась, потому что она жестко соответствовала жизненному содержанию», – иронизировал Олег Павлович.
Неодобрение было обоюдным: труппа «Современника» всеми силами старалась уйти от сценической «мертвечины», решительно отвергала укоренившийся в сознании поколений театральный пафос и ратовала за разворот театра к человеку и его переживаниям. Стихийная премьера «Вечно живых», по словам Галины Волчек, сыграла огромную роль в том, «что не погибла идея этого служения, идея своего театра, говорящего со сцены особым языком, с особыми интонациями, адресованными не толпе, а к каждому конкретному человеку».
Именно идея человека – и не просто человека, а романтика с активной гражданской позицией – стала основополагающим принципом «Современника». Он создавался и развивался как психологический театр, в котором главным выразительным средством был и остается артист, его личность, его индивидуальность. Этот же принцип ревностно оберегает сегодня Владимир Машков (он возглавил коллектив в 2024-м, – КР), неустанно повторяющий, что театру для того, чтобы быть живым и востребованным, необходимо слышать время и человека, живущего в это время.
Романтиками с активной гражданской позицией были и те, кто составил творческое ядро того самого «Современника». Олег Ефремов, Игорь Кваша, Галина Волчек, Светлана Мизери, Людмила Иванова, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Лилия Толмачева, Виктор Сергачев установили демократические порядки: все стратегические вопросы выносили на общее голосование, материал выбирали сообща, охотно подставляли плечо товарищу и поощряли творчество во всех его проявлениях, несмотря на отчаянные попытки внешнего вмешательства.
Так, например, спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина возник сразу в двух редакциях – Олега Ефремова и Галины Волчек, которая на тот момент была в положении и играть не могла, но все равно приходила на помощь коллегам: о «патологически развитом чувстве долга», которое позднее привело Галину Борисовну в кресло художественного руководителя, говорили все, кто хоть раз имел с ней дело.
Впрочем, творческим импульсом были заряжены все: заседали по ночам, ждали открытия метро и только тогда разъезжались по домам, чтобы всего спустя несколько часов отправиться на репетиции в собственных театрах. Сами спектакли, на которые очень скоро начала ломиться вся театральная публика, играли на случайных площадках – в домах творчества, рабочих клубах, концертных залах при гостиницах. Иногда торопились, расширяя пределы человеческих возможностей: легендарного «Голого короля» по пьесе Евгения Шварца, от которого МХАТ избавился после критического разбора в коллегии Министерства культуры, за два летних месяца 1960 года сыграли около 50 раз!
Сезон завершили в Театре-студии киноактера на Поварской (ныне здание «Мастерской «12», – КР). А в феврале 1961-го при поддержке министра культуры Екатерины Фурцевой у театра появился постоянный дом – здание на площади Маяковского, где раньше квартировали варьете «Альказар» и Театр сатиры.
В 1974-м помещение пустили под снос, а труппа «Современника» перебралась в район Чистых прудов, в здание бывшего кинотеатра «Колизей», модернизированного под сценические нужды. К тому моменту труппа перенесла еще один удар судьбы, злой и одновременно ироничный – в 1970-м Олег Ефремов ушел во МХАТ.
Лелеемая им идея слияния трупп двух театров провалилась, встретив сопротивление со стороны коллектива «Современника», однако театр разом лишился и художественного руководителя, и части артистов, и, самое страшное, почти всех наработок будущих постановок.
Прощальным подарком «Современнику» от Ефремова, ученика прямых последователей Станиславского, стала «Чайка» – бессмертный символ МХАТа. «Это гениально, – отзывался о постановке польский режиссер Анджей Вайда, приехавший ставить «Бесов». – Все плачут, никто никого не слышит. Это главное, почему мы так живем».
В репертуаре спектакль оставался до начала 1990-х – его сняли только после смерти Евстигнеева, игравшего Дорна.
После ухода Ефремова обязанности «временного правительства» на себя взяла избранная труппой художественная коллегия, а директором стал Олег Табаков. Два года спустя кресло худрука заняла Галина Волчек, грудью вставшая на защиту гражданских и эстетических принципов «Современника».
Правда, последние пришлось адаптировать под веяние времени – «Восхождение на Фудзияму» в 1973-м актеры играли по законам «бедного театра» – без грима и декораций. Единственным оформлением стала музыка Микаэла Таривердиева. Зато следующий эксперимент, «Балалайкин и К°» Георгия Товстоногова по роману Михаила Салтыкова-Щедрина, адаптированного Сергеем Михалковым, снова взорвал театральные круги. О судьбе актуальной постановки серьезно переживали.
«Накануне обсуждения я попросила Михалкова: «Сережа (я его уже тогда Сережей называла), только наденьте, пожалуйста, звезду Героя…» Он со свойственной ему интонацией, где неотделимы были серьезность и ирония, ответил: «Да я с ней сплю…» На обсуждение он опоздал. Вошел, когда ситуация уже начала накаляться, со словами: «Д-давненько с-самодержавие не получало такого с-сокрушительного удара!» А кто посмеет возразить против критики самодержавия?» – вспоминала завлит театра Елизавета Котова.
«Современник» не просто оправился, театр сумел укрепиться в статусе смелого и свободного от предрассудков. На афишах появились имена драматургов Михаила Рощина (благодаря постановке по его пьесе «Эшелон» Волчек получила приглашение в американский театр Alley в Хьюстоне), Александра Вампилова, Аллы Соколовой («Фантазии Фарятьева» Лилии Толмачевой стали предтечей киноверсии с Мариной Нееловой и Андреем Мироновым), Василия Шукшина. Продолжилось прерванное было сотрудничество с Константином Симоновым: на сцене появились адаптации его повестей «Из записок Лопатина» и «Мы не увидимся с тобой…».
Многие произведения при этом писались специально для труппы, в которую тоже влились новые силы – Валентин Гафт, Лия Ахеджакова, Марина Неелова, Константин Райкин, Юрий Богатырев, Елена Коренева, Станислав Садальский. Продолжали блистать и звезды труппы – Анастасия Вертинская и Авангард Леонтьев.
Традиции в «Современнике» тоже свято чтили: в 1976 году Волчек ставит чеховский «Вишневый сад» (Раневскую сыграла Марина Неелова), а спустя 6 лет – «Трех сестер». Обе постановки получили перевыпуски: «Сад» – в 1997-м, «Сестры» – в 2001-м и 2008-м. В наследие, которое было возвращено на легендарную сцену, также вошел «официальный» режиссерский дебют Галины Борисовны «Двое на качелях» (в составе – Юрий Чурсин и Татьяна Бабенкова).
Новую версию культового спектакля «Спешите делать добро» совсем недавно на суд публики представили Яна Сексте и Алексей Усольцев. До сих пор идут и выпущенные на рубеже веков «Три товарища» – продолжение успешного сотрудничества Галины Волчек и драматурга Александра Гетмана, начатое на «Крутом маршруте».
Тогда же, к концу 1980-х, при «Современнике» появилась новая студия молодых актеров – «Современник-2», просуществовавшая, правда, всего 3 года. Она образовалась из курса Школы-студии МХАТ, на котором встретились дети основателей первого – Михаил Ефремов, Александра Табакова, Мария Евстигнеева. «Мы хотели, чтобы звучал наш собственный голос, и он звучал. Нравилось это кому-то или нет – неважно. Мы не играли в чужую игру», – говорил Михаил Ефремов.
И даже в лихие 1990-е театр продолжал интеллектуально и эстетически удивлять публику: Игорь Кваша выпустил «Кабалу святош» и «Дни Турбиных» Михаила Булгакова, Валерий Фокин, сотрудничавший с «Современником» с конца 1970-х, – гоголевского «Ревизора» и «Карамазовых и ад», мрачный мир по мотивам позднего Достоевского.
В подтверждение заслуг театр был награжден орденом Почета за большой вклад в современное театральное искусство, заслуги в эстетическом воспитании молодежи и широкое общественное признание.
В начале 2000-х Игорь Кваша, Валентин Гафт и Александр Назаров вернули к жизни товстоноговскую постановку «Балалайкин и К°». А в 2004 году театр открыл Другую сцену – пространство для творческих поисков и экспериментов, стал привлекать к работе режиссеров-выпускников театральных вузов.
На пороге 70-летия «Современник» уверенно держит баланс между умением чувствовать пульс жизни и уважительным отношением к классике, в том числе «внутренней». За первое отвечают такие постановки, как «Чагин» по Евгению Водолазкину, «Интуиция» по Александру Цыпкину (в постановщиках – Константин Хабенский и Данил Чащин), «Собрание сочинений» по Евгению Гришковцу и «Сашашишин» по роману Александры Николаенко, взявшему «Русский Букер».
За второе – бессмертные Чехов («Дуэль») и Островский («Женитьба Бальзаминова» с несравненной Нееловой), а также примеры менее очевидные. Вроде «Чуда святого Антония» по уникальной пьесе Метерлинка, поставленной в свое время Евгением Вахтанговым и Всеволодом Мейерхольдом.
В театре бережно чтут собственное наследие: у театра появился музей, в том числе виртуальный, собственная коллекция мерчандайза, а также цикл экскурсий. Например, «Современник. Путешествие во времени» предлагает прогуляться по историческому зданию, а «Театральные истории Чистых прудов: от Пушкина до «Современника» предполагают пешеходный формат, охватывающий один из самых красивых районов города. Кроме того, по улицам можно прокатиться на тематическом трамвае, который курсирует по легендарному маршруту А («Аннушка»), предлагая пассажирам аудиоэкскурсию и погружение в историю театра.
В честь юбилея количество активностей выросло в разы: планируется установка мемориальных досок в память об основателях «Современника», издание юбилейной «Книги перемен», встречи с драматургами и кинопоказы – «Летят журавли» покажут в кинотеатре «Художественный», после чего обсудят саму пьесу и ее кино- и театральные воплощения.
Уже сейчас можно посетить мультимедийную выставку «70 лет в деталях» и совместные с московскими музеями экспозиции, полюбоваться на уникальные фотографии в московском метро и даже поучаствовать в художественном конкурсе и создать авторские открытки, переосмысливающие историю «Современника».
Иными словами, возможность прикоснуться к величию есть у каждого человека, в груди которого бьется творческое сердце.
Женщина – судебный пристав в сопровождении жандармов приходит выселять бездомного из подвала здания, которое выкупила какая-то компания, чтобы его снести…
Театр Моссовета, который этой весной проводил Международную режиссерскую лабораторию «Классики детской сказки», получил более 140 заявок от молодых режиссеров, выпускников…
На Основной сцене БДТ им. Г.А. Товстоногова состоятся премьерные показы спектакля «Счастье». Это восстановленная версия постановки, которая впервые увидела свет…
«Адвокаты» Для тех, кого особенно увлекают запутанные юридические кейсы, – гражданско-правовой процедурал, в котором тандем адвокатов (Екатерина Вилкова и…
«Идиот» Театр Российской Армии Пространство спектакля режиссер Павел Сафонов идейно разделил на три акта. Первый – желтый, погружающий в «петербургский…
Мэрилин Монро давно стала героиней байопиков: шикарная кинодива, которая обожала бриллианты, пела песни американскому президенту и трагически ушла из жизни,…