Сегодня театр доступен каждому зрителю: даже в небольших городах хотя бы один собственный театр да имеется. И при желании можно скрасить вечер походом на спектакль, выбрав при этом то, что ближе по душе, – комедию, драму, мюзикл, феерию, буффонаду.
Так было не всегда: изначально театры предназначались исключительно для членов высшего общества, имеющих деньги и определенный социальный статус. Для остальных же они были чем-то неземным, загадочным и непонятным.
Эта разделительная грань была стерта в 1750 году, когда купец Федор Волков решил, что театр должен быть доступен для каждого, и сделал все от него зависящее, чтобы осуществить свою мечту – создать первый русский общедоступный театр. После подобные театры стали появляться в разных уголках страны. «КиноРепортер» рассказывает о старейших театрах России, двери которых открыты для зрителей по сей день.
Художественный руководитель: Валерий Кириллов
Место и дата основания: Ярославль, 1750 год
Ярославский театр им. Ф. Волкова считается первым русским публичным общедоступным профессиональным театром. Разумеется, и до него представления и актерские труппы существовали – приезжали иностранцы, что-то делали ярмарочные скоморохи, были дворовые и домашние труппы, выступающие для господ. Но все это происходило время от времени и постольку-поскольку.
Федор Волков в корне изменил представление о театре в России. Он начал с постановок в кожевенном амбаре своего отчима, купца Полушкина, и именно его нововведения стали переворотом для театрального искусства. Его актеры были русскими и играли спектакли на русском языке, он сделал театр общедоступным – купить билет на спектакль мог кто угодно, независимо от общественного положения и социального статуса, участники представлений получали зарплату и делали постановки не от случая к случаю, а регулярно, формируя репертуар, имея настоящие декорации и костюмы. Уже потом труппа из амбара переехала в специальное здание, которое Волков любя называл «театральной хороминой».
Слава о Ярославском театре разнеслась далеко за пределы города. Императрица Елизавета Петровна даже вызвала Федора Григорьевича в Санкт-Петербург, чтобы тот занялся развитием столичного театрального искусства. Больше в родной Ярославль Волков не вернулся. Детище его между тем живет до сих пор, радуя театралов яркими постановками, фестивалями и громкими именами.
В театре работали: Сергей Пускепалис, Рома Зверь, Егор Дружинин, Паоло Эмилио Ланди, Хуго Эрикссен, Евгений Марчелли и другие.
Известные постановки: «Екатерина Ивановна» (режиссер Евгений Марчелли), «…Забыть Герострата!» (режиссер Сергей Пускепалис), «Циолковский» (режиссер Борис Павлович).
Премьеры в 2024 году:
«Айвазовский. Три стихии» (режиссер Александр Созонов): мультимедийный байопик о судьбе художника Ивана Айвазовского, которому предстоит предстать перед Небесным судом.
«Венецианские близнецы» (режиссер Паоло Эмилио Ланди): история о похождениях братьев-близнецов, не подозревающих о существовании друг друга.
«Фантазии Фарятьева» (режиссер Анна Бычкова): камерная постановка о семействе трех женщин и странном мечтателе, который вошел в их тихую жизнь.
Художественный руководитель: Валерий Фокин
Место и дата основания: Санкт-Петербург, 1756 год
Императрица Елизавета Петровна в 1756 году издала указ об основании в Санкт-Петербурге русского театра, который сегодня известен как Александринский. Специально для этого она вызвала в Северную столицу Федора Волкова из Ярославля. Его успехи Елизавету Петровну так впечатлили, что его назначили руководителем труппы, а пост директора был отдан Александру Сумарокову.
Свое здание для театра было построено в 1832 году по проекту знаменитого архитектора Карла Росси. Сегодня величественное здание в стиле ампир – шедевр мировой театральной архитектуры, находящийся под охраной ЮНЕСКО. Его зал славится великолепной акустикой: из любой точки слышен даже шепот артистов.
Александринка и сегодня продолжает экспериментировать и идти в ногу со временем: в 2013 году была открыта Новая сцена-трансформер, которая способна видоизменяться в зависимости от идеи режиссера.
В театре работали: Александр Сумароков, Федор Волков, Николай Симонов, Вера Комиссаржевская, Всеволод Мейерхольд, Георгий Товстоногов и другие.
Известные постановки: «Ревизор» (режиссер Валерий Фокин), «Сирано де Бержерак» (режиссер Николай Рощин), «Преступление и наказание» (режиссер Аттила Виднянский).
Премьеры в 2024 году:
«Мейерхольд. Чужой театр» (режиссер Валерий Фокин): спектакль, приуроченный к 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда, основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П.М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда», которая положила начало уничтожению как Театра имени Мейерхольда, так и самого Мастера.
«Воскресение» (режиссер Никита Кобелев): первая премьера Никиты Кобелева на сцене Александринки в статусе главного режиссера театра. Его сценическая адаптация последнего романа Толстого включает в себя мотивы и сцены из других произведений писателя – «Крейцеровой сонаты», «Отца Сергия», «Записок сумасшедшего».
«Мать» (режиссер Константин Богомолов): спектакль, поставленный по мотивам романа Максима Горького, стал первой работой Богомолова в Александринском театре.
Главный режиссер: Роберт Манукян
Дата основания: 1777 год
Первым местом в Калуге, где разместился ныне один из самых старейших театров России, стал амбар купца первой гильдии Тимофея Шемякина, а организовал его генерал-поручик Михаил Кречетников, которого Екатерина II отправила возглавить Калужское наместничество. На открытие театра съехался весь свет Калужского общества и высокопоставленные чиновники со всей России.
Конечно же, театр переживал и головокружительные взлеты и падения, несколько раз его переносили с одного места на другое, но театральную труппу считали одной из лучших в России. В частности, небезызвестный революционер Анатолий Луначарский, отправленный в Калугу в ссылку, писал: «Глухой, захолустный город… Единственное светлое пятно во мгле – это театр. Калуга тут обогнала многие русские города».
И вот уже почти 250 лет театр каждый день открывает свои двери для жителей и гостей города, которые приезжают в Калугу специально – ради постановок на этой сцене.
В театре работали: Мария Савина, Николай Соловьев, Александр Плетнев, Михаил Щепкин, Михаил Пахоменко, Надежда Ефременко и другие.
Известные постановки: «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (режиссер Александр Плетнев), «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (режиссер Александр Плетнев), «В ожидании танго» (режиссер Татьяна Борисова).
Премьеры в 2024 году:
«Звериные стихи» (режиссер Константин Тришин): спектакль для детей и взрослых, поставленный на стихи поэта Серебряного века Саши Черного.
«Новая квартира» (режиссер Екатерина Николаева): комедия про ремонт и не вовремя явившихся гостей по пьесе Карло Гольдони.
Художественный руководитель: Борис Лагода
Дата основания: 1787 год
Театр драмы в Рязани появился при содействии поэта Гавриила Державина и назывался «Оперный дом». Он стал одним из первых театров в России, у которого появилось свое собственное и, что самое главное, постоянное здание для спектаклей.
В XIX веке Рязанский театр занимал заметное положение не только в Рязани, но и в России. С гастролями сюда приезжали многие корифеи театрального искусства – Михаил Щепкин, Мария Ермолова, Александр Южин.
Сегодня театр продолжает традиции: в репертуаре много классики, как русской, так и зарубежной – Пушкин, Гоголь, Достоевский, Лермонтов, Шекспир, Мариво, Лопе де Вега и многие другие.
В театре работали: Татьяна Пельтцер, Анатолий Эфрос, Элина Быстрицкая, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Виноградов, Владимир Гиляровский и другие.
Известные постановки: «Фауст» (режиссер Дмитрий Акриш), «Иванов» (режиссер Дмитрий Акриш), «Я танцую как дебил» (режиссер Арсений Кудря).
Премьеры в 2024 году:
«Час тишины» (режиссер Арсений Кудря): о том, как вместо поддержки в минуту трудности человек получает от близких кучу проблем и недопонимание.
«Папа» (режиссер Борис Лагода): спектакль по знаменитой пьесе Александра Галича «Матросская тишина».
«Женитьба» (режиссер Максим Ларин): страсти по Гоголю – Подколесин и Агафья Тихоновна вновь пробуют пожениться.
Художественный руководитель: Александр Славутский
Дата основания: 1791 год
Годом основания Казанского театра принято считать 1791-й: тогда местный губернатор завел традицию регулярных представлений в специально арендованном здании. Однако по-настоящему на ноги театр встал с появлением помещика Павла Есипова. Он упросил Павла I во время его визита в Казань разрешить ему городской публичный театр в собственном здании. И в 1802 году приступил к строительству. Писатель Сергей Аксаков, тогда учившийся в Казанском университете, потом вспоминал: «Казань обязана Есипову полной благодарностью: Казань имела замечательный театр тогда, когда губернских театров, и то весьма плохих, в целой России было очень мало».
В 1836 году в Казань приезжает Михаил Щепкин, который ставит на сцене «Ревизора» Николая Гоголя. И постепенно Казанский театр по уровню мастерства встает на одну ступень с Московским и Петербургским императорскими театрами и закрепляет за собой принципы реалистического искусства.
В театре работали: Михаил Щепкин, Василий Качалов, Олег Лундстрем, Михаил Жаров, Пелагея Стрепетова и другие.
Известные постановки: «Скрипач на крыше» (режиссер Александр Славутский), «Дон Жуан» (режиссер Григорий Дитятковский).
Премьеры в 2024 году:
«Чужой ребенок» (режиссер Александр Славутский): история о любви, семье и поисках счастья по самой известной пьесе Василия Шкваркина.
«Чудо святого Антония» (режиссер Илья Славутский): фантастическая притча о жизни и смерти, размышление о человеке и его призвании, о вечном ожидании чуда и невозможности поверить в него.
«Секрет ее молодости» (режиссер Илья Славутский): еще одна вариация пьесы Карла Чапека «Средство Макропулоса».
13 и 14 декабря в «Мастерской «12» Никиты Михалкова» состоится долгожданная премьера сезона – постановка пьесы Максима Горького «На дне».…
Домохозяйка по имени Жанна умеет читать мысли и управлять электротехникой, чем успешно пользуется, выигрывая крупные суммы в покер и грабя…
В Театре Мимики и Жеста новая премьера, которую планируют привезти и в другие регионы страны. Инклюзивный спектакль на русском жестовом…
В первой части обширного материала, посвященного новейшему кино про Урал, мы рассказывали о лентах, увидевших свет за последний год. Здесь…
20 ноября на сцене Дворца на Яузе состоялась первая торжественная церемония вручения индустриальной премии «МедиаБренд», которая отмечает выдающиеся проекты в…
Телевидение как способ распространения информации неумолимо сдает лидерство, но как сегмент индустрии развлечений не устареет, наверное, никогда. Потому что от…