Сегодня театр доступен каждому зрителю: даже в небольших городах хотя бы один собственный театр да имеется. И при желании можно скрасить вечер походом на спектакль, выбрав при этом то, что ближе по душе, – комедию, драму, мюзикл, феерию, буффонаду.
Так было не всегда: изначально театры предназначались исключительно для членов высшего общества, имеющих деньги и определенный социальный статус. Для остальных же они были чем-то неземным, загадочным и непонятным.
Эта разделительная грань была стерта в 1750 году, когда купец Федор Волков решил, что театр должен быть доступен для каждого, и сделал все от него зависящее, чтобы осуществить свою мечту – создать первый русский общедоступный театр. После подобные театры стали появляться в разных уголках страны. «КиноРепортер» рассказывает о старейших театрах России, двери которых открыты для зрителей по сей день.
Художественный руководитель: Валерий Кириллов
Место и дата основания: Ярославль, 1750 год
Ярославский театр им. Ф. Волкова считается первым русским публичным общедоступным профессиональным театром. Разумеется, и до него представления и актерские труппы существовали – приезжали иностранцы, что-то делали ярмарочные скоморохи, были дворовые и домашние труппы, выступающие для господ. Но все это происходило время от времени и постольку-поскольку.
Федор Волков в корне изменил представление о театре в России. Он начал с постановок в кожевенном амбаре своего отчима, купца Полушкина, и именно его нововведения стали переворотом для театрального искусства. Его актеры были русскими и играли спектакли на русском языке, он сделал театр общедоступным – купить билет на спектакль мог кто угодно, независимо от общественного положения и социального статуса, участники представлений получали зарплату и делали постановки не от случая к случаю, а регулярно, формируя репертуар, имея настоящие декорации и костюмы. Уже потом труппа из амбара переехала в специальное здание, которое Волков любя называл «театральной хороминой».
Слава о Ярославском театре разнеслась далеко за пределы города. Императрица Елизавета Петровна даже вызвала Федора Григорьевича в Санкт-Петербург, чтобы тот занялся развитием столичного театрального искусства. Больше в родной Ярославль Волков не вернулся. Детище его между тем живет до сих пор, радуя театралов яркими постановками, фестивалями и громкими именами.
В театре работали: Сергей Пускепалис, Рома Зверь, Егор Дружинин, Паоло Эмилио Ланди, Хуго Эрикссен, Евгений Марчелли и другие.
Известные постановки: «Екатерина Ивановна» (режиссер Евгений Марчелли), «…Забыть Герострата!» (режиссер Сергей Пускепалис), «Циолковский» (режиссер Борис Павлович).
Премьеры в 2024 году:
«Айвазовский. Три стихии» (режиссер Александр Созонов): мультимедийный байопик о судьбе художника Ивана Айвазовского, которому предстоит предстать перед Небесным судом.
«Венецианские близнецы» (режиссер Паоло Эмилио Ланди): история о похождениях братьев-близнецов, не подозревающих о существовании друг друга.
«Фантазии Фарятьева» (режиссер Анна Бычкова): камерная постановка о семействе трех женщин и странном мечтателе, который вошел в их тихую жизнь.
Художественный руководитель: Валерий Фокин
Место и дата основания: Санкт-Петербург, 1756 год
Императрица Елизавета Петровна в 1756 году издала указ об основании в Санкт-Петербурге русского театра, который сегодня известен как Александринский. Специально для этого она вызвала в Северную столицу Федора Волкова из Ярославля. Его успехи Елизавету Петровну так впечатлили, что его назначили руководителем труппы, а пост директора был отдан Александру Сумарокову.
Свое здание для театра было построено в 1832 году по проекту знаменитого архитектора Карла Росси. Сегодня величественное здание в стиле ампир – шедевр мировой театральной архитектуры, находящийся под охраной ЮНЕСКО. Его зал славится великолепной акустикой: из любой точки слышен даже шепот артистов.
Александринка и сегодня продолжает экспериментировать и идти в ногу со временем: в 2013 году была открыта Новая сцена-трансформер, которая способна видоизменяться в зависимости от идеи режиссера.
В театре работали: Александр Сумароков, Федор Волков, Николай Симонов, Вера Комиссаржевская, Всеволод Мейерхольд, Георгий Товстоногов и другие.
Известные постановки: «Ревизор» (режиссер Валерий Фокин), «Сирано де Бержерак» (режиссер Николай Рощин), «Преступление и наказание» (режиссер Аттила Виднянский).
Премьеры в 2024 году:
«Мейерхольд. Чужой театр» (режиссер Валерий Фокин): спектакль, приуроченный к 150-летию со дня рождения Всеволода Мейерхольда, основан на стенограмме общего собрания коллектива ГосТИМа в декабре 1937 года по следам статьи П.М. Керженцева «Чужой театр», опубликованной в газете «Правда», которая положила начало уничтожению как Театра имени Мейерхольда, так и самого Мастера.
«Воскресение» (режиссер Никита Кобелев): первая премьера Никиты Кобелева на сцене Александринки в статусе главного режиссера театра. Его сценическая адаптация последнего романа Толстого включает в себя мотивы и сцены из других произведений писателя – «Крейцеровой сонаты», «Отца Сергия», «Записок сумасшедшего».
«Мать» (режиссер Константин Богомолов): спектакль, поставленный по мотивам романа Максима Горького, стал первой работой Богомолова в Александринском театре.
Главный режиссер: Роберт Манукян
Дата основания: 1777 год
Первым местом в Калуге, где разместился ныне один из самых старейших театров России, стал амбар купца первой гильдии Тимофея Шемякина, а организовал его генерал-поручик Михаил Кречетников, которого Екатерина II отправила возглавить Калужское наместничество. На открытие театра съехался весь свет Калужского общества и высокопоставленные чиновники со всей России.
Конечно же, театр переживал и головокружительные взлеты и падения, несколько раз его переносили с одного места на другое, но театральную труппу считали одной из лучших в России. В частности, небезызвестный революционер Анатолий Луначарский, отправленный в Калугу в ссылку, писал: «Глухой, захолустный город… Единственное светлое пятно во мгле – это театр. Калуга тут обогнала многие русские города».
И вот уже почти 250 лет театр каждый день открывает свои двери для жителей и гостей города, которые приезжают в Калугу специально – ради постановок на этой сцене.
В театре работали: Мария Савина, Николай Соловьев, Александр Плетнев, Михаил Щепкин, Михаил Пахоменко, Надежда Ефременко и другие.
Известные постановки: «Двенадцатая ночь, или Что угодно» (режиссер Александр Плетнев), «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (режиссер Александр Плетнев), «В ожидании танго» (режиссер Татьяна Борисова).
Премьеры в 2024 году:
«Звериные стихи» (режиссер Константин Тришин): спектакль для детей и взрослых, поставленный на стихи поэта Серебряного века Саши Черного.
«Новая квартира» (режиссер Екатерина Николаева): комедия про ремонт и не вовремя явившихся гостей по пьесе Карло Гольдони.
Художественный руководитель: Борис Лагода
Дата основания: 1787 год
Театр драмы в Рязани появился при содействии поэта Гавриила Державина и назывался «Оперный дом». Он стал одним из первых театров в России, у которого появилось свое собственное и, что самое главное, постоянное здание для спектаклей.
В XIX веке Рязанский театр занимал заметное положение не только в Рязани, но и в России. С гастролями сюда приезжали многие корифеи театрального искусства – Михаил Щепкин, Мария Ермолова, Александр Южин.
Сегодня театр продолжает традиции: в репертуаре много классики, как русской, так и зарубежной – Пушкин, Гоголь, Достоевский, Лермонтов, Шекспир, Мариво, Лопе де Вега и многие другие.
В театре работали: Татьяна Пельтцер, Анатолий Эфрос, Элина Быстрицкая, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Виноградов, Владимир Гиляровский и другие.
Известные постановки: «Фауст» (режиссер Дмитрий Акриш), «Иванов» (режиссер Дмитрий Акриш), «Я танцую как дебил» (режиссер Арсений Кудря).
Премьеры в 2024 году:
«Час тишины» (режиссер Арсений Кудря): о том, как вместо поддержки в минуту трудности человек получает от близких кучу проблем и недопонимание.
«Папа» (режиссер Борис Лагода): спектакль по знаменитой пьесе Александра Галича «Матросская тишина».
«Женитьба» (режиссер Максим Ларин): страсти по Гоголю – Подколесин и Агафья Тихоновна вновь пробуют пожениться.
Художественный руководитель: Александр Славутский
Дата основания: 1791 год
Годом основания Казанского театра принято считать 1791-й: тогда местный губернатор завел традицию регулярных представлений в специально арендованном здании. Однако по-настоящему на ноги театр встал с появлением помещика Павла Есипова. Он упросил Павла I во время его визита в Казань разрешить ему городской публичный театр в собственном здании. И в 1802 году приступил к строительству. Писатель Сергей Аксаков, тогда учившийся в Казанском университете, потом вспоминал: «Казань обязана Есипову полной благодарностью: Казань имела замечательный театр тогда, когда губернских театров, и то весьма плохих, в целой России было очень мало».
В 1836 году в Казань приезжает Михаил Щепкин, который ставит на сцене «Ревизора» Николая Гоголя. И постепенно Казанский театр по уровню мастерства встает на одну ступень с Московским и Петербургским императорскими театрами и закрепляет за собой принципы реалистического искусства.
В театре работали: Михаил Щепкин, Василий Качалов, Олег Лундстрем, Михаил Жаров, Пелагея Стрепетова и другие.
Известные постановки: «Скрипач на крыше» (режиссер Александр Славутский), «Дон Жуан» (режиссер Григорий Дитятковский).
Премьеры в 2024 году:
«Чужой ребенок» (режиссер Александр Славутский): история о любви, семье и поисках счастья по самой известной пьесе Василия Шкваркина.
«Чудо святого Антония» (режиссер Илья Славутский): фантастическая притча о жизни и смерти, размышление о человеке и его призвании, о вечном ожидании чуда и невозможности поверить в него.
«Секрет ее молодости» (режиссер Илья Славутский): еще одна вариация пьесы Карла Чапека «Средство Макропулоса».
В феврале 2025 года исполнилось 50 лет со дня выхода легендарного мультфильма «Ежик в тумане», который по-прежнему любят зрители всех возрастов.…
В этом году во второй раз пройдет Московская международная неделя кино с 23 по 27 августа. В событии примут участие…
«Рецепт счастья» Амели Боннен в этом году открывал Каннский кинофестиваль. В центре истории – Сесиль, талантливая шеф-повар из Парижа, которая…
Когда-то Хэппи Гилмор (Адам Сэндлер) был рабочим, уборщиком, охранником, заправщиком и сантехником. Ну и хоккеистом вдобавок. Потом из хоккеистов он…
Он заставил нас поверить в инопланетян и помог приобщиться к творчеству Чарльза Буковски. Исследовал тему физической близости и сам чуть…
В этом году «Российская креативная неделя» (РКН) пройдет в Москве с 25 по 27 сентября в Национальном центре «Россия». Три…