Берлинале-2022. Ник Кейв и мечты о лете

Помимо игровых картин, в которых ведущие европейские режиссеры вовсю соревнуются в мастерстве, 72-й Берлинале может похвастаться и любопытными документальными фильмами. Причем лучшие из них не только не уступают художественным, но и во многом превосходят их.

This Much I Know To Be True 

Легендарный австралийский рокер Ник Кейв на Берлинале любим и уважаем. Именно здесь в 2014 году он представил замысловатый документальный проект о самом себе – «20 000 дней на Земле» режиссеров Яна Форсиса и Джейн Поллард. После этого Кейв записал несколько отличных саундтреков и выпустил три альбома: Skeleton Tree (2016) и Ghosteen (2019) с группой The Bad Seeds, а также Carnage (2021) вместе с давнишним соратником и другом Уорреном Эллисом. Именно записи последних двух пластинок постановщик Эндрю Доминик, еще один коллега Кейва с незапамятных времен, посвятил ленту This Much I Know To Be True, показанную в рамках программы Berlinale Special.

Подобно предыдущей коллаборации Доминика с Кейвом, One More Time With Feeling, их новая работа – отчасти фильм-концерт, отчасти внимательное и неравнодушное исследование деталей творческого процесса выдающихся музыкантов. Вслед за One More Time With Feeling картина возвращается к трагичному эпизоду из прошлого Кейва – гибели его сына Артура в 2015 году. Ник размышляет о жизни и смерти, философствует о массе иных вещей, не забывая отметить и пандемию.

Из-за треклятого ковида, дескать, его финансы запели романсы, поэтому пришлось освоить и другую профессию, помимо сочинительства песен, – так Кейв занялся изготовлением скульптур и даже создал целую концептуальную серию. Интересно, что разочарование в своем деле настигло и Эндрю Доминика. Возможно, из-за скандала вокруг его «Блондинки», байопика Мэрилин Монро, режиссер заявил, что кино более не является жизненно важной формой искусства, и вообще снимать фильмы – чертовски скучно. Ну зато смотреть This Much I Know To Be True весьма увлекательно – и необязательно для этого быть фанатом The Bad Seeds.

 Shabu

Не самый очевидный, но, судя по всему, в высшей степени обаятельный документальный хит из Голландии. Ранее этот фильм Шамиры Рафаэла завоевал приз на кинофестивале в Амстердаме (IDFA), а на Берлинале оказался в программе Generation Kplus. Его герой – 14-летний Шабу, который прохлаждается в летнем Роттердаме. Точнее, не просто прохлаждается, а с пользой проводит время: встречается с девушкой и мечтает стать знаменитым музыкантом. Но все идет не по плану после того, как он разбивает машину родной бабушки. Теперь ему предстоит вернуть ее уважение и любовь, спешно раздобыв денег на ремонт.

Шабу – чернокожий подросток, представитель проживающей в Роттердаме карибской диаспоры. Но лента не эксплуатирует взгляды на то, как нелегко переселенцам выживать на Западе, равно как и не спекулирует на обратном – ведь иммигранты традиционно досаждают многим европейцам. Shabu – это солнечная и жизнерадостная история симпатичного паренька с акцентом на нетленных ценностях, будь то семейные узы или дружеские связи.  

Режиссер Шамира Рафаэла сознательно развенчивает какие бы то ни было стереотипы о чернокожих и рассказывает, по сути, универсальную историю взросления, ограниченную рамками одного лета. Столкнувшись с серьезным вызовом, Шабу узнает много нового о себе и окружающем мире, учится принимать важные решения и осознавать связанную с этим ответственность. В общем, не фильм, а сплошная россыпь витаминов. Так что гостям Берлинале трудно не позавидовать – столь мощный заряд оптимизма даже в самые черствые сердца вселяет надежду на лучшее завтра.