Чайка в космосе, или 125 лет МХТ

Чтобы добраться до МХТ им. Чехова от нашей редакции, нужно проехать всего две станции по Сокольнической ветке московского метро. Именно там сегодня курсирует тематический поезд, украшенный портретами и цитатами мэтров и звезд театра и внутри, и снаружи. Поводов для этого целых три: юбилей не только у МХТ, 100 лет исполнилось Музею МХАТ и 80 – Школе-студии МХАТ. Оказаться в этом поезде – особое удовольствие. Станции там объявляют ведущие актеры театра Дарья Мороз, Михаил Пореченков, Ирина Пегова и худрук Константин Хабенский. Более того, по ходу движения они читают отрывки из классических пьес. Найдется и что почитать: стены поезда покрывают страницы истории МХТ. А она была яркой и непростой…

Первые зрители тогда еще Художественно-общедоступного театра были приглашены на постановку трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович» 26 октября 1898 года. Через три года появилось название Московский художественный, в 1919-м было добавлено статусное слово «академический», а в 1932-м театру присвоили имя Максима Горького.

Смены вывески – полные и частичные – преследовали МХТ практически на протяжении всей его истории. И конечно, главная связана с разделением, которое он пережил в 1987 году. Тогда коллектив первого театра страны раскололся пополам. В историческом здании в Камергерском переулке расположился МХАТ им. А.П. Чехова (художественный руководитель Олег Ефремов), а его побратиму МХАТ им. М. Горького (худрук Татьяна Доронина) досталось новое здание на Тверском бульваре.

К этому непростому шагу привел тяжелейший и крайне затяжной творческий кризис, начавшийся еще в 1960-е. То самое звание первого театра страны довлело над МХАТом. Ко многому обязывало, и прежде всего в том, что касалось выбора и подачи материала. Наряду с произведениями А.П. Чехова и А.Н. Островского приходилось ставить пьесы советских драматургов, подчас не выдерживающие критики, но зато соответствующие идеологии.

Когда в 1970-м на пост главного режиссера во МХАТ пригласили Олега Ефремова, его основной задачей было уже ни много ни мало спасение театра. Но до начала перестройки возможности режиссера были ограничены, и дело закончилось расколом труппы.

И все же несмотря ни на что, театру за более чем вековую историю удалось сохранить или, по крайней мере, вернуть то, что было заложено основателями: репертуар должен быть максимально разнообразным и интересным, и что в нем нет места «старой манере игры, ложному пафосу, декламации и актерскому наигрышу».

Кстати, в 2004 году уже при Олеге Табакове произошел последний на сегодняшний день «ребрендинг»: из названия театра убрали слово «академический», тем самым вернувшись к истокам не только документально, но и по сути. Сохранив высочайший уровень мастерства, МХТ вновь развернулся к массовому зрителю.

Руководство смогло остаться верным и заложенному Станиславским и Немировичем-Данченко принципу общедоступности, предполагающему недорогие билеты. Цены на них начинаются всего от 500 рублей, а верхняя планка (первые ряды партера) в разы меньше, чем у многих театров двух столиц.

Причем МХТ работает для всех буквально. Так, например, спектакль «Сережа» по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» участвует в программе «Особый взгляд» для людей с нарушением зрения и демонстрируется с тифлокомментариями для слепых и слабовидящих.

Для МХТ всегда была важна преемственность. Уход из жизни Олега Ефремова в 2000 году был настоящей трагедией, и едва ли театр смог выстоять, если бы дело своего учителя не подхватил его тезка Табаков.

Олег Павлович был гениальным артистом, но, как оказалось, еще и выдающимся администратором, организатором и бизнесменом. Сколько актеров, режиссеров, художников, людей театра всем, чего они добились, обязаны артисту. Как расцвел МХТ под его началом! Табаков давал дорогу молодым и при этом никогда не забывал тех, кто отдал легендарным стенам всю свою жизнь.

Как, например, Ирина Мирошниченко, которой не стало этим летом. «Вся моя актерская судьба неразрывно связана со МХАТом и Чеховым, – делилась с нами в интервью Ирина Петровна. – Аркадину, например, играла аж в двух постановках «Чайки» – 1984 и 2001 годов. В первую буквально ворвалась за каких-то два дня: заболела Татьяна Лаврова, и роль предложили мне. Согласилась, не раздумывая, ведь такие шансы выпадают нечасто. Тем более что «Чайку» знала наизусть: в еще более ранней версии пьесы — 1968 года — играла Машу Шамраеву. Меня с детства учили, что надо постоянно самосовершенствоваться, и, сидя в гримерке, я всегда внимательно слушала по трансляции, как играет свои лучшие сцены великая Ангелина Степанова».

Сегодня труппа МХТ состоит из 100 человек, в том числе 9 народных артистов РФ и 13 заслуженных. Рядом со вчерашними выпускниками Школы-студии МХАТ служат такие мэтры, как, например, Игорь Золотовицкий, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев и Станислав Любшин, которому в апреле исполнилось 90 лет.

Но театр – живой организм, и в его труппу постоянно вливаются новые артисты. В том числе и не нуждающиеся в представлениях. «На сцене я совершенно другой и верю, что театр сможет вывести меня на какую-то особую высоту в кино. Я счастлив, что состою в труппе МХТ им. Чехова – это статусная история», – объяснился в любви к сцене популярный актер Павел Чинарев, ставший полноправным членом коллектива МХТ лишь в новом сезоне. Были и те, кто уходил, но вернулся. И причиной тому стали процессы, которые начались после ухода из жизни Олега Табакова…

Олега Павловича не просто любили. Его обожали. И кажется, по-другому и быть не могло. Вновь осиротевший в 2018 году театр возглавил Сергей Женовач, и, конечно, это было, что называется, «расстрельное назначение». Главной виной режиссера было то, что он не Табаков… Впрочем, главной, но не единственной. Три года, которые Женовач занимал пост худрука МХТ, театр лихорадило. Известные артисты (включая, например, вдову Табакова, актрису Марину Зудину) делали резкие заявления и даже уходили, громко хлопнув дверью.

Упаднические настроения сменились восторженными, когда в октябре 2021-го художественным руководителем МХТ им. Чехова стал Константин Хабенский.

«Константин Юрьевич прошел весь путь развития театра при Олеге Павловиче и поэтому знает, что в МХТ любят, знает людей. Это позволяет надеяться на то, что он предложит какой-то интересный путь развития. И потом у Хабенского и фонд, и театральные школы, которые он до сих пор курирует, ему не привыкать думать о других, что очень важно», – осторожно, но вполне недвусмысленно рассуждала Зудина в интервью «КиноРепортеру» в начале 2022-го.

И не ошиблась в ожиданиях. Хабенский взялся за дело с завидным азартом и энергией.

«На какое-то время пришлось от всего отказаться. Потому что либо быть везде и ничего не успеть, то есть сделать, но плохо, либо сосредоточиться на одном деле, чтобы его как-то перезапустить, отладить, и вот тогда уже заняться собой любимым. Я не собираюсь ниоткуда уходить, отказываться от чего-то. Я просто понимаю, что нужно сделать честный выбор», – делился мыслями с нашим журналом Константин Юрьевич.

За последующие два года его командой была проделана колоссальная работа, и юбилейный сезон выглядит демонстрацией всего, что было сделано. Масштаб затеянного невольно заставляет задуматься, что дальше. Сам Хабенский не делает из этого секрета. Его план – в течение трех лет сделать МХТ российским театром номер один. И по художественным показателям, и по экономическим. Звучит амбициозно, но мы верим в реализацию.

Так что же такое МХТ им. Чехова сегодня? Есть набившая оскомину фраза «театр начинается с вешалки». Московский художественный начинается с очереди, которая извивается чуть ли не от Тверской. С театралов, стреляющих лишний билетик (и на что они только рассчитывают?). С потрясающего горельефа «Пловец», украшающего вход на Малую сцену. С не менее впечатляющего портретного фойе у Основной сцены. МХТ – это аншлаги и приставные стулья, которые ценятся больше, чем многие другие места (потому что ставятся в центральном проходе партера, где лучший обзор сцены). Но главное – конечно, репертуар, а премьер, которые прошли незамеченными, тут не бывает.

Наверняка так будет и со спектаклем Дениса Азарова «9 ряд. 10, 11 место» по пьесе Юлии Поспеловой, которым решили отметить юбилей. Выбор не случаен.

«Это история о взаимоотношениях людей, которые нашли друг друга в Художественном театре. История о любви к театру, о любви в театре, о создании системы Станиславского» – так описывает постановку Константин Хабенский. При этом он планирует и собственную секретную «тематическую» постановку: «Я начинаю репетиции одной небезызвестной пьесой, также связанной с Московским художественным театром. Пока не скажу, о чем речь, но мне кажется, будет очень интересно с точки зрения творческого хулиганства».

Имеет прямое отношение к театру и спектакль Юрия Квятковского «Занавес», поставленный по пьесе Андрея Стадникова, в основе которой разговоры с актрисами и работницами МХТ.

«Это женский взгляд на мир театра, на то, что заставляет людей, попадая в пространство Художественного театра, оставаться здесь навсегда с любовью и преданностью», – комментирует творческий эксперимент худрук.

Всего же на сезон запланировано 11 премьер самого разного толка – от классики («Маскарад» Михаила Лермонтова, «Как вам это понравится» Уильяма Шекспира, «Театральный роман» Михаила Булгакова, «Голод» Кнута Гамсуна) до совсем новых пьес, включая, например, «Стоиков», которых известный писатель и драматург Дмитрий Данилов написал специально для МХТ.

Если не все, то кое-что из этого смогут увидеть не только в столице. Театр отправится на гастроли по стране и за рубеж – в Белоруссию, Казахстан, Японию и Китай. Репетицией казахского вояжа можно считать поездку московских артистов на Байконур, где позже состоится запуск брендированной космической ракеты с мхатовской чайкой на фюзеляже.

Так что девиз одного известного мультгероя «Бесконечность – не предел!» вполне подходит и МХТ – главному театральному юбиляру года.