Луна в кино XXI века

К началу XXI века технологии шагнули далеко вперед, и снимать космос на «зеленке» стало гораздо дешевле и удобнее (хотя подвесные тросы никуда не делись). Кроме того, нервы приятно щекотала близость потенциальных открытий. Сценаристы и режиссеры тоже не сдерживали свою фантазию, отправляя героев в самые дальние уголки галактики: уже в «Пятом элементе» (1997) богатейших людей Земли на другую планету доставлял роскошный круизный лайнер. Однако Луна по-прежнему оставалась одной из (не)достижимых целей кинофантастов. О том, как небесное светило изображали в современных фильмах – от развлекательных боевиков до философских притч – читайте в заключительной части нашей «лунной трилогии». С ее первой и второй частями можно ознакомиться здесь и здесь.

***

Старт новому тысячелетию дает фантастическая комедия с Лесли Нильсеном в роли полицейского, которого отправляют на Луну, где работает фабрика по клонированию знаменитостей. Главная задача героя – выяснить, не является ли нынешний президент США подмененной копией. В отечественный прокат лента выходила под названием «Шестой элемент» (2001), однако оригинальный тайтл 2001: A Space Travesty гораздо точнее передает и ее тональность, и отчасти содержание.

В программе – собственно, битва клонов, инопланетяне, мягко говоря, инфантильный юмор, один почти удавшийся злодейский план и даже романтическая линия. Съемки почти полностью проходили в павильонах, где команда воссоздала интерьеры, отсылающие к сай-фаю 1950-х. И тем самым сделала все возможное, чтобы пародия заиграла самыми яркими красками.

Еще одной космической комедией начала нулевых стали «Приключения Плуто Нэша» (2002) с Эдди Мерфи в роли владельца самого успешного клуба в Солнечной системе. Расположен он на антиутопического вида Луне 2080-го, где существует колония под названием Маленькая Америка. На права хозяина успешного заведения покушается влиятельный гангстер, и авантюрная криминальная драма в необычном сеттинге быстро набирает обороты. Более того, снова не обходится без противостояния клонов. Не слишком оригинальный сюжетный поворот, тем не менее обеспечил Мерфи двойную ставку, принеся ему рекордные $20 млн гонорара.

Для съемок использовали неработающий сталелитейный завод в Монреале, где на территории общей площадью в 2 тысячи квадратных метров построили как массивные декорации для городских сцен, так и настольные миниатюры. Комбинированная съемка велась уже при помощи хромакея, а актеров в трехмерные лунные ландшафты вписывали с помощью компьютерной графики. К сожалению, эти усилия себя не оправдали: уже на этапе производства создатели понимали, что что-то пошло не так, но совершенно не знали, как исправить положение. После тестового показа, который еще больше подорвал доверие студии, бюджет увеличился до грандиозных 100 $млн, но даже пересъемки не спасли «Плуто Нэша» от кассового провала, а самого Мерфи еще и от репутационного.

В том же 2002 году в прокат вышла очередная «Машина времени», которую с оригинальным произведением Герберта Уэллса роднило очень немногое (в частности – режиссер Саймон Уэллс, правнук писателя). Однако некоторые художественные приемы, которые в ней использовались, достойны внимания. Например, эпизод разрушения Луны, в котором были повинны земляне-колонисты, полностью был создан при помощи компьютерной графики. Цифровые художники кропотливо моделировали взрывы на поверхности спутника, показав, как он раскалывается на части, когда его орбита сжимается, и обрушивает на Землю поток обломков. Большая их часть должна была упасть на Манхэттен, однако после терактов 11 сентября от этой идеи отказались.

***

Необычную тему для своего игрового дебюта выбрал Алексей Федорченко. В 2005 году он снял первое российское мокьюментари, в котором совмещались современная съемка и стилизованные под ретрохронику игровые эпизоды. В картине утверждалось, что полет человека в космос состоялся гораздо раньше, чем было объявлено официально. Более того – именно советский человек первым ступил на Луну, и произошло это еще в 1938-м, в обстановке полной секретности. Из-за того, что связь с космонавтом прервалась практически сразу, все данные о полете были уничтожены, а свидетели устранены.

Прямым «доказательством» служили пленки, датированные 1930 и 1940 годами. Их якобы случайно обнаружили «документалисты», которые решили восстановить хронологию событий и ради этого организовали настоящее расследование, выведшее их на самых неожиданных героев. К удивлению Федорченко, в рамках конкурсной программы «Горизонты» на Венецианском фестивале его работе присудили приз как лучшему документальному фильму. Возможно, жюри было слишком впечатлено порядками, царящими в НКВД. А может быть и пьяным поросенком в скафандре, запущенным прямо из пушки – в самом деле, чего только в России не происходит.

Несмотря на иронический тон, откровенный пасквиль Федорченко никогда не задумывал. Напротив, он кропотливо создавал собственную параллельную вселенную, с удовольствием вплетая в нее реальные факты, архивную хронику и художественные кадры – например, фрагменты «Космического рейса» 1935 года. К тому же, постановщик был уверен, что до Великой Отечественной войны в СССР действительно разрабатывались программы космических полетов, в том числе на Луну: по его собственным словам, показанный в фильме лунный модуль был построен по эскизам конструктора, жившего и работавшего в 1920-х.

Федорченко интересовала и техническая сторона кинопроцесса того времени. Для того, чтобы получить состаренные, а иногда даже намеренно испорченные кадры, он прибегал ко множеству уловок – от использования старых камер и бракованной пленки «Тасма» до фокусов с проявкой. Сами съемки были международными – команда посетила в том числе Малайзию и Полинезию. Кроме того, часть лунных пейзажей была снята в Долине Привидений в Крыму. Активно задействовали на площадке и миниатюрные модели, при этом часть макетов попала в кадр как пример «реальных» разработок советских ученых.

***

Еще один любопытный пример «лунного» кино нулевых – камерный сай-фай Дункана Джонса, сына Дэвида Боуи. В основу «Луны 2112» (2009) лег рассказ самого режиссера, причем сценарий изначально писался под Сэма Рокуэлла, едва не отказавшегося от съемок. К счастью, он все же сыграл астронавта, чей трехлетний срок вахты на лунной базе подходит к концу. Его основная задача – добыча гелия-3, изотопа, который практически не встречается на Земле, но присутствует в лунном грунте, где успел накопиться за миллиарды лет. Однако корпоративная ложь, с которой сталкивается герой, оказывается страшнее изнуряющей рутинной работы, натолкнувшей его на размышления о смысле жизни.

Джонс признается, что на съемки его вдохновили канонические фильмы 1970-х и 1980-х. А еще собственные впечатления от снимков Луны, сделанных с японского орбитального аппарата – на них она была такой холодной и бесцветной, что производила крайне опустошительное впечатление. «Для меня Луна обладает какой-то странной мифической природой. Она до сих пор остается загадкой, соединяя научную фантастику и научные факты. Мы побывали на ней и практически ничего не выяснили. Это невероятно!» – объясняет режиссер.

Из-за относительного небольшого бюджета ($5 млн) Джонс свел к минимуму количество актеров, зато не поскупился на практические эффекты. На лондонской студии Shepperton Билл Пирсон, главный создатель моделей в культовом «Чужом», сконструировал лунную базу площадью почти в 600 квадратных метров. Отдельно – в масштабах 1:6 и 1:12 – были построены модели луноходов и сборщиков гелия-3. Их вручную перемещали по поверхности, имитирующей лунный ландшафт, что позволило добиться реалистичного освещения и даже снять клубы пыли, которые возникали естественным образом.

В процессе Джонсу очень пригодился опыт рекламщика, то есть умение «работать с тем, что есть». Иногда буквально: часть декораций режиссер позаимствовал с площадки сериала ВВС «Красный карлик». Визуальными эффектами для «Луны 2112» занималась компания Cinesite – новейшие технологии использовались, чтобы довести картинку часть до совершенства, удаляя или добавляя нужные блики, а также «стирая» из кадра вспомогательное оборудование.

***

Попытку снять «Ведьму из Блэр» в космосе предпринял испанский энтузиаст Гонсало Лопес-Гальего, в начинание которого поверил Тимур Бекмамбетов. Итогом стал малобюджетный хоррор «Аполлон-18» (2011), снятый в жанре «найденной пленки» и эксплуатирующий теорию «лунного заговора», согласно которой отмененная в 1970-х миссия все же высадилась на Луне, где обнаружила внеземную жизнь. При бюджете в $5 млн предприятие окупилось, собрав в прокате $26 млн. Однако критика и простые зрители отнеслись к американо-канадской постановке не менее враждебно, чем пришельцы к землянам: ругали путанный сюжет, дрожащую камеру и практически полное отсутствие звука, которое делало наблюдение за героями мучительным.

Основные съемки проходили в окрестностях Ванкувера, а декорации и окружение, имитирующие лунную поверхность, были тщательно воссозданы в павильонах. Съемки велись на 16-миллиметровую пленку, а маркетинг был таким агрессивным, что НАСА пришлось вмешаться с официальным заявлением, что картина представляет собой фантазию киношников. Из любопытных деталей – копия лунного посадочного модуля 11Ф94, спроектированного для советской ракетной программы. Она была свернута после известия о том, что американцы первыми покорили новый космический рубеж, так что в реальности ЛК (в фильме он получил название «Протон») был запущен всего три раза, и то беспилотно.

В том же 2011 году в прокат вышел триквел «Трансформеров», носящий гордое название «Темная сторона Луны». Гонку вооружений Майкл Бэй интерпретировал по своему: автоботы и десептиконы борются за обладание мощными технологиями, оставленными на спутнике Земли. А люди, как и положено, ищут собственной выгоды: согласно мифологии фильма, экипаж «Аполлона-11» должен был не только привезти на Землю образцы лунного грунта, но и как следует изучить «Ковчег» – операция была санкционирована лично Джоном Кеннеди.

Сцена высадки была создана с помощью комбинированной съемки, объединившей компьютерную графику, реальную съемку актеров и архивные кадры. Компания Industrial Light & Magic тщательно отбирала фотографии миссии «Аполлон-11», чтобы создать трехмерную модель, в которой астронавты взаимодействуют с инопланетными технологиями. Кроме того, специалисты наложили оригинальное аудиосопровождение НАСА на кинематографическую версию событий. В цифровом виде были воссозданы лунный посадочный модуль и скафандры 1969 года, а доснятые для игровых эпизодов движения астронавтов откорректировали на компьютере для большего правдоподобия.

Сценой на Луне открывался и триквел «Людей в черном 3» (2012) – именно там отбывал наказание свирепый представитель боглодитов Борис Животное. Компьютерной графикой занималась компания Sony Pictures Imageworks, специалисты которой смоделировали лунные пейзажи и интерьеры тюрьмы на основе эскизов Рика Бэйкера, семикратного обладателя «Оскара», а съемки велись в павильонных декорациях с использованием хромакея.

***

В 2012-м неожиданно выстрелили финны: совместно с немцами и австралийцами они выпустили самый дорогой на тот момент фильм в истории кинопроизводства страны – «Железное небо» (2012). Сюжет издевательской треш-сатиры отсылал к поствоенным фантазиям на тему нацистов, скрывающихся на секретных базах. Одна из них, согласно мифологии фильма, располагалась на Луне, причем была спроектирована в форме свастики, а вынашиванию реваншистских планов способствовала добыча все того же гелия-3.

Максимально неполиткорректное кино – так, чернокожего астронавта, которого отправляют в космос только ради пиар-эффекта, арийцы насильно «отбеливают», а президентша США прямо заявляет, что планировала бомбить Австралию, чтобы набрать очки в предвыборной гонке – снималось в немецком Франкфурте и той самой Австралии. Активно использовалась и графика – в фильме более 800 сцен с визуальными спецэффектами, из-за чего «Железное небо» иногда напоминает стилизацию под компьютерную игру в жанре стимпанк. В числе любопытных находок, помимо участия Удо Кира, – космические дирижабли и грандиозный линкор «Гибель богов».

В сиквеле, получившем название «Грядущая раса» (2019) и включающим в себя упоительный кадр с Гитлером верхом на динозавре, Луна тоже фигурирует: устоявшая в результате масштабной войны база постепенно разрушается из-за «лунотрясений». А на титрах стало понятно, что в этой безумной вселенной освоен и Марс.

Год спустя, в 2013-м, копродукцией отметились Испания, Латвия и Россия, выпустившие сай-фай «Космонавт», главный герой которого возвращается с Луны и понимает, что Земля полностью опустела. Однако существует и другая реальность, в которой человечество никуда не делось, а вот космический путешественник был объявлен пропавшим без вести. Создатели философской драмы вдохновлялись творческим наследием Андрея Тарковского, причем настолько сильно, что в титрах выразили благодарность сестре режиссера Марине Тарковской и его постоянному соратнику Эдуарду Артемьеву. В прокате поэтическое кино о космосе, в котором самому космосу практически не уделялось внимания, провалилось.

Не слишком хорошо в прокате зарекомендовал себя и хоррор «В плену у космоса» (2013) об астронавтах, которые оказались в ловушке на лунной горнодобывающей базе. Ситуацию усугубили инопланетные существа, способные изменять облик. Несмотря на то, что бюджетные съемки проходили в канадской провинции, создатели прибегли к практическим эффектам, ради чего построили масштабную лунную базу и воспроизвели окружающий ее ландшафт, испещренный ямами от ударов космического мусора. До ума картинку доводили уже на постпродакшене.

***

Если предыдущий пример отличался преимущественно интерьерными съемками, то от Роланда Эммериха логично было ожидать размаха. Его оригинальный «День независимости», выпущенный в 1996-м и к Луне имевший отдаленное отношение, создавался за счет комбинированных съемок с использованием миниатюр. А вот спецэффекты в «Возрождении» (2016), где на спутнике организован военный форпост против инопланетных захватчиков, были уже преимущественно цифровыми. Супервайзер по спецэффектам Фолькер Энджел отмечал, что подобный ход обошелся команде «примерно в половину всего бюджета». Процессом было занято 15 компаний, специализирующихся на визуальных технологиях.

В MPС на основе фотографий НАСА, данных телескопа Хаббл и концепт-артов, разработанных специально для фильма, создали две масштабные лунные локации – Море Спокойствия и кратер Ван де Грааф. Весь антураж был скрупулезно сгенерирован – от частиц лунной пыли и следов, покрывающих поверхность, до космической техники до цифровых двойников актеров. Игровые эпизоды с участием живых людей снимались в студийных декорациях, оснащенных хромакеем и воссозданной лунной поверхностью, а пониженную гравитацию традиционно имитировали с помощью системы тросов.

Scanline VFX занимались разработкой цифровых моделей Лондона и Сингапура с помощью лазерного сканирования и изучения тысяч реальных фотографий, поскольку именно эти города попали под разрушительный удар (первоначальной целью был Париж, но от идеи отказались после терактов 2015 года). А Weta Digital отвечала за дизайн инопланетян и создание кульминационной сцены битвы.

Не обошлось и без натурных съемок. Они проходили на просторах Нью-Мексико и севернее, на границе штатов Юта и Невада. В частности, Эммерих вернулся на соляные равнины Бонневиль, в которые влюбился во время поиска локаций для оригинальной картины. Однако на этот раз в его планы вмешалась природа – сильный ветер занес на белоснежные пустоши грязь, заметно переменив оттенок почвы.

В 2017-м неожиданным для многих сиквелом отметилась и «Лунная ловушка» 1989-го, получившая подзаголовок «Цель – Земля». Несмотря на то, что герои сменились, действие снова развернулось на поверхности спутника Земли, где обнаружились остатки таинственной цивилизации, населявшей Луну 14 тысяч лет назад. Однако авантюрная завязка и сюжетная преемственность не спасла от критики создателей – и в первую очередь Роберта Дайка, сорежиссера оригинального фильма. Картину, на этот раз опиравшуюся на технологии, единогласно признали халтурой – с чересчур медленным темпом, дешевыми спецэффектами и невнятным повествованием.

***

Гораздо лучше подготовился к съемкам «великий мечтатель» Дэмьен Шазелл, твердо решивший рассказать о подготовке и осуществлении легендарной миссии «Аполлон-11», в результате которой Нил Армстронг (Райан Гослинг) впервые ступил на поверхность Луны. Для начала постановщик решил снимать фильм в четырех разных форматах – Super 16mm , 35mm Techniscope и Super 35 3-perf, а также IMAX 70mm. Последний использовался исключительно для лунных сцен и имел решающее значения для зрительского восприятия: в момент, когда главный герой впервые оказывается на поверхности спутника, резкий переход наглядно передает ощущение простора и масштаба.

Цифровые технологии Шазелл использовал умеренно. Например, заменил хромакей 10-метровыми светодиодными дисплеями, на которых проецировались сгенерированные с помощью программы Terragen космические виды. Кроме того, в фильм вошли архивные и ранее не демонстрировавшиеся кадры запуска «Аполлона» – оригинальную 70-миллиметровую пленку обработали и расширили по просьбе Шазелла, который хотел, чтобы его детище визуально отсылало к историческим снимкам. По той же причине в качестве технических консультантов были приглашены историк НАСА Кристиан Гельцер, а также астронавты Эл Бин (миссия «Аполлон-12») и Эл Уорден («Аполлон-15»).

Свою «Луну» постановщик нашел недалеко от Атланты, задействовав промышленный карьер компании Vulcan Materials Company, занимающейся добычей и переработкой строительных материалов. Его засыпали специальным гравием, а рядом построили полноразмерный лунный модуль (хотя в части сцен были задействованы и миниатюры). Съемки велись ночью, а чтобы воспроизвести эффект солнечного света, который на Луне не рассеивается из-за отсутствия атмосферы, использовалось световое оборудование мощностью 200 тысяч ватт.

***

В экзистенциальной космодраме «К звездам» (2019) с Брэдом Питтом Луна становится лишь местом пересадки на подступах к более дальним рубежам. А вот в «Падении Луны», выпущенной в том же году, небесному светилу уделяется куда больше внимания. Сама идея картины возникла у Роланда Эммериха после прочтения книги Кристофера Найта и Алана Батлера «Кто построил Луну?», в которой содержалась любопытная теория заговора о том, что Луна является искусственным объектом.

Учитывая завязку, правдоподобия от картины ждать не приходилось: после ее премьеры американский астрофизик Нил Деграсс Тайсон заявил, что «Падение Луны» нарушило больше законов физики в минуту, чем любой другой научно-фантастический фильм, включая «Армагеддон» (и это при условии, что сценарий Эммерих писал четыре года).

Однако свойственный постановщик размах и бюджет почти в $150 млн не позволяет обойти картину вниманием. Сложностей в производстве подбросила пандемия, из-за которой значительно выросло количество задействованных декораций, перевалив за сотню. Не обошлось и без уникальных артефактов. Так, реальный тренажер-симулятор кабины шаттла режиссер разместил на гидравлической платформе, позволившей имитировать тряску во время космического полета.

Фильм снимали преимущественно в Монреале, однако около 1700 кадров было сгенерировано на компьютере – студия DNEG использовала данные НАСА, чтобы реалистично воссоздать поверхность Луны и ее гравитационные аномалии, а Framestore, Pixomondo и Scanline VFX занимались визуализацией разрушений на Земле.

***

После пандемии на лунную тему резко переключились на Востоке – в 2022-м Китай выпустил «Лунного человека», чей герой думает, что оказался единственным выжившим человеком, поскольку во время его миссии в Землю врезается астероид. Несмотря на трагическую завязку, жанр у фильма весьма неожиданный – фактически это комедийная мелодрама, в которой абсурдные нотки (скажем, герою приходится уживаться в космосе с кенгуру, а само его существование становится сюжетом для популярного реалити) делают происходящее еще пронзительнее. В домашнем прокате она стала кассовым хитом.

Для съемок было использовано 15 павильонов общей площадью более 40 тысяч квадратных метров, которые вместили детально проработанные интерьеры, а также лунное оборудование, разработанное при участии специальных технических консультантов, в том числе настоящих экспертов в области космоса. При этом в 95% кадров присутствуют цифровые спецэффекты.

Год спустя в прокат вышла «Блуждающая Земля 2», которая, вопреки названию, является приквелом крайне успешного китайского сай-фая. По сюжету сиквела земляне сталкиваются с рядом катастроф и решают строить мощные двигатели, которые оттолкнут Луну, грозящую уничтожить жизнь на нашей планете. Вопреки современным веяниям, многие сцены блокбастера снимались с применением практических эффектов. В павильонах кинопарка «Восточная киностолица» в Циндао были выстроены реалистичные декорации, часто в масштабе 1:1, для чего использовалась 3D-печать и станки с числовым программным управлением.

Кроме того, часть реального инженерного оборудования была предоставлена компанией XCMG Group, а для работы с камерой использовалась технология Titan – многоосевая роботизированная рука с программируемым движением.

Ключевая сцена ядерного взрыва на Луне была рассчитана при содействии научных консультантов из Китайской академии наук и смоделирована с помощью новейших технологий. Над ней трудились специалисты из нескольких компаний. Всего же фильм содержит более 3000 кадров с цифровыми эффектами.

В том же 2023 году, фантастический блокбастер о выживании в космосе выпустила Южная Корея. Картина с лаконичным названием «Луна» рассказывает о запуске пилотируемого корабля, который должен достигнуть спутника Земли. Предыдущая попытка обернулась провалом, новая тоже идет не по плану: в результате солнечной вспышки и метеоритного дождя на обратной стороне Луны в живых остается только один астронавт, которому предстоит выживать при удаленной поддержке космического центра.

За визуальные эффекты отвечали студии Dexter и Xon, создавшие гиперреалистичную картинку, а съемки лунной поверхности воссоздавали с помощью светодиодных экранов. Это, кстати, был не первый кинозаход государства на спутник – в 2021-м на Netflix вышел сериал «Море Спокойствия», в котором астронавты в исполнении корейских звезд неожиданно находили на Луне человека, умершего от утопления. И хотя сериалы в этом материале осознанно не затрагиваются, забывать об их существовании не стоит.

***

В России технологический прорыв совершила команда «Вызова» (2024) – режиссер картины Клим Шипенко, за плечами которого были съемки игрового «Салюта-7» про опасную стыковку с орбитальной станцией, запечатлел реальную Луну с борта МКС. А после возвращения на Землю прямо заявил, что готов к новому полету:

«Космос в этом смысле мой ум не оставляет, мои мысли, вообще меня. Я скучаю по космосу. И желание полететь на Луну по-прежнему присутствует. Поэтому, может быть, будет снят новый фильм».