Ромео, с добрым утром: Роли, которые зажгли звезду Леонардо ДиКаприо

Сегодня 50-летие отмечает Леонардо ДиКаприо – неутомимый борец за экологию, поклонник дам определенного возраста и настоящий мужик, как однажды отметил Владимир Владимирович Путин. Снимается он сейчас редко, но каждый его фильм широко обсуждается, и неважно, что те же «Убийцы цветочной луны» провалились в прокате и пролетели в десяти оскаровских номинациях: кино-то вышло мощное, и Лео там молодец. Но мы не будем в сотый раз петь дифирамбы его поздним ролям, а вспомним роли ранние, до 1997 года, когда «Титаник» превратил ДиКаприо в суперзвезду поколения MTV. Откроет этот хит-парад драма со злодейским Робертом Де Ниро, а закроет победитель ММКФ под юбилейным номером XX.

«Жизнь этого парня» (1993)

В «Убийцах цветочной луны» Де Ниро и ДиКаприо разделили роли мерзавцев, а в «Жизни этого парня» Роберт негодяйничал в одиночку. Раньше он играл маньяка, Аль Капоне и Сатану, а теперь заделался деспотичным отчимом из 1950-х, который тиранит юного Тоби (Лео). Тому с пеленок не подфартило: маманя таскает его с места на место в надежде найти приличного кавалера и в итоге попадает в сети абьюзера Дуайта. Это не ее вина, а ее беда, но страдает от деструктивных отношений именно Тоби, который вместо нормальной мужской фигуры получает гнусного агрессора.

ДиКаприо здесь 17, это его первая ведущая роль. Независимый паренек грустит, скандалит, терпит побои, но все-таки решается дать подонку отпор: финальные сцены – одни из самых душераздирающих в карьере Лео и Боба. Тоби протоптал тропинку для всех последующих тинейджерских героев ДиКаприо, а Дуайт оказался даже более жутким злодеем, чем сам дьявол. Потому что в дьявола можно не верить, а таких вот дуайтов вокруг пруд пруди, к сожалению.

«Что гложет Гилберта Грейпа» (1993)

В 2024-м всех покорил перформанс Льва Зулькарнаева в роли «особенного подростка» из драмеди «Она такая классная». А примерно тридцатью годами ранее похожего мальчика изобразил ДиКаприо: его Арни – чрезвычайно гиперактивный товарищ, который все время норовит улизнуть из-под опеки старшего братца Гилберта (Джонни Депп). То на дерево вскарабкается, то на водонапорку залезет, то еще что-нибудь эдакое отчебучит. Чреватое неприятными последствиями для Арни и его близких. Вот и сбивается Гилберт с ног, пытаясь о матушке заботиться, за Арни приглядывать и личную жизнь налаживать. В захолустье Айовы последнее – отдельный квест.

Формально центральное действующее лицо тут Гилберт, конечно. Недаром его имя в заглавие вынесено. По факту же всех уделал Лео, настолько импульсивный и естественный в образе доброго, но не очень везучего парнишки, что зрители на премьере диву давались: неужто артист на самом деле не душевно больной? ДиКаприо провел немало времени с такими детьми и разбил живущий во многих головах стереотип о том, что они – просто психи: «Видеть их было чем-то живительным, ведь для них все оказывалось в новинку». Старания Лео увенчались величайшим оскаровским ограблением в истории, когда статуэтку за лучшую мужскую роль второго плана отхватил Томми Ли Джонс из триллера «Беглец». Зато именно в «Грейпе» Лео приметил Мартин Скорсезе, для которого актер станет вторым талисманом после Де Ниро.

«Дневник баскетболиста» (1995)

Прошло два года, и ДиКаприо вновь исполнил роль изломанного молодого человека: уже не на грани, а за гранью нервного срыва. «Дневник баскетболиста» – экранизация автобиографического романа Джима Кэрролла, мрачной и шокирующе правдоподобной книги о мытарствах джанки в негостеприимном Нью-Йорке. Фильм начинается с того, что экранный Джим получает люлей от учителя: да, опять персонаж Лео бузит и отвергает авторитеты. Но делает это не от хорошей жизни. Его друг умирает, а общественные институты – школа, семья, церковь – его не принимают. Поэтому воплощением всего манящего и запретного для него становится улица, где легко раздобыть самую забористую дрянь.

Фильм Скотта Кэлверта не так депрессивен, как книжка Кэрролла: он оставляет щелочку для надежды даже в часы беспросветного мрака. За смертью того друга, которого в 16 забрала лейкемия, следует потрясающее торжество жизни: стритбол под проливным дождем. И ДиКаприо шикарно передает эту двойственность, за секунду превращаясь из хрупкого подростка, пишущего стихи, в психованного шизика, готового мать родную за дозу продать. Никаких крупных наград Лео не завоевал – набирало силу его оскаровское проклятие, которое развеет лишь «Выживший» (2015). Но в случае с «Дневниками» это пренебрежение можно понять: даже в год, когда вышли «На игле» и «Семь», публика ежилась от эпизодов скулшутинга, которые приснились Джиму на уроке.

«Быстрый и мертвый» (1995)

В 2012-м ДиКаприо незабываемо сыграл скользкого Кэлвина Кэнди в вестерне «Джанго освобожденный». Но его пути с этим славным жанром пересеклись еще в 1995-м, когда Сэм Рэйми взял его на борт нашпигованного звездами и пулями шутера «Быстрый и мертвый». В прицеле – загадочная Леди (Шэрон Стоун), прибывающая в городишко на Диком Западе для участия в соревновании по стрельбе. Правила элементарны: кто умер – тот выбыл. Как и в «Непрощенном», заправляет в городке тиран с лицом Джина Хэкмена и говорящей фамилией Ирод. А привлечь его внимание пытается самый молодой конкурсант, нахал по кличке Малыш (Лео).

Парень забавно хорохорится и даже подкатывает к Леди. Но его бахвальство – нечто большее, чем самоуверенность неуловимого раз-бо-бо-бобойника, которого разыскивают в нескольких штатах. Ирода он считает своим папенькой, вот и жаждет выиграть состязание, дабы убедить его в своей крутости. То есть герой ДиКаприо вновь ищет отцовскую фигуру, влипая из-за этого в неприятности. Не сочтите за спойлер, но до конца цепочки дуэлей ему не добраться. А Лео мог не добраться и до съемок, если бы не заступничество Шэрон Стоун, отстегнувшей ему гонорар из собственного кармана. С ее помощью в каст добавился и Рассел Кроу, который сыграл бандита, ставшего проповедником, и тем заявил о себе в Голливуде.

«Полное затмение» (1995)

Не поверите, но в драме Агнешки Холланд «Полное затмение» ДиКаприо тоже сыграл юного повесу, выросшего без отца. Правда, здесь это не прихоть сценаристов, а реальные обстоятельства из жизни его героя – стихотворца Артюра Рембо, брошенного папой в нежном возрасте. Публиковаться и скитаться он начал одновременно, в 16, и в конце концов тернистая дорожка привела его в Париж, где он познакомился с коллегой Полем Верленом. Тот был всего на десять лет старше Артюра, но в фильме Дэвид Тьюлис выглядит значительно более зрелым и умудренным, чем инфантильный ДиКаприо.

Рембо по праву влился в компанию так называемых проклятых поэтов (Бодлер, Корбьер, Ришпен и другие). Он рано научился пить и творить, но со вторым вскоре завязал, а с первым – едва ли. Изнуряя себя бродяжничеством и абсентом, он метался из крайности в крайность: то записывался в колониальные войска, то пытался попасть в морфлот, то колесил по свету с цирковой труппой. В 37 его не стало, но трагедия и загадка Рембо манит до сих пор – в том числе благодаря самоотверженной роли ДиКаприо, с дикой энергетикой воссоздавшего взбалмошность и неприкаянность богемного гения, самое меткое определение которому дал Виктор Гюго: «Шекспир-дитя».

«Ромео + Джульетта» (1996)

И вновь обратимся к Шекспиру, ибо куда мы без Вильяма нашего? Перевоплощаться в его персонажей всегда рискованно, ведь столько уже сделано до тебя – как тут что-то свежее добавить? Базу Лурману, однако, удалось. Монтекки и Капулетти превращаются в мафиозные кланы, герои щеголяют в гавайских рубахах, рассекают на кабриолетах, трясут стволами и красят волосы в розовый, кадры купаются в неоне, за кадром надрываются Garbage, The Cardigans и Radiohead… Но при этом перед нами все та же печальная и прекрасная повесть о любви, которая, как и всякая любовь, мечтает быть вечной.

ДиКаприо в этой системе координат оказался идеальным Ромео – взволнованным, чувственным, нашептывающим на ушко Джульетте (Клэр Дэйнс) сердечные клятвы. «Ромео + Джульетта» стал его первым стопроцентным блокбастером, а образ юноши бледного со взглядом горящим – его первой романтической ролью. Все вместе проложило дорожку к «Титанику», до которого оставался лишь год, а Лео окончательно переквалифицировался из подающего надежды в безоговорочного суперстара. На съемках при этом ДиКаприо и Дэйнс не ладили, хотя изначально на кандидатуре Клэр настаивал именно Лео. До нее Джульеттой могла стать Натали Портман, но авторы справедливо рассудили, что в 14 лет крутить шуры-муры с 21-летним партнером как-то не очень. Шекспировской Джульетте было как раз около 14, а Ромео – скорее в районе 16.

«Комната Марвина» (1996)

«Ромео + Джульетта» ворвались в прокат в ноябре, а в декабре на экраны прокралась драма «Комната Марвина» с Дайан Китон в роли смертельно больной женщины, которой требуется пересадка костного мозга. Чтобы пройти проверку на совместимость, к ней приезжает отстраненная сестрица (Мэрил Стрип) с сыновьями. Одного из них, Хэнка, играет Лео ДиКаприо. Еще тут есть Роберт Де Ниро в халате доброго доктора. Ну а Марвин, чья комната фигурирует в названии, – типичный макгаффин: это отец героинь, который не встает с кровати после инсульта и вроде не играет роли в сюжете, но необходимость присматривать за ним сперва разделяет, а затем сближает его дочерей.

ДиКаприо действует на втором плане, однако ничуть не теряется на фоне заслуженных артисток. А вот персонаж его так же потерян, как и другие герои раннего Лео. Он в очередной раз растет без отца, не воспринимает всерьез ни одного мужчину, с которым встречается мама, а та признается, что не в силах его контролировать. Он сжигает дом, отказывается от теста на совместимость, а при любых попытках наладить с ним контакт ерепенится, как дикобраз, воплощая дьявольскую непредсказуемость переходного возраста. «Комнату Марвина» нынче вспоминают нечасто, но ДиКаприо выдал удивительно зрелый мастер-класс, а фильм победил на XX ММКФ, опередив, в частности, «Достучаться до небес». Де Ниро же вручили почетный приз «За вклад в развитие киноискусства» – вместе с Андреем Кончаловским, Софи Лорен и Катрин Денев.