Британский актер отмечает 50-летие.
Сегодня, 19 июля, Бенедикту Камбербэтчу исполняется 50 лет. Миллионы зрителей знают его по масштабным франшизам и проникновенным драмам, однако его изначальной стихией был театр. В честь юбилея мы решили вспомнить его яркие сценические воплощения – от трагического принца датского до культового чудовища Мэри Шелли.
«Гедда Габлер»
«Гедду Габлер» в театральном мире часто называют женской версией «Гамлета» из-за многогранности главной героини, переживающей глубокий внутренний разлад с окружающим миром. Этот образ бесконечно разнообразен. В разных трактовках пьесы зрители видели и мелодраматичную девушку, и неврастеничку, и хищницу, стремящуюся к социальному превосходству. В 2005 году режиссер Ричард Эйр тоже переосмыслил классику – его Гедда в исполнении Ив Бест предстала ослепительно ироничной. Она осознает абсурдность бытия и смотрит на мир сквозь призму черного юмора и гневного раздражения.
Эйр, хотя и не изменил оригинал до неузнаваемости, все же раскрыл героев с непривычных сторон. Здесь Гедда предстает избалованной эгоисткой, а ее супруг, Джордж Тесман (Камбербэтч), – это не скучный чудак, а добрый джентльмен и увлеченный молодой ученый. Герою Бенедикта просто не посчастливилось выбрать в жены женщину, в лексиконе которой практически отсутствуют слова «хороший» и «порядочный». Отвечая на вопрос, почему он согласился на эту роль, Камбербэтч отметил, что хотел бросить себе вызов: вызвать к Тесману сочувствие, раскрыть его многогранность, вернуть персонажу достоинство, которое часто упускают из виду, и одновременно почтить замысел драматурга Генрика Ибсена.
«Тесман искренне любит свою жену, и эта любовь рождена из уважения. Гедда стоит выше него на социальной лестнице, и он хочет быть для нее достойной парой. Он боготворит ее, считает потрясающей, красивой и невероятной партией», – объяснил актер.
За эту роль Бенедикт удостоился первой номинации на премию Лоренса Оливье.
After the Dance
After the Dance – это критика гедонистического образа жизни «золотой молодежи» 1920–1930-х. Дэвид, главный герой пьесы Теренса Рэттигена, – успешный писатель, который живет на широкую ногу, много пьет и разрывается между двумя женщинами: женой Джоан и любовницей Хелен. Когда в жизни мужчины случается трагедия, он подумывает покончить со всем раз и навсегда, но вместо этого возвращается к бесконечным вечеринкам и алкоголю. Премьера пьесы «После танца» состоялась в лондонском театре Сент-Джеймс в июне 1939 года. Спектакль получил восторженные отзывы критиков, но всего месяц спустя европейский кризис омрачил настроения в обществе, и зрителей в залах стало меньше. В августе, после всего 60 показов, пьесу сняли с репертуара.
Лишь спустя более 70 лет постановка получила должное признание (в том числе премию Лоренса Оливье за лучшую возобновленную пьесу). Критики в один голос хвалили Камбербэтча, исполнившего роль Дэвида. Артисту удалось передать не просто внешний лоск и обходительность склонного к саморазрушению мужчины, но и интеллект человека, который осознает, что прожигает свою жизнь. Сам Бенедикт описал героя как инфантильную привилегированную натуру «золотой молодежи» из высшего среднего класса, которая вела гедонистический образ жизни на фоне угасания Эдвардианской эпохи в Англии после Первой мировой войны. Решение сыграть в пьесе для артиста было во многом связано с матерью.
«Мне хотелось, чтобы она увидела меня в спектакле на этой сцене, в Королевском национальном театре, и я знаю, как сильно она любит Рэттигена. Каждому хочется, чтобы родители им гордились. Она безумно мечтала, чтобы я поработал здесь, так что для меня огромный восторг оказаться на этой сцене и сыграть свою первую главную роль в возобновленной постановке пьесы, которую зрителям предстоит открыть для себя заново», – поделился Камбербэтч в одном из интервью.
«Франкенштейн»
15 лет назад «Франкенштейн» привлек внимание к театру даже тех, кто прежде не находил в нем ничего интересного. Причин было несколько. Во-первых, за постановку спектакля отвечал Дэнни Бойл – тот самый оскароносный британец, подаривший нам ряд замечательных фильмов. Сам режиссер вообще-то начал свою карьеру в 1980-х именно на театральной сцене, и уже тогда в его голове родилась идея о спектакле по роману Мэри Шелли. Но Бойла неожиданно для него самого буквально поглотило кино, поэтому «Франкенштейн», будучи произведением вне времени, мирно ожидал своего звездного часа.
Причина номер два – это проект «Национальный театр в прямом эфире». Постановка Бойла стала частью инициативы по трансляции спектаклей Королевского национального театра Великобритании (позже к ней присоединятся и другие театры) в кинозалах по всему миру. Беспрецедентная акция, позволяющая прикоснуться к прекрасному тем, кто по ряду причин не может физически посетить постановку, увенчалась успехом. И она продолжается по сей день.
Третья и главная причина феноменального успеха спектакля – исполнители главных ролей Бенедикт Камбербэтч и Джонни Ли Миллер, которые менялись образами. Каждый вечер они по очереди перевоплощались в Виктора Франкенштейна и его Создание, демонстрируя две уникальные в своем роде версии постановки. Назвать лучшую из них невозможно, поскольку одна дополняла другую, и они не могли существовать по отдельности. В этом актерском симбиозе и заключалась задумка Бойла. Как отметил постановщик, такая смена ролей неизбежно вызывает в великих артистах ту самую искру, «идущую от истоков настоящего театра». За «Франкенштейна» Камбербэтч удостоился премии Лоренса Оливье, которую он разделил с Миллером.
«Детские монологи»
Еще одна совместная постановка Бойла и Камбербэтча – «Детские монологи». Предполагалось, что спектакль 2010 года станет разовым благотворительным мероприятием в поддержку фонда постановщика, занимавшегося проведением мастер-классов в малообеспеченных и сельских общинах Руанды и Южной Африки. Но через несколько лет постановка вернулась с обновленным актерским составом. А в 2017 году премьера «Детских монологов» прошла в Нью-Йорке на сцене Карнеги-холла. Тогда же показы прошли в театрах Южной Африки.
В основу постановки легли реальные воспоминания, которые в адаптированном для театра виде зачитывали члены временной труппы Бойла. Монологи посвящены жестоким реалиям жизни в Южной Африке, беззаботным, но редким минутам счастья, историям исправления и искупления, непростой родительской ноше, а также душераздирающим историям о совершенном в отношении детей насилии. Камбербэтчу в этом спектакле досталась роль миссионера, помогающего мальчику, которого поймали за кражей. Актерский состав «Детских монологов» был настолько звездным, насколько это вообще возможно: Кэтрин Зета-Джонс, Том Хиддлстон, Бен Кингсли, Эдди Редмэйн, Чиветель Эджиофор, Джеймс МакЭвой и многие другие.
«Гамлет»
Рано или поздно такой талантливый театральный артист, как Бенедикт Камбербэтч, должен был сыграть этого классического героя. И это случилось в 2015 году в постановке Линдси Тернер. В ее версии «Гамлет» выглядел экстравагантным и почти кинематографическим зрелищем. Критики отмечали потрясающее внимание к деталям реквизита и декорациям – дизайнеры умело использовали пространство Барбикан-центра, возведя двухуровневый парадный зал, который органично смотрелся бы на съемочной площадке. Во втором, более мрачном акте, пол сокрыли горами обломков, символизирующих разрушение как семьи Гамлета, так и всего королевства.
В исполнении Бенедикта принц еще сильнее воспринимается как человек, оторванный от реальности собственным эгоцентричным разумом. Его Гамлет – обаятельный и заботливый, но в то же время отстраненный и как никогда одинокий, что придает ему дополнительную пронзительность. Актер лишил привычный образ высокомерного эгоизма, поэтому интеллект принца в этой интерпретации выглядит исключительно положительной чертой характера.
На протяжении трех часов Камбербэтч играет с присущей только ему внутренней энергией и точностью, усиливающими глубокие шекспировские монологи. Остальные актеры становятся лишь тенями, словно застывшими в замедленной съемке, что усиливает и без того нарочитый акцент на мастерстве артиста и глубине его персонажа. Роль Гамлета принесла Бенедикту его третью номинацию на премию Лоренса Оливье.
Комментарии