«Бемби»: Как научиться любви к природе

80 лет назад состоялась премьера одного из самых трогательных мультфильмов компании Disney – «Бемби». История принца-олененка, который слишком рано взрослеет, стала самым любимым проектом самого Уолта Диснея. Но, кроме того, мультфильм сильно повлиял на кинематограф и общество в целом. Пересматриваем «Бемби» и рассказываем самые интересные факты о нем.

Сюжет

«Бемби» – это классическая сказочная история: одним прекрасным весенним утром на лесной поляне появился на свет очаровательный олененок, посмотреть на которого собрались все обитатели. Лесной принц получает имя Бемби, учится разговаривать, ходить, находит друзей: кролика Тампера и скунса Цветочек… Однако беззаботная жизнь не может длиться вечно: лес, может, и безопасное место, но лишь до тех пор, пока в нем не появляется таинственное чудовище – Человек.

Создание

«Бемби» основан на одноименной книге Феликса Зальтена «Бемби: Жизнь в лесу». А написана она была исключительно для взрослых, о чем говорит избыток убийств и секса в повествовании. Сюжет пришлось сильно переписать, но вот экологический посыл как был, так и остался. Более того – оказался чуть ли не самым важным в мультфильме.

Еще до войны, в 1933 году, права на съемки выкупил Сидней Франклин, сотрудник Metro Goldwyn Mayer. Но фильм снять было невозможно технически – прогресс, так сказать, еще не дошел. Так что в 1935-м Диснею предложили нарисовать полнометражный мультфильм. Очевидно, он согласился, но это был очень непростой проект в плане исполнения – и во многом новаторский. То, как на студии делали мультики до «Бемби», уже не работало.

Поначалу художники хотели достоверно перенести действительность на экраны и все детально прорисовать. В студию даже привели двух оленят, подаренных Комиссией по развитию штата Мэн. Художники изучали животных, чтобы точнее перенести их в кадр.

Однако живопись Тайруса Вонга так повлияла на них, что подход принципиально сменили. Курс взяли на минималистичную картинку, но яркие эмоции, чтобы воображение зрителя самостоятельно дополняло увиденное. Слов в мультфильме тоже мало, да ведь они и не главное, правда?

Ну а если серьезно, это почти наверняка связано с тем, что оленей очень сложно рисовать (глаза расположены сбоку, а движение рогов зачастую выглядит неестественно, как ни старайся). Еще сложнее нарисовать говорящих оленей. Поэтому в полнометражном фильме прозвучало менее 1000 слов. И, кстати, большую часть из них озвучивали дети.

А вот звуковых эффектов в «Бемби» нет – зато есть полный оркестр и даже хор, которые оживляют действие. «Маленький апрельский душ» стал саундтреком к бегущим в укрытие животным, нарастающим по мере усиления шторма. В итоге мультфильм получил три номинации на «Оскара» за звук.

Производство растянулось, премьера откладывалась, и многие поговаривали, что виной всему перфекционизм Уолта Диснея. А он и не отрицал. «Я бы не торопился. Я хотел, чтобы это было правильно», – говорил мастер в интервью.

Удивительно, но при всех усилиях «Бемби» провалился в прокате. А вот спустя 5 лет, когда его вернули на экраны, вдруг обзавелся культовым статусом – и политические события на это повлияли однозначно. А в 1948 году мультфильм даже получил «Золотой глобус».

В 2006 году «Бемби» обзавелся сиквелом – самым «отложенным» в истории кино. И хеппи-энд, которого после смерти матери явно не хватало, наконец наступил: малыша забирает царь леса, величественный олень, и сам Бемби в итоге вырастает в настоящего принца.

Влияние

«Бемби» как классика мировой мультипликации повлиял на многие вещи – не мог не повлиять. Причем самое неожиданное – это зловещее присутствие Человека, который так и не вошел в кадр. Мало того, что его внесли в топ-50 величайших злодеев кинематографа, так еще и способ изобразить его появление – пугающая напряженная музыка – перекочевал во многие другие фильмы. Вспомните, где приближение опасности в кино сопровождалось жутким саундтреком? Да везде. Даже Стивен Спилберг в культовом летнем ужастике «Челюсти» (1975) появление акулы предварял при помощи музыки – повторяющегося простого и тяжелого мотива.

Можно пойти дальше: злодейки в фильме про Бонда «Бриллианты навсегда» (1971) носили имена Бемби и Тампер в честь персонажей мультфильма. Имя Бемби вообще стало нарицательным: так теперь называют любого олененка. А высшая степень сочувствия дикой природе стала «синдромом Бемби». Малыш из мультфильма и его имя впоследствии стали символизировать борьбу за права животных. Что уж там, музыкант Пол МакКартни стал вегетарианцем именно из-за «Бемби».

Уолт Дисней называл его своим самым любимым мультфильмом. Более того, известно, что создатель «Винни Пуха», невероятный аниматор Борис Хитрук, вдохновлялся мультфильмами студии Disney. И более прочих он любил историю о малом невинном олененке – он считал «Бемби» вершиной анимационного искусства и утверждал, что на диснеевской мультипликации учились многие советские аниматоры.

«Наверное, его любимым полнометражным диснеевским мультфильмом был «Бемби». Он много раз готов был пересматривать его и рассказывать, как и что там сделано», – вспоминал о Федоре Хитруке его внук.

Внутри компании Disney некоторые элементы «Бемби» тоже продолжали жить. Например, прорисовка мамы олененка использовалась в других мультфильмах – «Книга джунглей», «Красавица и чудовище», «Меч в камне», «Спасатели». То же самое касалось анимации лепестков и листьев.

Но одно дело рисовка, а другое – душераздирающий элемент сюжета: смерть родителя. Этот жестокий трюк спустя пятьдесят с лишним лет провернул «Король Лев» (1994). Более того, последовательность событий тоже очень похожа: сначала главный герой рождается, потом теряет родителя, потом случается пожар – и так далее.

К слову, о пожаре. «Бемби» наглядно иллюстрирует разрушительное влияние человека на природу, и апофеозом (не считая гибели матери) становится лесной пожар, который заставляет всех обитателей леса искать новый дом. После выхода мультфильма образ Бемби и саундтрек неоднократно использовались в сообщениях о пожарной безопасности.

Прошло 80 лет, а «Бемби» по-прежнему считается одним из самых трогательных фильмов (да-да, он шагнул далеко за анимационные пределы) в мире. И пожалуй, начинать знакомство с полнометражными проектами студии нужно именно с него.