13 ноября Сергей Газаров представил свой премьерный спектакль в качестве художественного руководителя «Прогресс-сцены Армена Джигарханяна».
«Балалайкин и Ко» – постановка по сатирическому роману Салтыкова-Щедрина, которая с первых же минут обрушивается на зрителя каскадом образов и метафор, не давая опомниться до самого финала. Хлесткая сатира, острый юмор и гротеск – Сергей Газаров продолжает традицию своих последних спектаклей «Ревизор» и «Мольер avec amour» в Театре Олега Табакова. Те же характерные черты и актуальные мотивы, тот же предельно честный диалог со зрителем.
В центре режиссерского внимания – человек. Газарова интересует совсем не политика, а человеческое нутро, где в самых потаенных уголках прячутся тайны, желания, страсти. Но главное – страхи. Режиссер по пластике Сергей Землянский сумел найти удивительное решение для 6 персонажей, воплощающих страхи главных героев. Страхи постоянно находятся рядом с героями и нашептывают им что-то, толкают, направляют… прямиком к падению, подлости, малодушию. Музыка поддерживает действо (композитор Павел Акимкин), тактично вплетаясь в сценический рисунок, и расставляет необходимые акценты. Герои существуют в определенном внутреннем ритме, нарастающем с каждым новым эпизодом.
Главные роли играют Сергей Чонишвили и Сергей Климов – образы двух приятелей из бывших либералов удаются им блестяще. Артисты являют на сцене неоднозначные, сложные, совершенно разные характеры. Альберт Хасиев, точно следуя за режиссерским рисунком, в роли жулика Балалайкина выглядит убедительно и оригинально.
Над декорацией вместе с Сергеем Газаровым работал главный художник Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Арефьев. Они придумывали пространство около трех месяцев. И теперь декорации – это отдельное действующее лицо спектакля, вплетающееся и дополняющее характеры персонажей. Несмотря на минималистичность – деревянный задник, деревянные колеса, огромные металлические шары – они полны метафор. Колеса символизируют и бесконечное движение, и жизнь героев, которые живут растительной жизнью и вынуждены «годить» – вращаться в замкнутом круге ожидания.
Герои «годят» весело и шумно, с картами, девушками, выпивкой. В финале их образ существования перерастает в настоящий праздник – свадьбу, к организации которой они сами приложили руку и сыграли не последнюю роль. Вычурный праздник – это снова аллюзия, но уже на реальную жизнь. И когда понимаешь это, улыбка медленно сходит с губ, превращаясь в гримасу осознания. Где место человека в этом инфернальном круговороте праздной жизни? Режиссер Газаров дает ответ на этот вопрос, но увидеть, понять его можно, только посмотрев спектакль.
Комментарии