В современном мире социальные сети и визуальный контент играют первостепенную роль: видео, особенно короткое, сейчас гораздо популярнее, чем текстовые посты. Видеоролики стали способом общения с миром и средством выражения себя. И каждый задается вопросом: как улучшить свои видео, чтобы они привлекали аудиторию и вызывали у нее интерес. Помочь в этом могут книги, написанные мастерами кинематографии – режиссерами, операторами, сценаристами, – которые рассказывают о том, как нужно снимать, чтобы удерживать внимание зрителя, о секретных приемах в сценариях, монтаже, постановке света и многом другом.
«Кинокухня. История и рецепты большого кино» Светланы Фроловой – идеальная книга для тех, кто хочет узнать историю кино и снять свой собственный фильм. Она ориентирована на подростков старшего возраста, но интересна будет и взрослым. Информация о кино – мировая история, практические советы и секреты мастерства, этапы создания фильмов, особенности работы съемочной команды – подана максимально простым языком и иллюстрирована забавными рисунками Екатерины Варжутович.
Главным героем книги сделали тринадцатилетнего Алекса, мечтающего снять свой первый фильм, и кота Бергамота. Вместе с ними читатель пройдет путь от наскальных рисунков до современных блокбастеров. А если параллельно с книгой смотреть фильмы, которые в ней упоминаются, то можно смело говорить, что вы видели практически все жемчужины кинематографа.
«Кинематограф постепенно вырастал из живописи, театра и литературы. Именно у них он заимствовал такие жанры, как трагедия, комедия и драма. Постепенно возникали «киношные» жанры: кинокомедия, киноэпопея, вестерн, тямбара, пеплум и др. Сколько бы ни было классификаций фильмов (а их множество!), стоит помнить, что для автора жанр – не то же самое, что для зрителя»
Главная мысль книги Линды Сегер «Скрытый смысл. Создание подтекста в кино» заключается в том, что фильм без подтекста, без главной мысли – пустая затея и трата времени. Без этого снять по-настоящему интересное и качественное кино невозможно. Линда Сегер проводит тщательный анализ структуры фильма на конкретных примерах и показывает, как игра актеров, реплики, декорации и даже, казалось бы, незначительные детали влияют на целостность любой картины. А в конце каждой главы автор предлагает списки дополнительной литературы и упражнения, которые помогут вам найти идею для собственного фильма.
«Текст – это вершина айсберга, подтекст – это то, что лежит в глубине под пузырящейся поверхностью, оживляет текст, содержит не явный, но скрытый смысл. Все великие литературные и драматические произведения глубинны. Подтекст – это плодородный слой текста. Великие сюжеты и герои прорастают из него «сквозь строки»
Книга Александра Митты «Кино между адом и раем» обязательна к прочтению всем, кто задумывается о том, чтобы снять собственный шедевр. Автор и режиссер, снявший нашумевший в свое время «Экипаж», делает акцент на драматургии и рассказывает, как с ней работать, максимально вовлекая зрителя в свою историю. На примерах картин знаковых постановщиков он показывает съемочный процесс от и до, отмечая важность сценария и моменты, на которые стоит обратить внимание, чтобы фильм стал успешным.
Митта не только разбирает профессиональные вопросы кинематографа, но и делится историями из личного опыта и околокиношными байками и анекдотами. Делает он это с юмором и тонкими выводами. Книга иллюстрирована самим автором – перед нами не только забавные картинки, но и подробные схемы и графики, которые помогут в изучении киноискусства.
«… первый совет: начинайте, как Шекспир, а завершайте, как Лев Толстой. То есть начните историю, кардиограмма которой бьется между жизнью и смертью, надеждой и отчаянием. А завершайте фильм с максимальной тщательностью малейшей детали»
Сидни Люмет – голливудский режиссер, снявший более 65 фильмов, среди которых «Собачий полдень», «Телесеть», «12 разгневанных мужчин», «Ростовщик». Обладатель почетного «Оскара», «Золотого глобуса» и «Золотого медведя». Автор книги «Как делается кино». В ней он рассказывает о той стороне кинематографа, которая обычно скрыта от зрительского взгляда: о работе оператора, об отношении к сценаристам, о том, откуда брать деньги на съемки, о режиссерской подготовке к ним, об особенностях работы в павильоне или на натуре.
Люмет приводит много примеров из собственной практики и простым языком, без пафоса и самолюбования рассказывает, с чем пришлось столкнуться лично ему, его команде и как он выкручивался из пограничных ситуаций.
«Тому, кто хочет быть режиссером, но еще не снял первую ленту, нечего решать. Неважно, что за лента, кто стоит за финансированием или какие возникли проблемы: если есть возможность снимать – снимайте! Точка. Восклицательный знак! Первый фильм оправдывает себя, потому что он – первый»
Арсений Гончуков не просто так назвал свою книгу «Как снять кино без денег». Свои фильмы («Сын», «1210», «Последняя ночь», веб-сериал «Район тьмы») он снимал с минимальным бюджетом. При этом его работы получили более 20 наград на международных и российских фестивалях. Книга «Как снять кино без денег», в которой Гончуков рассказал о своем личном опыте съемок, будет полезна не только начинающим кинематографистам, но и опытным режиссерам. Бонусом на последних страницах вы найдете несколько приложений, включая свод правил съемки веб-сериалов и короткого метра.
«Надо работать до тех пор, пока не появится противодействие. А когда оно появится, нужно работать в два раза больше. Значит, тяжелая плита рутины, повседневности, безволия, обыденности двинулась. Двигай ее дальше! Твои враги помогут тебе. Страшно представить, если бы вместо них была тишина. Но при этом всегда нужно задавать себе вопросы: Хорошо ли то, что я делаю? Правильно ли я делаю? Насколько ценно все это? Вопросы, сомнения в своем деле должны быть обязательно, другое дело, что они не должны останавливать. В конце концов, любое дело жизни – это выбор».
Книга Мэтта Трифта, актера, автора независимого кино и редактора Cinephile, – не просто книга. А инструкция о том, как снять кино, с подробными картинками и схемами. В этом – ее особенность. Автор дает множество советов, как сделать свое видео интересным, динамичным и кинематографичным, будь то любительская съемка семейных посиделок или замах в сторону профессионального кино. При этом не важно, на что вы снимаете, хоть на телефон. В книге также приведены список фильмов, рекомендованных к просмотру, страницы для составления сметы и календарно-постановочного плана и ссылки на интернет-ресурсы, где можно сделать раскадровку и смонтировать свои видео.
«Места и пространства, запечатленные в фильме, могут многое поведать о мире. Бывает, что единственный кадр, показывающий жилище персонажей, больше говорит о том, кто они есть, чем целые страницы диалогов»
Название книги Александра Макарова «Как снять фильм за 2 месяца» может вызвать внутреннее возмущение – «невозможно!» Однако речь в ней идет о короткометражках. Автор рассказывает о том, как правильно написать и оформить сценарий, как подобрать оборудование, как спланировать съемки, мотивировать актеров и продвигать уже готовый фильм.
Книга больше похожа на краткий ликбез для начинающих режиссеров, у которых много вопросов. Вот на них-то Макаров и отвечает: четко и по существу. При этом для заинтересованных он дает ссылки и названия других произведений, где про тот или иной кинематографический аспект можно узнать более подробно.
«Хорошая, оригинальная идея – это бомба замедленного действия, потому что достигает максимального воздействия на сознание с течением времени»
Даже если вы не знаете, кто такой Роберт Родригес, то фильмы его точно видели – «От заката до рассвета», «Город грехов», «Дети шпионов», «Черная мамба». А еще он написал книгу «Кино без бюджета. Как в 23 года покорить Голливуд, имея в кармане 7 тысяч долларов». В ней он рассказывает о себе и фильме «Музыкант», после которого о нем заговорили. Книга написана в дневниковой манере и так увлекает, что, начав читать, уже трудно остановиться.
Родригес вдохновляет своим примером – хочется тут же взять камеру или телефон и идти снимать дебютную ленту. Попутно автор дает ценные советы, которые могут помочь в съемках. Помимо прочего, в книге вы найдете сценарий режиссера с его личными комментариями. Уже только ради этого «Кино без бюджета» нужно прочитать.
«Если вы хотите создавать фильмы, но не можете позволить себе занятия в режиссерской школе, не переживайте: в принципе, вас там ничему не научат. Никто и никак не сможет обучить вас рассказывать истории. Как интереснее рассказывать, вы поймете в ходе процесса, придумывая собственные способы»
Книгу «От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион» написал Дмитрий Котов, продюсер сериала «Бездна» и сценарист фильмов «Один вдох» и «Побег». Он рассказывает об основах фильммейкинга и о том, как использовать современные киноприемы в своих видео.
Свет, цвет, композиция, движения камерой играют важную роль в создании любого видеопродукта, и Котов учит всем этим грамотно пользоваться. Особенно ценными станут небольшие вставки с рассказами о первых короткометражных фильмах известных сейчас режиссеров, ведь они тоже когда-то с чего-то начинали свой путь.
«Фильммейкинг – не только способ коммуникации, но и способ социализации, достижения важной жизненной цели «найти своих и успокоиться». Все мы социальные животные, а социум определяется тем, как люди взаимодействуют друг с другом»
Книга Деборы Пац поможет вам освоить сразу три кинопрофессии: сценарист, режиссер и монтажер. Автор подробно рассказывает о том, где искать идеи для сценариев и как создавать крутые сюжетные повороты, как придумать интересного героя, выстроить сцену и подобрать музыку, как использовать свет, применять спецэффекты и правильно организовать съемочный процесс, чтобы он приносил удовольствие всем участникам.
Благодаря простому и эмоциональному языку книга будет интересна как подросткам, так и взрослым, решившим попробовать себя в киноискусстве. А упражнения и творческие задания помогут раскрыть творческий потенциал.
«Фильм начинается со сценария. Прежде всего надо придумать уникальную историю, ту, которую до тебя еще никто не сочинял. С историями так всегда – только что ее не было, и вот она уже есть: сначала в твоем воображении, потом на бумаге в виде сценария. Но сценарий – еще не кино»
13 и 14 декабря в «Мастерской «12» Никиты Михалкова» состоится долгожданная премьера сезона – постановка пьесы Максима Горького «На дне».…
Домохозяйка по имени Жанна умеет читать мысли и управлять электротехникой, чем успешно пользуется, выигрывая крупные суммы в покер и грабя…
В Театре Мимики и Жеста новая премьера, которую планируют привезти и в другие регионы страны. Инклюзивный спектакль на русском жестовом…
В первой части обширного материала, посвященного новейшему кино про Урал, мы рассказывали о лентах, увидевших свет за последний год. Здесь…
20 ноября на сцене Дворца на Яузе состоялась первая торжественная церемония вручения индустриальной премии «МедиаБренд», которая отмечает выдающиеся проекты в…
Телевидение как способ распространения информации неумолимо сдает лидерство, но как сегмент индустрии развлечений не устареет, наверное, никогда. Потому что от…