Женские ступни, деньги и семья: Режиссеры, помешанные на одной теме

Не секрет, что сквозь большинство фильмов известных режиссеров красной нитью проходит одна тема или какая-то деталь. Будь то женские ноги у Квентина Тарантино или женщина в беде у Ларса фон Триера. «КиноРепортер» собрал наиболее интересные примеры режиссерских особенностей.   

Братья Коэн — деньги и жадность

Все злоключения героев фильмов режиссерского дуэта братьев Коэн — Джоэла Дэвида и Итана Джесси — начинаются из-за денег или жадности. Сварщик Льюэллин Мосс (Джош Бролин) из ленты «Старикам тут не место» вынужден спасаться бегством от жестокого киллера после того, как присваивает себе деньги убитых наркоторговцев. Робкий менеджер в «Фарго» организует похищение своей жены, чтобы получить крупный выкуп от собственного тестя. В картине «После прочтения сжечь» главной героине нужно достать деньги на пластическую операцию, после чего и начинается череда жестоких событий. Сюжет «Невыносимой жестокости» крутится вокруг развода богачей, что неизбежно подразумевает борьбу супругов за деньги. Так что для режиссеров братьев Коэн деньги — зло! Еще они очень любят, чтобы Джордж Клуни в их фильмах играл исключительно идиотов.

Стивен Спилберг — семья

У Стивена Спилберга были очень натянутые отношения со своим покойным отцом, и поэтому тема семьи — особенно сложных отношений отца и сына — идет лейтмотивом через все его фильмы. Главные герои, будь то родители или дети, мужья или жены, пытаются найти общий язык со своими близкими. Например, в «Капитане Крюке» персонажу Робина Уильямса приходится пережить приключения Питера Пена, чтобы понять своих детей. Одна из тем «Последнего крестового похода» — тяжелые отношения Индианы Джонса с отцом, а в «Королевстве хрустального черепа» — с сыном. Сам режиссер Стивен Спилберг отрицает, что все это из-за личных переживаний.

«Я снимаю кино для семейного просмотра, а следовательно, вариации темы отцов и детей возникают естественным образом».  

Квентин Тарантино — женские ступни

Режиссер, которого большинство фанатов помимо других особенностей считает увлеченным фут-фетишистом, почти во всех своих фильмах показывает босые женские ноги. Эта фишка Тарантино началась с культового разговора Джулса и Винсента о массаже ног в «Криминальном чтиве», и с тех пор Квентин Тарантино любым способом, даже самым неуклюжим, пытается вставить в фильм хотя бы один крупный план женских ножек. В прошлогодней картине «Однажды в… Голливуде» Квентин установил рекорд: сразу три актрисы обнажали свои ноги на экране — Маргарет Куэлли, Марго Робби и Дакота Фаннинг. Брэд Питт даже подшучивал над Тарантино по этому поводу в своей речи на церемонии вручения премии SAG. Но давайте будем честными, если Квентин решит завязать со своим увлечением, нам всем станет не хватать женских ног в его кино — это уже одна из визитных карточек Тарантино. 

Кристофер Нолан — время

Режиссер Кристофер Нолан очарован временем. Режиссер использовал его как повествовательный и технический прием во многих своих фильмах. Студенческий дебют 1998 года «Преследование» содержит четыре разных таймлайна, психологический триллер «Помни» — два, один из которых идет в обратном направлении, в «Дюнкерке» есть три параллельных временных отрезка, а также тикающие часы как музыкальное сопровождение. Что говорить о новом фильме Нолана «Довод», где он оторвался по полной и поэкспериментировал с инверсией времени. Наверняка у Кристофера Нолана дома есть коллекция часов. 

Брайан Де Пальма — вуайеризм

Режиссер «Лица со шрамом» Брайан Де Пальма часто рассказывал, что кинематограф для него является разновидностью вуайеризма, ведь в нем тоже заложен принцип подсматривания за другими людьми. Во многих фильмах режиссера, будь то «Хай, мамаша!», «Бритва», «Сестры» и «Прокол», подглядывание служит не только любопытной человеческой особенностью, но и сюжетообразующим элементом. По словам Брайана Де Пальмы, его страсть к вуайеризму в кино берет старт из детства, когда, услышав, что мать обвиняет отца в неверности, он начал следовать за ним с записывающим устройством, надеясь найти доказательства ее обвинений.

Уэс Андерсон — симметрия

Уэс Андерсон любит не только пастельные тона, фолк-музыку и чтобы Билл Мюррей был в каждом его фильме, но и одержим симметрией. Режиссер часто выстраивает композицию, добиваясь максимального соответствия правой и левой сторон кадра — такой режиссерский прием. Так всегда делали его кумиры — Стэнли Кубрик и Питер Гринуэй. Любовь Уэса Андерсона к симметрии можно объяснить еще и тем, что именно такой способ организации пространства соответствует его условной вселенной. Ну и конечно же, это просто очень красиво.

Ларс фон Триер — страдание женщины

Картины Ларса фон Триера часто называют сексистскими или женоненавистническими, и, согласны ли вы с этой оценкой или нет, легко понять почему. В каждом его фильме женщина обязательно будет страдать как физически, так и духовно. От группового изнасилования в «Рассекая волны» до тяжелой сцены казни в «Танцующей в темноте». От сцены с ножницами в «Антихристе» до его последнего фильма «Дом, который построил Джек», где все женские персонажи оказываются карикатурно глупыми и наивными, а потому максимально кроваво погибают от рук главного героя. Кто-то связывает особенность режиссера с тем, что Ларсу фон Триеру просто не везло в личной жизни с женщинами, но некоторые видят в его героинях альтер эго режиссера.