«Женщины Есенина» на сцене МХАТа имени Горького

После всех громких скандальных и даже драматических событий, произошедших в МХАТе за последний год, не менее громкая и, что важнее, успешная постановка – большое и радостное событие. «Женщины Есенина» – спектакль со звездным кастом, эффектной сценографией, поэзией особо популярного сегодня Сергея Есенина и актуальным разговором про «время перемен».

Его автор Галина Полищук с драматургом Еленой Исаевой взяли за основу книгу Захара Прилепина, где воссоздан буквально каждый день Есенина. Режиссер сконцентрировалась на любовной линии: кто главные женщины в жизни поэта? Как они повлияли на его творчество и судьбу? Ведь предчувствуя свою раннюю гибель, «озорной гуляка» инстинктивно искал спасение в любви, хоть и, бравируя, называл ее «служанкой поэзии».

В основе сценографии слепящий круг – символ солнца, а кто как не Есенин – солнце нашей поэзии? Это светило – то золотое, словно закат над Окой, то огненно-красное, словно наполненное кровавыми революционными событиями, то заливающее лунным светом сцену и погружающее в ночную жизнь поэта, где и драки, и пьяные загулы, и клубные перформансы, и, конечно, чувственные поцелуи с возлюбленными.

Больше на сцене практически ничего нет, и этот сюрреалистический минимализм создан художником Айгарсом Озолиньшем специально – чтобы вывести в центр исключительно актера и его эмоции. Все действие, словно в сепии с редкими, но символичными цветовыми акцентами, за которыми следишь не отрывая глаз и которые остаются в памяти после действа: алая летящая туника звездной Айседоры Дункан (Екатерина Волкова), желтые пальто и колготки преданной подруги поэта Галины Бенеславской (Аглая Кузнецова), зеленая кожанка Зинаиды Райх (Алиса Гребенщикова)…

Роль Есенина доверили 23-летнему Андрею Вешкурцеву, и это имя стоит запомнить: у актера большой потенциал! В его исполнении герой заполняет собой все пространство – он страстен, страшно ревнив, красив и желанен всеми дамами того времени, легко покоряет их сердца, но не может и не умеет принадлежать никому: «чтоб, не страдая ни о ком, себя сгубить в угаре пьяном». Детская травма (после измены его матери отцу) не дает покоя. В каждой женщине он видит предательство, но и от каждой жаждет недополученного материнского тепла и любви.

Он мечется, разрываемый своим гением, бесприютностью, пороками, находя временное утешение в объятиях своих подруг. В спектакле их всего 5, но это, пожалуй, самые важные женщины в жизни поэта. Среди них особое место, конечно, отведено матери поэта – Татьяне Федоровне в исполнении Екатерины Стриженовой. Это ее первая роль на легендарной сцене, но блистательная. Мягкий рязанский говор, деревенское платье – вот перед нами крестьянка доит корову, вот читает письмо от сына, вот моет ноги в сенях…

Постепенно актриса создает образ простой, но сильной, страстной и в то же время несчастной женщины: выдали замуж насильно, любви не вышло, нагулянного ребенка заставили отдать в приют, а сын так и не простил этого матери. Любовь ее нерастраченная бьется как мотылек об стекло, но ни себе помочь, ни спасти своего Сережу главная женщина в жизни поэта не сможет.

Неминуемую гибель Есенина лишь упомянут в начале спектакля, в финале Есенин живой: «Меня будут помнить вечно». Выступая перед публикой, он держит в руке перчатку, чью владелицу любит в этот момент. Кто она и как ее имя – неважно: слушая его стихи, каждая может представить, что эта перчатка именно ее.

Фото: Слава Новиков