СВОй театр

Пока в киносфере одни настаивают, что об СВО необходимо говорить языком художественного кино, а другие, в том числе Никита Михалков, предлагают сконцентрироваться на документальных проектах и дождаться завершения конфликта, чтобы переосмыслить происходящие сейчас события, в театрах выдерживать долгую дистанцию не стали. 

Разумеется, это вопрос не желания, а возможности – сценическое пространство само по себе обладает многими преимуществами, которых кинематограф по ряду причин лишен. Это возможность молниеносно реагировать на вызовы времени, а также камерность, в которой актерское существование возможно без сложных декораций и костюмов. А значит, без дополнительного финансирования, которое жизненно необходимо на съемках кино. Особенно масштабного – с экспедициями в труднодоступные или опасные места, сложным гримом и использованием пиротехники.

Возможно, именно поэтому театр стал площадкой для актуальных высказываний, реализованных в первую очередь в формате поэтических чтений (на передовой стихи рождались буквально с первых дней конфликта) и читок пьес, написанных по горячим следам. Затем настала очередь постановок, вдохновленных реальными артефактами времени: фронтовыми письмами, рассказами очевидцев и тех, кто остался ждать мужей, сыновей и братьев дома. И в конце концов, своевременное и громогласное заявление, чья сила и конкретность не допускают никаких сомнений, начало обретать новые формы.

Первой ласточкой стал выпущенный в 2023 году спектакль «Неотправленные письма» в Театре Моссовета, в основу которого лег одноименный роман Олега Роя. Сам писатель еще тогда отметил, что по его книге планируются съемки сериала, а спектакль назвал «маленькой, но первой данью, которую театр отдал героям страны».

Постановка стала дебютом Вячеслава Манучарова в качестве театрального режиссера: «Надо перестать делать вид, что ничего не происходит. Вытащить голову из песка и осознать, что идет спецоперация, и через себя и культуру начать пропускать эту тему и говорить о ней». На сцене Ольга Кабо и Дмитрий Щербина играют семейную пару – почтальона и главврача военного госпиталя, решивших лично доставить фронтовые письма адресатам после того, как местное отделение почты разбомбили.

Еще один режиссерский дебют на важную тему 2 года спустя представил Севастьян Смышников. Спектакль «Позывной Тишина» стал первым совместным проектом Театра Олега Табакова и «Современника», руководит которыми Владимир Машков. В основу постановки легла пьеса Олега Антонова. Она была вдохновлена встречей с Артемом Василюком, бывшим пожарным и реальным участником спецоперации, который отправился добровольцем на фронт, лишился ноги, но нашел в себе силы продолжать жить и бороться. И словно в награду за это встретил любовь. Спустя несколько месяцев после премьеры и Смышников, и Антонов за свою работу были удостоены почетных медалей за содействие СВО.

Вместе с эскизом «Позывного» в лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции» проекта «Таврида.АРТ» родился и другой проект – пьеса «Хорошие фото», которую на театральные подмостки перенес Эдуард Бояков. «Главная цель спектакля – представить современного героя. Бойца, сражающегося на передовой. Человека, рискующего жизнью во имя любви к Родине», – подчеркнул постановщик. Прототипом главного героя стал реальный ветеран боевых действий Николай Чернобровкин, а на сцене Театра на Малой Ордынке образ воплотил Павел Устинов, в свое время сражавшийся в Донбассе.

Примерно тогда же Театр имени Вахтангова, регулярно выезжающий на гастроли в прифронтовые зоны, выпустил на Симоновской сцене основанный на истории мобилизованного бойца спектакль-читку «Радио-Паша». Постановка по книге писательницы и волонтера Ирины Бугрышевой «Я трогаю войну руками. Радио-Паша» рассказывает реальную историю парня из Таганрога, который был ранен на фронте, пережил ампутацию ноги и со своей травмой пытался справиться несмолкаемым потоком речи.

Сегодня уже очевидно, что спектакли о специальной военной операции не нуждаются в пафосной атрибутике – достаточно честного разговора со зрителем. Хотя бывают и случаи, когда художественное оформление спектакля позволяет прочувствовать его во всей полноте. Так, в «Мастерской «12» Никиты Михалкова» осенью 2025 года представили произведение луганской поэтессы Елены Заславской «Новороссия», дополненное стихотворениями поэтов-воинов Арсения Александрова и Дмитрия Филиппова.

Елена отразила свои личные переживания о роковом 2014-м, художник Юрий Купер специально для постановки создал серию медиаполотен в технике сфумато, а в качестве музыкального сопровождения звучала классика – Гендель, Бах, Корелли, Вивальди, Пахельбель и Григ.

В Русском духовном театре «Глас» поставили спектакль с христианским мотивом в названии – «За други СВОя», отсылающий к Евангелию от Иоанна. Сценический экскурс по вехам истории повествует о ратных подвигах русских воинов на полях сражений, о переломных моментах истории нашего Отечества, включая новую главу. В динамичной постановке предстают образы святых великомучеников, героев отечественных войн и СВО.

В инфополе театры рассказывают не только о премьерах, позволяющих отрефлексировать болезненные события в моменте, но и о сборах на нужды фронта, отправке гуманитарной помощи, патриотических акциях и просветительских мероприятиях для молодежи. А еще предлагают бесплатные билеты для семей военных. Но куда важнее становится именно репертуарная политика.

О планах добавить в афишу спектакли о специальной военной операции в начале 2026-го заявили сразу два худрука столичных театров. Возглавляющий Театр сатиры Евгений Герасимов заявил, что ищет подходящую историю для собственной постановки. «Это должно быть достойно той темы, которой сейчас живет весь народ», – подчеркнул он. А Александр Лазарев, главный режиссер Театра Российской Армии, отметил, что такие постановки особенно актуальны: «Именно сейчас нужно всячески укреплять и поддерживать веру в свое Отечество, а это можно сделать только с помощью искреннего, настоящего рассказа о том, что тебя тревожит».

Кстати, именно ЦАТРА принимает гастрольные проекты, посвященные теме СВО: в рамках фестиваля «Аванпост» зрители увидели там спектакль-концерт «Переправа. Zона особого Vнимания» в постановке Драматического театра Балтийского флота Минобороны России, моноспектакль Владимирского областного академического театра драмы «Vозле синих Zвезд» по пьесе Андрея Кулагина, читку пьесы Юрия Васина «Серая зона Донбасса» и презентацию стихов финалистов конкурса «Герой».

Гастрольный спектакль Тульского академического театра «Свадебное платье для Аксолотля. Сны» поставил в центр истории случайного на фронте человека, чей инфантильный характер отражен в самом названии. «Аксолотль может всю жизнь оставаться ребенком. И по сути, главный герой – это 30-летний ребенок, который не готов принять ответственность за свою жизнь», – объясняет режиссер Анна Терешина. Ей вторит актер Артем Стребляк:

«Я хотел донести то, что очень важно в нужный момент своей жизни брать на себя ответственность не только за себя. Потому что парни, которые в данный момент находятся на СВО, отвечают не только за себя, но и за каждого из своих».

Кстати, на язык театра непростую тему активно перекладывают и совсем молодые люди: в Институте театрального искусства имени Кобзона подопечные Яны Поплавской представили дипломный спектакль «Как рождаются герои». А донбасский курс Сергея Безрукова выиграл приз на фестивале студенческих театров «Содружество Донбасс». Их выбор пал на «Одну абсолютно несчастливую деревню», в которой, несмотря на другое время, невозможно не увидеть горьких параллелей об оскверненной родной земле и необходимости ее защищать.

На четвертом году проведения специальной военной операции важная для общества в целом и культуры в частности тема закрепилась и на государственном уровне: президент страны Владимир Путин напрямую поручил создать в Москве театр, ориентированный на продвижение современной драматургии патриотической направленности. Поручение это имеет конкретные сроки – до начала будущей зимы, и ответственных, в числе которых мэр Москвы Сергей Собянин, министр культуры Ольга Любимова и помощник президента Владимир Мединский.

Инициатор тоже известен: это военкор и писатель Захар Прилепин, чьи «Дневники Донбасса» адаптировали сразу в нескольких театрах. «У нас только в Москве 90 театров. Если бы у писателей был один свой театр, это, конечно же, существенно облегчило наши заботы», – подчеркнул он, добавив, что такое учреждение может стать местом встречи культурных деятелей, вернувшихся с передовой. 

Однако местом подобных встреч театр стал давно и самостийно. Особенно отчетливо видно это в регионах, где постановки на тему СВО собирают аншлаги – люди едут их смотреть не только из соседних городов и сел, но и областей. Оренбург («Время Z»), Йошкар-Ола («Солнце над моим Донбассом»), Кемерово («Свои»).

В Омском академическом театре драмы в жанре «неспектакля» поставили «Я увидел во дворе стрекозу…» – «повествование о Донбассе», в основу которого легли документальные хроники, письма, рассказы очевидцев и окопные стихи. «Мы не имеем права играть этих людей, но можем объективно излагать факты. Аплодисменты будут звучать потом, когда закончатся бои», – говорят актеры, которые принципиально не выходят на поклон.

Некоторые лично побывали в зоне военных действий – Степан Дворянкин отправился туда добровольцем после того, как сыграл моноспектакль перед ранеными бойцами отдельного батальона «Сомали» и пообщался с ними. Средства от показов «Стрекозы…» идут на помощь жителям Донбасса, декорации лаконичны до крайности – по сцене расставлены мешки с песком. А во Дворце культуры Гремячинска (Пермский край) вместо кулис используют маскировочные сети, которые затем отправляются бойцам. Идею читки дневника участника спецоперации Дмитрия Артиса предложила Александра Борисова, чей муж, бывший режиссер Чайковского театра драмы и комедии, уехал на фронт добровольцем, не успев поставить пьесу об СВО «Смерти нет».

Астраханский ТЮЗ выпустил читку пьесы современного драматурга Сергея Лагунова «Триста – тридцать – три», которая выиграла конкурс «Лучшим воинам мира», организованный при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Национальной ассоциации драматургов. В центре этой истории – доброволец Павел, спасающий в зоне боевых действий бездомных животных. К слову, Театр кошек Куклачева недавно принял трех новых питомцев, которых спасли с территорий, уже переживших СВО.

Существует и обратная тенденция – только в прошлом году столичные театры провели 57 спектаклей и концертов в Донецкой и Луганской народных республиках, Херсонской, Белгородской, Брянской, Курской областях и в Крыму. Тот же Театр кошек Куклачева провел показы спектакля «Котобум» в Брянской и Курской областях, Театр имени Вахтангова впервые участвовал в гастролях в ДНР, став первым федеральным театром, который добрался до Донецка (а режиссер Эльдар Трамов дважды выезжал «за ленточку» с музыкальной программой, которую давал прямо в блиндажах). «Мастерская «12» выезжала в Херсонскую область со спектаклем «И жизнь, и слезы, и любовь», а также в ДНР с программой «Поэзия созидания. Сергей Михалков».

Кстати, в глубине страны тоже не обошлось без учеников Академии Никиты Михалкова – в Новосибирскую область этой зимой привезли военно-патриотический спектакль «Позывной Лютик», созданный совместно с бойцами батальона «Сомали». Пьесу написали Сергей Батанов и Дмитрий Гапонов – оба являются участниками специальной военной операции и имеют государственные награды за отвагу. 

Кроме того, актеры регулярно выступают в социальных учреждениях, больницах и госпиталях, расположенных во всех регионах страны. Так, московский театр Et Cetera спектакль «Твой позывной – «Герой» представил перед ранеными и восстанавливающимися бойцами в разных городах страны.

Ударными темпами идет и восстановление культурных объектов на освобожденных территориях – в канун 2026 года в Мариуполе силами сотен рабочих открыли почти до основания разрушенный при взрыве драматический театр. При этом труппа все это время продолжала играть спектакли, в том числе премьерные, на других площадках города. А сама история возвращения жизни стала сюжетом пьесы курянки Ирины Кумовой «Фортиссимо».

В военно-исторической драме проводится параллель современных событий по освобождению Донбасса с историей Гражданской войны на Украине 1918 года. Русскому разведчику-саперу с позывным Сокол предстоит спасти мирных жителей, заминированных украинскими боевиками в здании старинного театра, и навсегда изменить мировоззрение юной киевской волонтерки Полины.

Актерская читка пьесы, прошедшей в финал конкурса пьес под названием «Лучшим воинам мира», прошла в учебном театре Астраханской консерватории под руководством худрука Астраханского ТЮЗа Сергея Тараскина. Кстати, всего на конкурс было подано 107 работ из 37 городов России, что также доказывает востребованность темы.

При этом свои работы присылают не только начинающие драматурги, но и прославленные авторы – например, победителем стал лидер общественной инициативы «Писатели – фронту!» Даниэль Орлов, автор «Стеклянных ягод». Драма, раскрывающая жизнь в Донецке через метафорический образ винограда, ставшего «хрупким», уже обрел сценическую жизнь: открытая читка пьесы состоялась в Камерном театре Смоленска.

«Как писатель, как драматург я должен быть благодарен судьбе: мне в весьма немолодом возрасте подарена возможность оказаться внутри времени, а не остаться в стороне от него. Это стоит и нервных сил, и физических. Люди, которые мне встретились за последние три года, позволили опять поверить в человека, как бы это патетически ни звучало. Поверить и полюбить», – говорит Орлов.

Кстати, недавнее вручение Национальной литературной премии «Слово» показало, как много молодых драматургов – среди которых есть и те, кто участвовал в боевых действиях, – обращается к теме СВО. Премией уже отмечен ряд талантливых произведений на эту тему, и нет сомнений, что они лягут в основу новых театральных постановок и глубоких кинокартин, которые так ждут зрители.