Боб Дилан всегда оставался загадкой для Мартина Скорсезе. Он посвятил музыканту целых две больших документалки (эту и «Нет пути назад»), а тень Дилана (или же прямое присутствие как в «Последнем вальсе») лежит на всех остальных его музыкальных исследованиях. Скорсезе видит в Дилане не просто олицетворение американского духа и культуры – для него он поэт уровня Гете или Шекспира, как зеркало отразивший в своих песнях исторические коллизии США прошлого века. Но кто он на самом деле? Ответ на этот вопрос, как будто, всегда ускользает от режиссера.
В «Rolling Thunder Revue» Скорсезе возвращается в прошлое Дилана, описывая знаменитый тур его группы в 1975 году. Музыкант прекратил живые выступления в 1966 году из-за неадекватной реакции публики на резкую смену жанра и тематики его песен. Кроме того, Дилана преследовали личные проблемы, расставания, разводы, депрессия и социопатия. Никто уже не ждал от него чего-то великого, но Дилан воссоздал себя заново. В этот же год выходит два величайших альбома в его карьере Blood on the Tracks и Basement Tapes.
Таким как в «Rolling Thunder Revue» Боба Дилана больше негде увидеть. Здесь он энергичный, страстный и эмоциональный – он смеется и, кажется, чувствует себя как дома. Идея тура 1975 года была простой: собрать команду друзей, отшельников и трубадуров (среди них поэт Аллен Гинзберг и певица Джоан Баез) и прокатиться по провинциальной Америке подобно странствующему театру комедии дель арте. Артисты на сцене надевали странные маски, переодевались на ходу и создавали впечатление участников ритуального праздника.
Скорсезе смонтировал уникальные кадры жизни этой вычурной труппы, заряженной энергией свободы, наркотиками и искусством. Рядом Патти Смит читает на публике свои первые стихи, Аллен Гинзберг танцует и вспоминает Керуака, Джони Митчелл задумчиво смотрит вдаль. И во всем этом красивом хаосе шагает Дилан – исполин, благодаря которому, как будто, и движутся все планеты.
Трудно назвать более эпохальный и впечатляющий концертный фильм, чем «Последний вальс». Прощальное выступление американской группы The Band Скорсезе снимает так, будто музыканты — это герои его гангстерских фильмов. Откровенные и выразительные интервью с участниками группы открывают каждого как отдельную монументальную личность. Как и «Rolling Thunder Revue» (его, кстати, можно считать своеобразным приквелом «Последнего вальса») это, конечно, портрет уходящего поколения рок-н-ролла, блюза и фолка. На сцене The Band собрали всех своих друзей музыкантов, с которыми играли на протяжении десятилетия: Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Ринго Старр, Вэн Моррисон, Нил Янг, Пол Баттерфилд, Джони Митчелл и другие. Под занавес к ним присоединится человек, который попросту открыл эту группу, дал им свободу самовыражения и повлиял на все, что они делали – Боб Дилан. В «Последнем вальсе» The Band отыграли невероятный сет своих грандиозных хитов с полной отдачей, «как в последний раз». И Скорсезе посчастливилось оказаться в тот исторический момент рядом.
«Последний вальс» задал тон для многих последующих рок-концертов, показал, что можно позвать кучу знаменитостей и радовать фанатов подобными джемами. Но для музыкантов, собравшихся вокруг The Band, это был момент единения и эйфории. Барабанщик Левон Хелм поет и играет, как бог, не выпуская сигарету из зубов, Нил Янг ревет песни с остатками кокаина на носу, пьяный Ронни Хокинс бродит по сцене – так выглядит фестиваль настоящего рок-н-ролла.
Во время съемок «Последнего вальса» Скорсезе сблизился с гитаристом Робби Робертсоном, который в дальнейшем писал музыку ко многим его фильмам, в том числе к грядущему «Ирландцу».
В документальных фильмах об истории кино Скорсезе заразительно и с большим энтузиазмом рассказывает о великих мастерах, повлиявших на его работы. Похожим образом устроена и уникальная антология «Блюз», в которой разные режиссеры повествуют о необыкновенных судьбах родоначальников американской музыки. Клинт Иствуд, Вим Вендерс, Ричард Пирс, Майк Фиггис и сам Скорсезе фактически едины во мнении, что блюз — это не просто жанр или направление в музыке. Это своеобразное религиозное чувство тоски, которое каким-то чудом ложится на простые ноты. Блюзовые музыканты были отщепенцами и изгоями, часто калеками, слепыми, алкоголиками или преступниками. Но они сумели выразить в своем творчестве невыразимую скорбь, которая преследовала их и всю черную Америку.
Скорсезе снял в антологии только первую часть, посвященную мемфисскому блюзу, Би Би Кингу и Бобби Рашу. Режиссер не только описывает удивительные судьбы музыкантов, но и наглядно демонстрирует то гигантское влияние, которое они оказали на всю мировую культуру.
Хроника жизни Боба Дилана в самый непростой и необыкновенный период его жизни. На протяжении 1960-х он за считанные дни превратился из никому неизвестного барда из Миннесоты в икону молодежного протеста, настоящего мессию и крупнейшего поэта той эпохи. Безумная слава, свалившаяся на молодого Дилана, могла сломить его. Он ощущал огромное давление социума, журналистов и поклонников. И в 1965 году Дилан надевает черную кожаную куртку, берет в руки электрогитару и вместе с самым безумным рок-гитаристом того времени Майком Блумфилдом рубит со сцены фолк-фестиваля в Ньюпорте звонкий блюз о том, что он «больше не будет работать на ферме Мэгги, а пойдет своим путем». В ответ Дилана немедленно окрестили иудой, предателем идеалов протеста и продажным выскочкой.
Скорсезе, монтируя сотни часов хроники, концертов и архивных съемок, рассказывает историю человека, который всегда стремился создавать себя заново, искать нового вдохновения, несмотря на критику и непонимание со стороны общества и даже близких. Война во Вьетнаме, убийства Джона Кеннеди и Мартина Лютера Кинга, движение хиппи все эти события Скорсезе рифмует со строчками песен Дилана, его личными переживаниями, расставаниями, печалью и, в конце концов, гениальностью.
В ленте «Да будет свет» Скорсезе попытался провернуть то же, что и с «Последним вальсом». Однако выступление The Rolling Stones 2006 года, конечно, не стало для группы последним. Впрочем, Скорсезе это не помешало изобразить членов группы в виде небожителей, стоически несущих свет рок-н-ролла на протяжении десятилетий. Забавно, как автор изображает себя в картине — он лишь маленький режиссер, который хлопочет и волнуется, чтобы все получилось как следует: вряд ли что-то может поколебать неугасимую энергию и мощь «роллингов», они уже давно пребывают за пределами оценочных категорий.
Музыка The Rolling Stones сопровождала всю кинокарьеру Скорсезе. Их песни звучали в «Злых улицах», «Славных парнях», «Казино» и «Отступниках» — наиболее маскулинных фильмах режиссера. В отличие от того же «Последнего вальса», в «Да будет свет» Скорсезе довольно мало времени посвящает интервью и архивным вставкам. Музыка говорит сама за себя. А в момент, когда Кит Ричардс в длинном пальто встает на колени и хрипит строчки из «You Got the Silver», нельзя не почувствовать всю грандиозность этого музыканта. С момента выхода фильма прошло уже больше десяти лет, а «ролинги» все те же — и это в картине поражает больше всего.
Поэтичный портрет Джорджа Харрисона — что угодно, только не очередной документальный фильм о группе The Beatles. Скорсезе запечатлел монументальный образ мятущейся души музыканта. У режиссера ушло более пяти лет, чтобы смонтировать «Жизнь в материальном мире» и уместить в ленту два параллельных путешествия, которые совершил Джордж Харрисон: духовное и музыкальное. В восточной религии и рок-н-ролле музыкант искал способ выражения своей тоски по Богу и подлинной свободе. Харрисон предстает здесь подлинным святым, человеком, непрестанно ищущим добра, света и любви, верующего в загробную жизнь и абсолютное духовное счастье. Эти поиски в полной мере отразились в его песнях.
Интересно, что его участие в The Beatles показано в фильме как лишь один из эпизодов его жизни, хотя и не менее важный, чем последующие. Харрисон был первым, кто покинул группу, устав постоянно быть в тени, жаждущий самовыражения и чего-то большего, чем суетная жизнь гитариста пускай и самой популярной группы в истории. В «Жизни в материалом мире» описаны путешествия Харрисона по Индии, его трогательные отношения с другими битлами, с Эриком Клэптоном, его сотрудничество с комик-группой «Монти Пайтон» и жуткая история с покушением на него. Автор с большой любовью и трепетом рассказывает о музыканте, поскольку духовный поиск занимает важное место и в фильмах Скорсезе, и «Жизнь в материальном мире» не только портрет удивительного человека, но и важная веха в фильмографии режиссера.
13 и 14 декабря в «Мастерской «12» Никиты Михалкова» состоится долгожданная премьера сезона – постановка пьесы Максима Горького «На дне».…
Домохозяйка по имени Жанна умеет читать мысли и управлять электротехникой, чем успешно пользуется, выигрывая крупные суммы в покер и грабя…
В Театре Мимики и Жеста новая премьера, которую планируют привезти и в другие регионы страны. Инклюзивный спектакль на русском жестовом…
В первой части обширного материала, посвященного новейшему кино про Урал, мы рассказывали о лентах, увидевших свет за последний год. Здесь…
20 ноября на сцене Дворца на Яузе состоялась первая торжественная церемония вручения индустриальной премии «МедиаБренд», которая отмечает выдающиеся проекты в…
Телевидение как способ распространения информации неумолимо сдает лидерство, но как сегмент индустрии развлечений не устареет, наверное, никогда. Потому что от…