Музыка звезд: Что поют и играют российские киноактеры. Часть 2

В эфире снова «КиноРепортер FM» – и еще одна эклектичная и неожиданная музыкальная подборка. Юлия Пересильд споет нам своим звонким, как весенний ручеек, голосом про елки; Леон Кемстач зачитает подростковый рэп о несчастной любви и похвастается знанием английского; братья Золотовицкие учинят невообразимое смешение жанров и расскажут сказку про Колобка; Александр Устюгов подарит искренней романтики и отдаст дань уважения Владимиру Высоцкому; наконец, Павел Майков поразит многозначительностью поэзии и оглушит сочными гитарными риффами.

Юлия Пересильд

Когда-то Юлия Пересильд признавалась в интервью «КиноРепортеру», что давно мечтает записать альбом. Совпадение это или нет, но вскоре она действительно взяла и записала альбом, объединив усилия с гитаристом и аранжировщиком Владимиром Корниенко, также известным как Корней (сотрудничал с Найком Борзовым, «Ночными снайперами» и многими другими именитыми деятелями). Вместе они собрали коллектив под названием «МАNДРАГОРА» и стали работать в направлении арт-рок-попа – именно так группа определяет свой жанр.

В 2024 году был явлен миру дебютный сингл «Елки зеленые» на стихи знаменитой поэтессы Риммы Казаковой, обдающий свежим ветром хрущевской оттепели и терпким запахом хвои. Тем самым Юлия Пересильд с ходу встала в один ряд с Анной Герман, Эдитой Пьехой и другими славными артистами, которые тоже песни на стихи Казаковой в своем репертуаре имели. Далее последовал кавер на песню «Якоря» для трибьюта «Любэ. Все опять начинается». А за ним, наконец, и полноценный альбом подоспел. Точнее, сразу три.

Первый – «Планета легкого поведения: Венера», второй – «Планета легкого поведения: Земля», третий – «Планета легкого поведения: Марс». Все они полны воздушных мечтательных композиций на стихи уже не только Риммы Казаковой, но и разных других поэтов, в том числе и современных. Тексты преимущественно легкомысленно-пастельных свойств, но попадаются и глубокие философские размышления. «Неспроста ли слово «душа» мы родним со словом «душить»?» – задается вопросом Юлия в треке «Русский промах». И вопрос этот, очевидно, риторический.

Леон Кемстач

Звезда «Слова пацана» Леон «Пальто» Кемстач ворвался в музыкальную индустрию с близкой к оригиналу интерпретацией поп-стандарта «Как быть». Сначала он эту песню спел не своим голосом в одном из эпизодов вышеозначенного сериала. Что, кстати, является анахронизмом, поскольку действие «Слова пацана» разворачивается в начале 1989 года, а песня впервые прозвучала в фильме «Сувенир для прокурора», который вышел в том же году, но в декабре. Как бы то ни было, потом Леон спел ее еще раз, уже своим голосом и под чутким руководством самого автора шлягера Игоря Крутого, вдобавок снявшись в клипе.

На этом он с поп-медляками закончил и переключился на кое-что совершенно другое – на рэп о несчастной любви. В 2024 году Леон Кемстач выпустил целый полноформатник этого добра собственного сочинения с говорящим заглавием «Дневник любви». Внутри – 12 треков, посвященных амурным похождениям лирического героя, а также провалам, к которым они неизменно приводят, и размышлениям на сей счет. «Если пою про любовь, не значит, что я страдаю, но в глубине души по ней я умираю», – таким парадоксом Леон открывает свой парад минорных мелодекламаций.

Дальше все чрезвычайно печально, под плачущие звуки фортепиано и в прошедшем времени. «Твое черное платье задурманило мои понятия», – жалуется он. После чего, в следующем треке, констатирует: «На душе было спокойно, а сейчас так больно». И в том же духе продолжает: «Не знаю, куда теперь девать всю боль», «Отправила в нокаут, будто ты Джон Сина» (оцените метафору), «Все закончилось у нас слишком быстро». Доходит даже до угроз: «Я достану тебя из земли, вытащу из пустоты». И завершается мольбой: «Прошу, ну дай же мне уйти».

Однако вскоре, судя по всему, кризис миновал, разбитое сердце склеилось обратно, и год спустя Леон Кемстач уже презентует новый трек, бойкий и фривольный. В коллаборации с рэпером Михаилом Маргаряном aka Konfuz, исполнителем таких хитов, как «Вайб ты поймала», «Ратата» и «Ранила меня». Трек называется «Как звучит любовь», и в нем буквально каждая строчка пышет молодецким задором, динамической любовью к жизни и интенсивным курсом английского. «Baby girl, тебе нравится bad boy», «Вижу на story твои view, view», «Напомнит обо мне сумка Miu Miu». В общем, отрадно за Леона, что не раскис окончательно и взял себя в руки. Так держать.

Алексей Золотовицкий

Братья Алексей и Александр Золотовицкие – в первую очередь потомственные служители Мельпомены. Но и Эвтерпу тоже славят в свободное от актерско-режиссерских занятий время, в составе ансамбля Fire Granny. Алексей там числится вокалистом, клавишником и главным балагуром-затейником. Александр же отвечает за драм-машину и прочие аппараты для извлечения электронных звуков. Бас-гитара и контрабас – Артем Клименко (экс-«АлоэВера» и «Обе Две»). Губная гармошка – Олег Гурин. Плюс женский вокал, где требуется, – Мария Лапшина (в шоу «Голос» выступала за команду Басты).

Стиль Fire Granny Алексей Золотовицкий квалифицирует как буги-электронику. Но это он, конечно, скромничает. Поскольку диапазон у них гораздо шире. Есть в их дискографии, например, маленькая трип-хоп-опера по мотивам сказки про Колобка, изначально выросшая из фрагмента детской книги писателя Алексея Олейникова «Соня-9». Затем Fire Granny целиком всю книгу – вернее, что-то вроде комикса в стихах о нелегкой жизни девочки-подростка по имени Соня – превратили в свой одноименный альбом. Но перед этим сначала превратили ее в спектакль, который идет на Новой сцене МХТ.

Обусловленное происхождением и основным родом деятельности участников театральное начало в творчестве Fire Granny вообще проявляется по-разному. Тексты, например, им сочиняет в том числе Дмитрий Данилов – поэт, писатель и не в последнюю очередь драматург. «Человек из Подольска», «Сережа очень тупой», «Свидетельские показания» – это все его пьесы (две из них экранизировал Семен Серзин). И концерты, по свидетельствам очевидцев, имеют склонность обращаться веселыми театрализованными представлениями. Где солирует, сыпля импровизированными шутками, сам фронтмен Алексей Золотовицкий.

Александр Устюгов

Актер Александр Устюгов – мужчина брутальный, но тонко чувствующий. Музыка у него тоже соответствующая. Собственную группу он основал, чтобы была возможность время от времени от актерства отдыхать. «Когда в очередной раз случается фиаско с работой, отнявшей у тебя 9 месяцев, за которые женщина успевает выносить ребенка, возникает щемящая неудовлетворенность от того, что все не так, как ты хочешь. И в эти моменты очень важно, что есть возможность уйти и создавать маленькие трехминутные произведения, петь, записывать, выступать, развиваться в этом» – так он объяснял свое решение освоить еще одну профессию – профессию рок-звезды.

Группу Александр Устюгов назвал в честь родного города, который «начал любить именно в тот момент, когда оттуда уехал». Но при этом играет «Экибастуз», по словам Александра, «питерский рок». Весьма удачно подобранный термин: вроде и понятно все, а вроде и ничего конкретного не подразумевается. Никаких, следовательно, строгих обязательств. Если же попытаться как-то более точно классифицировать то, что делают Александр Устюгов и его команда в студиях и на сценах, то это что-то среднее между тем, что обычно крутят на «Нашем радио», и тем, что крутят на «Радио Шансон». Залихватское и в то же время глубоко сентиментальное, с хрипотцой, наследующее традициям дворовых и казачьих песен. Что-то типа Гарика Сукачева, грубо говоря.

Но больше всего Александр уважает, конечно, Владимира Высоцкого. Один из его альбомов так и озаглавлен – «Песни Высоцкого». Трек-лист вполне предсказуемый: там и «Кони привередливые», и «Утренняя гимнастика», и «Песенка киноактера». Впрочем, есть и далеко не самые растиражированные номера. Поучаствовал «Экибастуз» и в том же трибьюте «Любэ», где также отметилась Юлия Пересильд с песней «Свои». Все 10 лет своего существования «Экибастуз» оборотов не сбавляет, регулярно какие-то релизы от них на онлайн-площадках появляются. Причем все это Александр Устюгов продюсирует сам, прибегая к помощи краудфандинга. И люди, что характерно, его охотно спонсируют. Вот что значит воистину народный артист, пускай и без официального звания пока.

Павел Майков

Музыкальная карьера Павла Майкова немногим менее насыщенна, чем его карьера в театре и кино, но гораздо менее человечеством изучена. К настоящему моменту он успел организовать и распустить группы «БуттерБродский» и «7 процентов», а также сняться в ряде вирусных роликов проекта «Читаем песни». Где с выражением и предельно серьезно, вкладывая все свое актерское мастерство, зачитывал тексты хитов Анжелики Варум, «Иванушек International», Юрия Лозы и так далее. Ну а в настоящий момент Павел является лидером очередной своей группы – «Магрит».

Члены группы «Магрит» позиционируют себя как «редчайших представителей performance-rock» – это цитата из их VK-паблика, с сохранением авторского стиля. Там же указаны и другие жанры, которые, видимо, творчество «Магрита» характеризуют: арт-рок и интеллектуальный панк. Кроме того, отмечено, что они играют «с интеллектуальным рок-пространством». За всеми этими мудреными формулировками скрывается тяжеловесный и задумчивый гитарный инди-рок с многозначительными абстрактными текстами, которые чувственно пропевает сам Павел Майков.

Автор текстов тоже, по-видимому, сам Павел Майков. За редкими концептуальными исключениями. В трилогии альбомов «ТадамБадам», например, он в каждом втором треке не пропевает, а зачитывает отрывки из романа «Мы» Евгения Замятина. В этом, очевидно, есть какой-то глубокий смысл. Как и практически во всем остальном. Хотя и без старой доброй любовной лирики порой не обходится. «Ешь, ешь, ешь, ешь мои губы, ешь», – напористо уговаривает кого-то Павел в песне «Целуй». Тут уже ни глубины, ни смыслов, одна физиология. Зато куда понятнее.