Сердца восьмерых: «Молодожены» в Театре на Бронной

Худрук Театра на Бронной сделал нетривиальный выбор – поставил пьесу «Голубая рапсодия» автора «Человека с ружьем» и «Кубанских казаков» Николая Погодина. Написана она была в 1961 году, во времена «физиков и лириков», и посвящена очеловечиванию образа ученого. Ее герои с головой погружены в науку, но их сердца, как и у всех, открыты для любви.

В центре сюжета четыре пары молодых людей: три – недавние молодожены, как можно догадаться по названию спектакля, четвертая – потенциально может таковыми стать. Почти все они вместе учились (парни – на физфаке, девушки – видимо, филологи) и сохранили дружбу.

Егор Укропов (звезда сериала «Фишер. Затмение» Никита Худяков), женатый на хозяйственной Фисе (Варвара Сурсанова), успешно делает карьеру в московском НИИ и готовится к защите диссертации. Иван Каплин (Иван Тарасов) уехал в Новосибирск, где работает над каким-то великим открытием в то время, как его беременная жена Зина (Анастасия Тереля) страдает от отстраненности мужа. Наконец, чудаковатый Женя Салазкин (Никита Лукин) давно и беззаветно влюблен в Саню Веткину (Светлана Божатова), пишет ей письма с признаниями, но независимая красотка не воспринимает его всерьез.

Последняя пара – темпераментный и далекий от высоких материй грузин Томаз Чебукиани (Григорий Верник), сходящий с ума оттого, что его жена, которую он нежно зовет Вавочка (Мария Дудник), мечтает о славе и играет в любительском театре.

Отношения непросты у всех восьмерых. Зина пишет письма подруге Сане, в которых признается, что подумывает о разводе с Иваном. Вавочка страдает от приземленности Томаза и искренне думает, что ей надо было в свое время выбрать Ивана. Фисе тоже несладко: Егор относится к ней как к прислуге. И все же, как бы ни были драматичны их переживания, все это подано в максимально легкой комедийной форме.

В спектакле, который создатели при рейтинге 18+ называют «семейной комедией» (хочется верить, никто не поймет это определение буквально), как и в оригинальной пьесе, действие происходит в 1960-х, на что указывают не только яркие костюмы того времени. Иван гоняется за грампластинкой Гершвина «Голубая рапсодия» (откуда и название пьесы), Томаз переживает, что его не примут в партию, Егор упоминает, что подписался на Бальзака (речь о покупке книг по специальной подписке).

Все это вкупе с общей оттепельной атмосферой вызывает ассоциации с «Покровскими воротами» и классическими фильмами, не стилизованными, а снятыми в те годы. Например, режиссер самодеятельного коллектива (Лера Горин) передает привет рязановскому «Берегись автомобиля» (1966) фразой: «Не замахнуться ли нам на Шодерло де Лакло?» (он ставит «Опасные связи»).

Константин Богомолов веселит зрителей всеми возможными способами. В первую очередь за комедию отвечает еще один персонаж – пожилая соседка в исполнении все того же Леры Горина. Он открывает спектакль, проходя через зал и вступая в импровизированные разговоры со зрителями. Позже бабка не раз выскакивает как чертик из табакерки из правого бенуара то с криком: «Десятая квартира, дайте поспать!», то со смешными комментариями.

Впрочем, резвятся по мере сил практически все герои. Салазкин в одной из сцен влезает в бирюзовый костюм Укропова, который ему мал на пару размеров, и, конечно же, рвет брюки на пятой точке. В другой возникает в той же ложе-бенуаре и поет «Я помню чудное мгновенье» высоченным тенором Ивана Козловского. Томаз говорит с карикатурным грузинским акцентом, а у Фисы – откровенно южный говор.

Забавных фразочек и отдельных словечек за два часа звучат десятки: так Иван заявляет, что макароны не гастрономичны, а Егор называет крепчайший коньяк Томаза соддомским. Кстати, Худяков в спектакле играет не только Егора. В самом начале он появляется с бородой и фуражкой капитана и поет хорошо знакомую всем с детства песенку из мультсериала «Приключения капитана Врунгеля».

Чуть позже актер примеряет роль известного режиссера с Мосфильма, чьи усы и сиплый голос уже вызывают хохот в зале – объект этой беззлобной пародии очевиден. Более того, он еще и представляется Никитой Сергеевичем Худяковым (курьезно то, что артиста именно так и зовут, включая отчество). Все это выглядит злым розыгрышем Вавочки, но вскоре оказывается, что это самый настоящий режиссер, и ее действительно утвердили на главную роль в кино.

Что же до уже не раз упомянутых песен, то их вполне достаточно, чтобы назвать спектакль мюзиклом. И подобраны они тоже отлично. Иногда это переделки, как, например, песня Томаза на мотив «Сулико», но с совершенно иными словами. Иногда, наоборот, комизм кроется именно в том, как точно текст ложится на сюжет. Когда к страдающему от разрыва с женой Ивану приходит с бутылкой водки его друг и коллега Мишка (Динис Громаков), они, напившись, поют «Как хорошо без женщин и без фраз…» Александра Вертинского – и лучше подобрать композицию было невозможно. Прекрасно подошла к моменту и «Не спеши» Валерия Сюткина.

Молодые актеры с таким нескрываемым кайфом существуют на сцене, что совершенно не замечаешь довольно аскетичную сценографию: один и тот же стол у каждой из пар, диван периодически становится уличной скамейкой, а вместо проигрывателя Иван крутит вожделенную пластинку, висящую на вбитом в стену гвозде.

Отходит на задний план и незатейливость пьесы Погодина, и некоторая несовременность отдельных эпизодов. Тем более что романтизация оттепельных 1960-х давно в тренде и набрала такие обороты, что ностальгия по ним – чувство, которое способны испытать даже те, кто родился на несколько десятилетий позже.

Так или иначе, если не сами образы, то их переживания, близки и понятны многим и позволяют вспомнить похожие моменты из собственной жизни. А витальность происходящего и полное отсутствие претензии на нечто глубокомысленное оставляют прекрасное послевкусие. Чего, по всей видимости, режиссер и добивался.