Кадр из фильма «Жизнь Дэвида Гейла» (2002)
Кейт Уинслет отмечает свое 50-летие. Для зрителей это не про цифру в паспорте, а про десятки образов, которые уже давно стали частью большой киноистории. После «Титаника» ей было бы легко остаться в Голливуде на ролях «вечной Роуз», но Уинслет каждый раз выбирала новый маршрут. От костюмных драм до триллеров, от комедий до исторических картин – она всегда играла по своим правилам. Расскажем о семи фильмах, которые наглядно показывают, какой разной может быть Кейт Уинслет.
Картину по роману Джейн Остин называют началом большого пути нашей именинницы. Будучи совсем юной, актриса играет Марианну Дэшвуд – младшую из двух сестер, потонувшую в романтике и бунтарских порывах. Роль досталась Кейт после того, как Эмма Томпсон, автор сценария, пригласила ее на пробы. Открытая и эмоциональная Марианна с первых же минут влюбляется и также драматично отчаивается. Характер сестер Дэшвуд диктовал сложный баланс: «страсть сдерживается благородством», – настаивал режиссер Энг Ли. Чтобы найти нужный тон, Уинслет практиковала боевое искусство тай-чи, читала готику и даже осваивала игру на фортепиано.
В одной из ключевых сцен Уинслет страстно играет на музыкальном инструменте, а в другой – тонко переживает горе. Порой роль требовала и физической отдачи: например, танцевальная сцена с Марком Уильямсом (молодым пономарем) была почти пятиминутной – в итоге ее сильно сократили. За «Разум и чувства» Кейт Уинслет получила первые профессиональные признания. Ей достались премии Британской киноакадемии и Гильдии киноактеров в номинации «Лучшая женская роль второго плана», а также номинация на «Оскара». Фильм собрал солидную кассу (около $134 млн в мире) и подсветил актрису прожектором популярности.
На пике известности в Голливуде (роль Роуз Дьюитт Бьюкейтер) Уинслет буквально засветилась во всем мире. Наипопулярнейший фильм Джеймса Кэмерона с бюджетом $200 млн стал рекордсменом по сборам. Но сначала Кейт пришлось буквально выпросить место в актерском составе. Кэмерон сначала хотел звезд помельче (например, Гвинет Пэлтроу или Клэр Дэйнс). Но режиссера все же переубедили.
Сами съемки «Титаника» превратились для нее в настоящее испытание: постоянный холод и вода, гипотермия и вирус, бесконечные смены. В этой драме актриса предстает аристократкой со свободным духом. Уинслет показала Роуз бойкой, но ранимой – тут и знаменитая сцена с «я лечу!» на носу корабля, и светская улыбка перед тем, как корабль уходит ко дну, и тихие, полные благодарности взгляды Джеку (Леонардо ДиКаприо). Сначала Роуз закована в тяжелые корсеты и чопорные манеры, а затем бросает все условности ради жизни и любви.
Фильм «Титаник» обошел все финансовые рекорды и принес Уинслет статус глобальной звезды. Однако Кейт сразу отказалась считать «Титаник» катализатором богатств: после успеха она ушла в независимое кино и камерные драмы, чтобы не застрять в блокбастерах. Детище Кэмерона показало, что актриса умеет держать удар (буквально и фигурально) и делать крупную картину сильнее своим талантом. Но важнее стало то, что Роуз – одна из ее самых знаковых героинь: с ней ассоциируют силу духа и самоотверженность, и этот образ навсегда остался в памяти зрителей.
Психологический триллер о смертной казни, где Уинслет переходит к новой ипостаси. Она играет журналистку Бетси Блум, которая отправляется на допрос к приговоренному к смерти активисту Дэвиду Гейлу (Кевин Спейси). Никаких английских шляпок и платьев эпохи – персонаж Уинслет жизнерадостен и современен. Амбициозная репортерка глянцевого журнала, готовая ради статьи распутывать непростую историю. Кейт снова сталкивается с американскими реалиями: впервые она тщательно учила американский акцент (режиссер Алан Паркер переживал, что британка «прогорит» на роли).
На экране Бетси собирает мозаику правды о деле Гейла. По ходу картины становится заметно, как журналистка обретает внутреннюю силу: с первых сцен это любопытная подружка, а к концу – очень жесткая женщина, готовая рисковать ради того, чтобы выяснить правду. Увлеченный сюжет и напряженная атмосфера триллера дала Кейт шанс проявить себя с новых ракурсов. Героиня Бетси далека от образа «слабой красотки»: это интеллектуалка, которая сама стремится прояснить моральные вопросы. Хотя призов за роль в «Гейле» Уинслет не присудили, многим запомнилось, как она, взявшаяся за серьезную тему, изобретательно справилась с романом-катастрофой в стенах тюрьмы.
Одна из самых неожиданных и заметных работ Уинслет – комедийно-фантастическая мелодрама Мишеля Гондри. Здесь актриса играет Клементину – молниеносно меняющую цвет волос героиню, спонтанно сотканную из смеха и обид. Клементине наскучили отношения с Джоэлом (Джим Керри), и она решает стереть воспоминания о нем из головы. Но по ходу той операции воспоминания вспыхивают вновь – и нам показывают калейдоскоп моментов любви, ссор и прощаний.
«Вечное сияние» стало неожиданным хитом. Актерская работа Уинслет дарит возможность нарисовать сразу две Клементины: и забавную, и очень ранимую. Номинации на «Оскара» и другие награды закрепили успех. Уинслет показала, что умеет играть героинь с неординарным характером. Гондри и сценарист Чарли Кауфман специально ломали привычные ходы мелодрамы, а актрисе приходилось импровизировать в кадре. Иногда Кейт не знала, что в следующую секунду сделает Джим Керри, и именно это рождало живую, непредсказуемую энергетику. В одной из сцен героиня внезапно выскакивает из машины на лед и падает, а смех Уинслет остается неподдельным – момент сохранился в финальной версии фильма.
Работа с Джимом Керри тоже получилась особенной. Известный мастер комедии впервые сыграл драматическую роль столь сдержанно, а Кейт стала для него противоположностью – яркой, резкой, взрывной. Клементину часто называют «антимузой» – героиней, которая разрушает привычное представление о романтической женщине в кино.
Фильм Нэнси Майерс устроен как классическая рождественская сказка, где все складывается к лучшему. Но интереснее всего он работает именно там, где появляется героиня Кейт Уинслет. Лондонская журналистка, привыкшая любить не того человека и прятать боль за бесконечной работой. Меняется все после обмена домами: маленький коттедж в Суррее сменяется домом в Калифорнии. Айрис словно переносится в другой жанр – из британской драмы в американскую комедию.
Наибольшую силу роли дают сцены с Илаем Уоллаком, исполнившим роль Артура, старого голливудского сценариста. Их общение строится на добром юморе и уважении. Конечно, без романтической линии фильм не обошелся. Джуд Лоу стал для Айрис новым шансом, но финал не сводится к сказке о принце. Уинслет играет женщину, которая неожиданно выбирает не мужчину, а саму себя. Поэтому «Отпуск по обмену» работает не только как праздничная комедия, но и как история об обретении собственного голоса. Даже в таком жанре актриса заставляет поверить, что за уютными огоньками камина скрывается подлинная драма и настоящее преображение.
История любви и памяти, в которой героиня Кейт Уинслет становится центром трагической загадки. Ханна Шмитц – кондуктор трамвая в послевоенной Германии, внешне строгая и замкнутая. Случайное знакомство с юным Михаэлем оборачивается бурным романом: их отношения строятся вокруг чтения, ведь парень каждый вечер зачитывает ей книги вслух. Уинслет играет женщину, которая будто выстраивает стену между собой и миром, но за этой стеной таится жажда любви.
Разрыв кажется неожиданным: Ханна исчезает, не объясняя причин. Только годы спустя выясняется, что она была надзирательницей в концлагере. На судебном процессе бывший возлюбленный видит ее снова – и зритель вместе с ним пытается понять, кто эта женщина на самом деле. В сценах суда Ханна почти не говорит, но зрителю хватает одного ее выражения лица, чтобы почувствовать, насколько невыносимо жить с прошлым. При этом в воспоминаниях Михаэля героиня кажется совсем другой – чувственной, властной, жадной до жизни. Такой контраст делает образ особенно многослойным.
За «Чтеца» Уинслет получила долгожданный «Оскар». К этому моменту она шесть раз номинировалась, но лишь роль Ханны принесла заветную статуэтку. Премии «Золотой глобус» и BAFTA дополнили коллекцию. Однако ценность этой работы не только в наградах. «Чтец» стал примером того, как актриса может без громких жестов сыграть историю вины и невозможности искупить прошлое. Кейт сделала из Ханны фигуру, о которой спорят: чудовище она или все-таки жертва обстоятельств. И именно в этой неоднозначности кроется сила ее образа.
Биографическая драма превращается для Кейт Уинслет в путешествие по чужой судьбе, где реальная история требует максимальной честности. Ее героиня – Ли Миллер, женщина, которой довелось пройти путь от модели и кинозвезды до фронтового фотографа. В кадре мы видим не легенду из учебников, а живого человека, который стремится поймать момент и удержать его в объективе, даже если вокруг хаос и смерть.
Режиссерская задумка опирается на контраст: Ли в мирной жизни и Ли на войне. Уинслет ведет героиню сквозь эти миры с удивительной легкостью. В парижских сценах она играет светскую женщину, окруженную художниками и друзьями, способную смеяться над собой и дразнить собеседников. Но стоит камере перенестись на фронт, как ее лицо становится другим: сдержанным, собранным, внимательным к каждой детали. Уинслет играет женщину, которая не боится идти против правил: она пробирается к линии фронта, спорит с военными, спорит даже с собственной судьбой. При этом в ней остается мягкость – умение заботиться о людях, которых она фотографирует.
Сбылась мечта фанатов звезды «Эмили в Париже» – обаяшка Лили Коллинз наконец сыграет голливудскую диву, поразительное сходство с которой ей…
До того как стать звездой, Харрисон Форд был плотником, и именно то, что на пробах он не выглядел как человек,…
Прославленный сербский кинодеятель Эмир Кустурица обозначил еще один проект, который он планирует в обозримом будущем реализовать в нашей стране. Это…
Церемония вручения премии Британской академии кинематографического и телевизионного искусства, или просто BAFTA, состоялась накануне вечером в Лондоне. Триумфатором ожидаемо стал…
Специальная военная операция продолжается, и трудно спорить с теми, кто задает резонный вопрос: где фильмы о ее героях? Почему их…
Порой фильмы обретают вторую жизнь благодаря другим развлекательным форматам. Они трансформируются в аудиопостановки, дополняются многосерийными переосмыслениями, получают видеоигровые адаптации или…