«Первый отдел», «Инспектор Гаврилов», «Выжить после», «Пилигрим»… Денис Васильев везде запоминаем и обаятелен. С каждым проектом популярность актера растет, а его новая главная роль в сериале «Крестоносцы» на ТВ-3 обещает стать знаковой. Мы решили первыми поговорить с Денисом накануне громкой премьеры.
В погоне за постоянно занятым артистом и весной – номер же мартовский – съемочная группа журнала «КиноРепортер» отправилась в Сочи, а точнее в Лазаревское, где в этот момент Васильев снимался в сериале «Знахарь» – трогательной комедии для хорошего настроения. С таким же настроем и мы ждали Дениса на черноморской набережной. Когда из машины вышел молодой человек и направился к нам, не сразу признали в нем нашего героя. Потому что в жизни Васильев выглядит лет на 10 моложе своего возраста. Отсюда и первый вопрос.
Денис, юношеский облик мешает или помогает в выборе ролей?
— Спасибо хорошей генетике, конечно. Скорее, мешает. Человеческий и актерский опыт позволил бы играть более взрослых и противоречивых героев в сложных обстоятельствах, но часто я выгляжу моложе своих экранных партнеров и партнерш.
А что может заставить самого отказаться от роли?
— Уже три или четыре года не снимаюсь в мелодрамах. Педофила играть никогда не стану. Даже если это будет гениальнейший фильм, в котором будут исследовать его тонкую душу и как он им стал, я не стану принимать в этом участия. Пожалуй, больше жестких табу нет. Если это по совокупности факторов интересная история, оправдывающая моменты, которые меня могут смущать, я с радостью впишусь в проект.
Насколько серьезно вы прописываете для себя «библию персонажа»?
— Когда меня взяли на одну из первых моих ролей – Андрея Климчика в сериале «Шериф», я расписал себе хронологию каждого дня. Мне кажется, я знал о своем герое даже больше, чем режиссер. И случился обратный эффект. Мне было труднее всех существовать в этом проекте, потому что на площадке все очень быстро меняется. Дневная сцена легко может превратиться в ночную, герой может приехать не на машине, как написано в сценарии, а на велосипеде. А я оказался заперт в рамки, которые сам же и построил. У меня тогда мир рушился. Больше я так не делаю, определяю для своего героя только самое основное – кто он, откуда пришел, куда идет и чего хочет.
В таком случае, откуда пришел и чего хочет ваш герой в сериале «Крестоносцы»?
— Во-первых, Константин Крестоносцев – человек сильный, а за сильными людьми всегда интересно наблюдать. Во-вторых, он с юмором, что тоже всегда подкупает. И в-третьих, здоровый скептицизм и цинизм не только к мистическим вещам, но и вообще к жизни. В этом плане он напоминает доктора Хауса. (Смеется.) Притом что герой Хью Лори порой так себя ведет, что можно подумать, будто ему не нравится его профессия, но на дистанции мы понимаем: он разбирается в ней и любит, как никто. И только в силу его невероятного уровня врачебного мастерства и таланта появляется скепсис и цинизм. Крестоносцев такой же, только в своем деле. А еще в нем больше обаяния и харизмы, чем следака. Он не грузит людей, и на него приятно смотреть.
Как на вас?
— (Смеется.) Не буду лукавить, образ не сильно далеко от меня лежит. Я даже наделил его некоторыми своими чертами – юмором, например, потому что изначально герой был намного более серьезным. Я не так скептически отношусь к эзотерике и оккультизму, как мой герой. Скорее, вообще никак не отношусь. Но посмотрел некоторые передачи про гадалок, битвы экстрасенсов. Это было даже интересно, потому что раньше я ничего подобного не видел и не интересовался этим. Здоровый цинизм Крестоносцева в отношении к потустороннему оказался мне созвучным.
Мой герой вообще стал для меня ролевой моделью. Я хотел бы, как он, проще относиться к жизни. Он сильнее и мудрее меня. Я люблю выражение: «Масштаб личности определяется проблемой, которая способна вывести ее из себя». И в этом смысле, чтобы Крестоносцев вышел из себя, должно случиться что-то очень жесткое. А меня зачастую ерунда какая-то может выбить из колеи. В принципе, многим нужно учиться быть именно мудрее, потому что умных много, а вот мудрых – единицы, если понимать, чем мудрость от ума отличается.
А что еще привлекло в проекте?
— В первую очередь, наверное, команда во главе с режиссером Сашей Колесником – мы с ним уже снимали и два сезона «Пилигрима», и «Город Брежнев». Поэтому у нас с ним тотальное взаимопонимание и сотворчество. Привлекло и то, что это детектив, а я их очень люблю. И даже то, что он мистический. До этого я не участвовал в подобных историях, поэтому мне было интересно посуществовать в такой атмосфере. Кстати, скоро со мной выйдет еще один мистический сериал – триллер «Черная графиня» с закрученным сюжетом.
Февраль в Сочи – совсем не то же самое, что февраль в Москве, даже такой аномально теплый, как в этом году. Однако купаться еще холодно, и на берегу довольно зябко. Так что Денису ради нашей съемки пришлось совершить маленький актерский подвиг – облачиться в летнюю одежду и ходить босиком по бьющим о гальку волнам, делая вид, что он расслаблен и ловит летние вайбы. После отважный артист бегал в отель, чтобы отогревать ноги, а нам оставалось только восхищаться его выдержкой и самообладанием, прокручивая в голове: «Ну и работка, боже мой!»
Вы уже в 12 лет вышли на театральную сцену. Получается, вопрос, кем стать, в старших классах уже не стоял?
— Вообще, я вполне мог стать футболистом – занимался в клубе «Динамо». Но когда начались сложности, спасовал и решил уйти из спорта. Дело в том, что отец ушел от нас, когда я был еще маленьким, и некому было объяснить и показать мне, что в жизни где-то нужно потерпеть, а где-то проявить силу воли. А когда я покончил с футболом, встал вопрос, чем заниматься. Как раз тогда мама сводила нас с другом в Театр Спесивцева на «Хоббита». А до начала спектакля Вячеслав Семенович (худрук Московского молодежного театра, — КР) вышел на сцену и сказал, что в театре есть группы, где можно заниматься. Мама предложила попробовать, я согласился и записался туда вместе с другом. Но, по правде говоря, мне больше понравился даже не театр, а тусовка: движуха, люди разных возрастов.
Мама была рада?
— Еще бы! Мне было 12 лет – опасный возраст в том плане, что можно попасть в плохую компанию. А я пьесы репетирую, а не на улице болтаюсь. Именно мама узнала про школу при Щепкинском театральном училище, где можно было окончить 10–11-й классы. Набирал курс Виктор Коршунов, который на тот момент был директором Малого театра. При дальнейшем поступлении в институт планировалось попасть к нему же в группу. Но когда наш класс окончил школу, у Виктора Ивановича случился инсульт, а только он был по-настоящему заинтересован в нас. В итоге из класса поступил я один, причем сразу в Щепку, Щуку и во ВГИК. Выбрал Щепку, потому что мне там спектакли дипломные понравились. А мама больше удивилась тому, что это бесплатно. (Смеется.) И только на 3-м курсе я начал понимать, что мне действительно нравится то, чем я занимаюсь. Течение вынесло меня туда, куда надо, слава богу.
Что ближе – быть частью захватывающего зрелища или создавать глубокие истории с подтекстом?
— Я очень люблю развлекательный жанр и комедии. Но по духу все-таки ближе истории про смыслы. У меня мечта работать в таком кино, например, которое Юрий Быков снимает. Как его «Дурак» – картина, где больше молчат, где нет ответов – только вопросы. Хотелось бы сыграть в фильме, который не высказывает мораль, а задает вопросы, на которые должны отвечать зрители, и, дай бог, так, чтобы мир становился лучше. И сейчас я стараюсь развернуть свой корабль в сторону таких историй.
Несмотря на ледяную воду, Денис хорошего настроения и юмора не растерял. Спрашиваем, как он держится, актер, надевая носок, лихо раскрутил второй: «Снимите, как я одеваюсь, пусть видео будет настоящим и живым, а то, что мы все только красивые кадры делаем?» В этом весь Васильев – в мальчишеском каком-то настроении, отбросивший серьезность и гоняющийся за голубями или стоящий на одной ноге в образе грустного Пьеро ради действительно хорошего снимка…
Ежегодный чемпионат является важной частью экосистемы «АртМастерс», объединяющей профессионалов креативных индустрий. Участники получают доступ к масштабной платформе возможностей, которая поддерживает…
В преддверии Дня Победы киностудия «Ленфильм» вернула практику передвижных кинопоказов – девять выездных сеансов прошли на учебных полигонах и в…
Саша (Шарлиз Терон) – экстремалка, которая давно перепутала адреналин с кислородом. После трагедии в горах она едет в австралийскую глушь…
12 мая стартует 79-й Каннский кинофестиваль. Закопавшись в его насыщенную программу, мы по традиции отобрали самые многообещающие релизы из разных…
«Грация» – самый минималистичный фильм Паоло Соррентино: главного героя, уходящего на покой президента Итальянской Республики, держат на строгой диете из…
Есть такой тип молодых людей, которых, кажется, не воспитывали ни родители, ни жизнь, зато отлично воспитали соцсети. Герой картины Яна…