Что такое графические романы

Сам термин «графический роман» возник в Соединенных Штатах еще в середине 1960-х: первоначально так назывались самостоятельные произведения, изданные в виде отдельной книги с многочисленными иллюстрациями. От комиксов, которые к тому моменту были достаточно востребованы, графические романы отличали объем и частотность выпуска: если первые были периодикой в мягкой обложке на 32 страницах, графические новеллы были во всех отношениях произведениями более весомыми.

Существует мнение, что само их появление – это хитрый маркетинговый прием, позволяющий издательству продать авторское произведение подороже. С этой точкой зрения иногда соглашаются и признанные мастера. Например, Нил Гейман («Песочный человек») как-то заявил, что когда к нему обратились как к актору графических романов, явно желая потрафить, он «почувствовал себя человеком, которому сообщили, что на самом деле он не проститутка, а светская дама».

А Алан Мур («Лига выдающихся джентльменов», «Хранители»), который трепетно относится к любым попыткам определить характер своего творческого наследия или, не дай бог, переделать его под себя, высказался еще более радикально:

«Термин «комикс» мне нравится не меньше. Проблема в том, что «графический роман» стал означать «дорогой комикс», и в итоге мы получили такие издательства, как DC Comics и Marvel Comics. Поскольку «графические романы» привлекали внимание, они выпускали по шесть выпусков бесполезного дерьма, которое публиковали под глянцевой обложкой».

К началу 2000-х книжные магазины активно стали работать с графическими романами, их популярность набрала обороты, в том числе и потому, что по обе стороны океана им вручали знаковые литературные премии (яркий пример – «Маус», в 1992 году взявший «Пулитцера»). Примерно тогда же состоялся экранный расцвет комиксов и графических произведений посерьезнее. 

Спустя десятилетие тренд докатился и до России, правда, особого развития в силу своей специфики не получил. Но иногда под подобным ярлыком в магазинах продают новеллизации или сокращенную и дополненную богатым визуальным рядом классику – от «Портрета Дориана Грея» до «Преступления и наказания». То есть, адаптируют уже существующие тексты под вкусы читателя.

Так или иначе, именно размытые рамки термина позволяют авторам  экспериментировать со смысловым и визуальным наполнением своих работ. Оригинальность мысли в таком случае можно проявить максимально разными способами: от эксклюзивной рисовки и смыслового «движка», легшего в основу обособленной вселенной, до визуальной стилистики и речевых оборотов, которые используют герои.

Часто популярное произведение получает продолжение того же формата, и у графического романа появляются не менее внушительные сиквелы, приквелы и спин-оффы. А иногда происходит обратный процесс: графическая серия повторно выпускается в твердом переплете и становится «романом» постфактум.

В общем, это тот самый случай, когда отсутствие ограничений идет на пользу полету фантазии. Но если у некоторых экранизаций графических новелл не сложно вычислить «прародителя» (в качестве подобных примеров можно привести «Город грехов» Роберта Родригеса и «300 спартанцев» Зака Снайдера), то другие мало чем выдают свою истинную природу.

Ниже – пара избранных примеров, когда заподозрить нарисованный источник практически невозможно, если не знать заранее. А прочитать о других неожиданных экранизациях графических романов можно в отдельном материале.

«Проклятый путь» (2002)

Гангстерская сага Сэма Мендеса по мотивам серии графических романов Макса Аллана Коллинза и Ричарда Пирса Рейнера. Действие фильма происходит во время Великой депрессии, а в центре сюжета оказывается бандит и его наследник, жаждущие отомстить мафиози, убившему остальных членов их семьи.

В главных ролях – Том Хэнкс, Пол Ньюман, Джуд Лоу, Дженнифер Джейсон Ли, Стэнли Туччи и Дэниел Крейг, а сам фильм прогремел на Венецианском международном кинофестивале задолго до «Джокера». Вывод: экранизации DC на острове Лидо чтят уже много лет.

Если ж продолжать тему криминальных драм, в 2019-м свет увидела «Адская кухня», также основанная на одноименной серии комиксов, которую издавала компания DC Comics. В ней Мелисса МакКарти, Элизабет Мосс и Тиффани Хэддиш сыграли жен ирландских бандитов, взявших на себя управление организованными преступными операциями после ареста мужей. Время и место при этом тоже не лишены колорита: дело происходит в Нью-Йорке 1970-х.

Триллер Дэвида Кроненберга по сценарию Джоша Олсона. Владелец закусочной (Вигго Мортенсен) становится местным героем после того, как предотвращает попытку ограбления, но ему приходится встретиться лицом к лицу со своими бывшими врагами, чтобы защитить семью.

Фильм частично основан на оригинальном графическом романе под тем же названием: сценарист Джош Олсон с самого начала планировал использовать оригинальную историю исключительно как отправную точку для исследования природы насилия. Однако Мортенсен, прочитав оригинальную версию сценария, назвал происходящее «бессмысленным безумием», после чего к доработке текста пришлось подключаться самому режиссеру.

И, возможно, Кроненберг не просто кокетничает, когда говорит, что ни разу не открывал графическую версию «Оправданной жестокости». Впрочем, Олсон единолично получил номинацию на «Оскара» за лучший адаптированный сценарий, так что какой именно процент правды присутствует в этой производственной байке, мы никогда не узнаем достоверно. К счастью, на финальный продукт эти мнимые проценты нисколько не влияют.